My Top 5 歌剧篇—Diewalkure

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说到歌剧，我又忍不住要说说自己的一点偏见——瓦格纳歌剧或者乐剧最能体现演出人员的水准，难度超越意大利歌剧。意大利歌剧的特点是好听的咏叹调，一般一部歌剧唱好几段数分钟的咏叹调就能奠定成功的基调；而瓦格纳歌剧以念白式的宣叙调为主，只是穿插咏叹调，经常一个角色一唱就是十几二十几分钟，对体力和唱功，以及乐池里的指挥、乐手要求极高。当年多明戈宁可少点报酬也要去拜罗伊特证明自己。
不过，瓦格纳实在是个深奥的课题，我也没有那么深的功力谈出什么地道的见解，个人以为听瓦格纳是需要社会经验和阅历的，阅历越丰富，对瓦格纳音乐的理解就越深刻。所以他的几个大部头都不在这篇帖子的选择范围。
   排名同样不分先后。

1、 R施特劳斯—玫瑰骑士by小克莱伯94年版DVD

   个人认为R施特劳斯是瓦格纳之后歌剧界的领军人物，他之后德语歌剧开始衰落。全能的瓦格纳剧本、作曲、指挥一把抓，施特劳斯更多和当时的文豪合作。玫瑰骑士的脚本作者是奥地利作家诗人霍夫曼斯塔尔。这部作品内容贴近当时的生活，不像瓦格纳埋头于构建自己的神话和世界观，也不像R施特劳斯其他几部歌剧杰作都以神话传说为题材。
   18世纪维也纳上流社会流行通过玫瑰骑士将爱情信物——银制玫瑰送给意中人来求婚。因此玫瑰骑士就相当于现代的红娘。该剧讲述了一个阴差阳错的三角恋爱故事。和公爵夫人偷情的青年贵族奥克塔维安意外地被公爵夫人的表亲奥克斯男爵选作玫瑰骑士去向富豪的女儿苏菲送玫瑰，不料却与苏菲一见钟情。两个年轻人经历重重曲折，最后公爵夫人被真情打动，决定退出成全他们。一个历经曲折八卦，最后皆大欢喜的团圆结局，难怪有人把玫瑰骑士比作当代的费加罗婚礼。该剧一大特色就是奥克塔维安由次女高音演唱。
   这是维也纳歌剧院94年版。我最喜欢的片段是奥克塔维安送玫瑰时和苏菲一见钟情后的二重唱，而众多版本里最喜欢的就是这个安妮索菲-冯奥特&邦妮的版本。最出彩的要数瑞典女高音冯奥特，她的中性扮相是我看过的几个版本里感觉最好的。冯奥特演奥克塔维安一角应该颇有心得，在遇到小克莱伯之前，她已和海廷克等指挥在许多歌剧院演过着一角色。擅长巴罗克歌剧和宗教音乐的冯奥特声音纤细却有力，在这段二重唱最高音时依然能持续保持较大音量且富有变化，而不像有些版本里唱到这里几乎已经声嘶力竭，或者声音已经细得听不见了。

2、 瓦格纳—罗恩格林by施耐德1990拜罗伊特现场DVD

   这是瓦格纳入门级的作品，我还是忍不住选了瓦格纳。讲述了一个浪漫的天鹅骑士的故事，取材于中世纪的诗篇<提特雷尔>和<帕齐法尔>，瓦格纳的帕西法尔同样有从中取材。
   罗恩格林有几个值得一提的地方。
   A、 它由李斯特指挥首演
   B、 你可以从里面听到天鹅的动机，就是老柴天鹅湖里的一个主题
   C、 瓦格纳后来的赞助人、狂热崇拜者、巴伐利亚国王路德维希二世对天鹅骑士的形象大为赞赏，把新建的城堡取名新天鹅堡，若没有此公的赞助，我们可能听不到后来的瓦格纳巨作
   D、 传说中的罗恩格林是圣杯保护者—帕西法尔的儿子，所以，可以说瓦格纳写了一部圣杯二部曲，帕西法尔讲述父亲如何恢复圣杯的荣誉，罗恩格林讲述儿子如何捍卫圣杯的纯洁。
   E、 就音乐来说，里面有地球人耳熟能详的婚礼进行曲。当然，全剧旋律优美，有大量的合唱，气势磅礴。适逢常容易入耳的瓦格纳作品之一。
   接触瓦格纳或者是歌剧，借助视频画面和字幕的辅助更容易接受。至于含义，我觉得理解瓦格纳的唯一方法是时间，阅历越丰富，越能体会到瓦格纳的剧情看似是在讲神话，其实是在讲现实。

