我也来 Top 5 Mahler~~~~~~~~

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   马勒， 奥地利的后浪漫主义作曲家， 只活了50来岁， 作品也很少， 9部半的交响作品和零星的艺术歌曲。

    对于马勒的交响作品，我的第一感觉就是耗时长，不知道为什么，马勒的每一部交响作品都如此漫长，短则一个小时，长则一场足球比赛的时间。 比如马九，听黑胶的时候就要来来去来去不停的换碟、 换面。 想要完整的欣赏完一部马勒的交响作品是极具考验耐心的，每每戴着耳机听完整部之后，硬是让我的耳朵生疼。第二感觉就是场面大，不是一点点的大，而是空前的宏大！ 竖琴、 定音鼓经常都是Double的····· 动不动就来个百十来人的乐队编制挤满舞台， 甚至在马八中还出现了前人合唱的壮观场面。

     马勒的所有交响作品里 第四交响曲相比其他8部要显的轻巧不少，主题也不那么沉重。So，刚开始接触马勒的时候，我就把马四作为最先下手对象。

    赛尔1966年指挥克利夫兰交响乐队的马勒四 是我最先聆听的版本。可能是由于先入为主的关系吧，赛尔的录音成为了我对马四的标准印象，以后听的马四和赛尔的版本比 总觉得要逊色很多 或者说听不惯（haitink和abbado的稍微好些）。赛尔虽是匈牙利人 不过风格却十分的“德奥化” 以至于在他长期训练克利夫兰交响乐团中，也的确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来有人说克利夫兰交响乐团是 “全美最具欧洲特点的乐团” 精密的使人透不过气。

   首乐章从以一串马步般清脆的铃铛声开始（不知为什么我总觉得这几声来的十分的诡异），随后，长笛配合着插入。接着 弦乐也随之加入，短短的几句，马四所呈现的画面已经很清晰了 雨后初晴，两边山峦悄悄隆起，小溪缓缓流淌绕过草地，湖面似镜。马车轻巧的小跑起来，将所有的景物完美的串联。如此美景让人霎时放松 悄然升空，仿佛来到天国一般 并在心灵深处拥有了一片世外桃源，让上帝都觉得妒忌。

   第二乐章，一如既往的诗情画意，法国号的使用使得画面进一步的扩大 木管的演奏使音乐节奏感加强此时马车的步伐更加的轻快 灵动。载着我们进入未知的圣地。弦乐松弛的演奏 如午后温暖的阳光洒在身上 惬意而又懒散。

   第三乐章伊始，大提琴成分的加大使得音乐一下子变得舒缓起来，此时已经不是一二乐章中的马车小跑，似乎是马儿已累，溪边小饮。一切犹如电影中使用的长镜头一样，让美景在眼前缓缓的蠕动。谁也不忍心在这个和谐中不去触摸那一丝丝的宁静。弦乐的平铺之后，一个伟大的铜管吹奏出号角的光芒万丈激情迸射，仅仅这一声平地惊雷，就让我领悟了，原来这一切都是梦境？

   第四乐章 先是单簧管的铺垫 随后 女高音用天籁般的怜悯唱着唱着《天堂装满小提琴》，也开启了通往天国的云梯。在天国里，一切是如此之祥和，尘世的浮躁和喧闹烟消云散，连音符都飘浮了圣洁的神奇，第一乐章中的铃铛声随之惊慌的响起 马儿脱缰远去 只剩下你只身一人听完这最后的天国之音~~~~~~~~~

   我感觉马四有点像贝多芬的《田园》，创造了一种世外桃源般的意境，只不过，马勒四更加的悠远、飘渺······近在眼前 而又远在天边  如水中倒映的美景般脆弱 虽然唾手可得 但是却永远无法真正拥有。






[ 本帖最后由 zsmzsm 于 2010-12-18 20:03 编辑 ]