3、 韦伯—魔弹射手by小克莱伯
   小克莱伯又出现了，又是一部德语歌剧。作为和贝多芬差不多年代的人，韦伯应该算是近现代德语歌剧的先驱，另一个稍早一些的是莫扎特。歌剧里有大量的德语对白，大量的合唱，但宣叙调还不多。
   个人感觉，莫扎特的德语歌剧是在从意大利语歌剧的过渡，贝多芬的费代里奥是一个中立体，从韦伯开始的德国歌剧开始摆脱意大利歌剧以咏叹调出彩的方式，转而注重管弦乐的地位，比如魔弹射手里阴森的狼堡片断。到瓦格纳时期臻于成熟，管弦乐团和人声处于平等地位甚至更高。

4、 魔笛by富特文格勒1951萨尔斯堡现场

   一直觉得魔笛是最好听的歌剧。序曲、夜后的咏叹调“仇恨的火焰”、巴巴吉诺的“如果有个爱人该多好”“我是一个快乐的捕鸟人”、塔米诺王子看到帕米娜公主画像后的画像咏叹调、巴巴吉娜与巴巴吉诺二重唱等，都是容易上口的曲目。莫扎特在借魔笛表达反对当时政府镇压共济会的同时，留给世人轻快优美的音乐。
   如果说拜罗伊特是瓦格纳的圣地，那萨尔斯堡就是莫扎特的圣地。所以，尽管有卡拉扬、伯姆们在柏林的诸多版本，我还是选富老的51年现场。仅仅是一个选择而已，并不代表他一定比其他版本优秀。因为莫扎特的魔笛你可以当成一部轻松的童话来听，不需要思考，只要感受音乐神童临终前依然高涨的创作热情就行。

5、 Nikolo Kotzev—Nostradamus—2001

    最后一个名额让我有点纠结。众多的意大利、法国、俄国歌剧让我有点无从选起。所以干脆把它留给另类。保加利亚吉他手Nikolo Kotzev的群星计划之一，摇滚歌剧诺查丹玛斯。
   13世纪法国预言家诺查丹玛斯在金属界很受欢迎。我在金属篇里介绍过的Haggard就有两张专辑以此为题材；英国重金属乐队Judas Priest、挪威黑金Hordagaard、美国死亡乐队Divine Empire均发表过以Nostradamus为题材的专辑；芝加哥和瑞士各有一个金属乐队干脆取名Nostradamus。
   这是一张03年淘到的日版专辑，剧中的元素不仅仅是金属和摇滚，还有些摇滚化的爵士、蓝调和古典元素。 歌剧篇是我写的最长的Top 5，但写完后仍感觉有所不足，总觉得无法言简意赅，望高手指正。

[ 本帖最后由 yangmetal 于 2010-12-10 12:57 编辑 ]

yangmetal

哈哈，关于意大利歌剧：

真得联系意大利那个民族，要求腔调，要求体面，要求绝美的曲调，几乎只关注生活品质和男女关系。the art of doing nothing，意大利人绝对是mater of all masters。so，从这个意义上，欣赏意大利歌剧的美，也要做到不紧绷，不做劳累的脑力活动，纯享受型！一个电影的例子可以互相印证，闻香识女人。

德国的歌剧，有点像德国的电影。好伐？好！有深度伐？有，绝对有！个么为啥侬还是嘎门？没啥，吃力！！

发言完毕

chrisyucaicy

LZ 好文不少啊。
支持！

ypwangwei

这个要看需求. 对于忙人, 来下意式美声是个享受; 如果有闲, 自然可以去磨德国歌剧, 满满磨, 象喝苦茶一样..,.

yangmetal

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damian

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暂时只能听听选段，欣赏全剧有难度，语言不通总觉得是大问题，一一对照唱词还能明白个大概，德国歌剧碰都不敢碰的了。

sg_simon

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nevin4315

My top 5：帕西法尔、特里斯坦、女人心、费加罗，还有就是波希米亚人