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先写一点 以后慢慢挤

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每每听到马二的时候 不免内心膨胀 精神升华 情感爆发 将功放旋到max 让整个房间充斥着爆棚 然后对着喇叭神经症般的胡乱指挥一通 直到现在 最喜欢的任然是kaplan指挥LSO 87年的版本

     或许 很少人认识卡普兰 其实卡普兰不非专业指挥 他的工作甚至和音乐一点关系都没有 据说他是一成功的出版商老板 通过为机构投资者提供信息服务而赚钱后，后来，这位金融界的巨子在自己25岁时第一次在卡耐基音乐厅听到马勒第二，至此之后，他就成为了一彻底的马勒发烧友，自己花钱请人讲谱子，教指挥用的手势，雇乐团多次排练学成的指挥马勒二和马勒五的第四乐章。43岁在卡耐基第一次公开 指挥马勒第二。卡普兰的故事也许是音乐史上最奇特的故事之一。

      不过 很多人对于卡普兰的版本嗤之以鼻 不屑一顾 确实 卡普兰是一位玩票性质的指挥 和walter怎能相比 Walter还是Mahler的学生和挚友。他得到马勒言传身教的经历是任何指挥不曾拥有的。不过 卡普兰花在马勒上的时间和决心以及他背诵14首乐谱的毅力已经让人感动，为了这次录音，卡普兰仔细地、大量地、广泛地研究了 许多有关这首作品的历史资料和周边素材。他甚至买了了马勒的手稿 研究在手稿上的笔记（因为马勒曾经亲自指挥马二多次 每次都会在总谱上留下笔记）  后来他得知马勒因为没有用到耶鲁大学教堂的钟声二感到遗憾便特地赶往耶鲁大学先期录制了钟声，同时他还使用了马勒当年在耶鲁演出时使用过的管风琴制作管风琴部分的录音，所有这些都在唱片的后期制作中被合成在一起，因此就使得这首作品显得更加凝炼、庄重。



[ 本帖最后由 zsmzsm 于 2010-12-4 14:34 编辑 ]

音乐之神

kaplan的这张马二感觉比VPO那版要好，虽然录音稍稍不如~~~

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原帖由 音乐之神 于 2010-12-4 15:10 发表
kaplan的这张马二感觉比VPO那版要好，虽然录音稍稍不如~~~

恩 vpo那个版本录音确实是好 话说 一个业余指挥居然可以有机会和vpo合作 我这辈子能现场听一次vpo已经心满意足了   btw 连我这种文笔都写勒···········侬好动笔了伐？等着看呢··········

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哇 这张唱片太厉害了 估计听古典的人没有不听这张唱片的 karajan & BPO1982年的现场录音
  刚开始听古典的时候 我的世界几乎全部充斥着karajan的名字 没办法 在所有古典入门网站 卡爷都是被提及率最高的名字    《企鹅》基本上每一页都可以看到karajan的名字 我心中暗想 卡爷应该是拥有三星带花唱片最多的指挥了吧！渐渐的 卡爷成为了我心中的上帝，高达、伟岸、完美无缺。卡拉扬指挥的作品就是真理。只要是唱片封面上有karajan的字眼，我都无条件的接受。并且反复聆听，因为我深信，神指挥的东西不是简简单单就可以领悟的。

   随着时间的推移，听的唱片也不再那么局限了。当我听到卡拉扬的贝多芬被克莱伯无情的秒杀；他的柴可夫斯基被穆拉文斯基打的体无完肤后。我开始感觉到古典音乐的百花齐放百家争鸣，古典届里没有标准答案，古典界里也没有通才。我对于卡拉扬三个字渐渐的产生了厌恶之情，于是卡拉扬在俺心中从神变成了凡人（伟大的凡人）。是人都有缺憾，是人都有弱点。不过，当我听到这张唱片之后心中对于卡爷的敬佩之情再次油然而生。
BPO的演奏一开始，我便感受到了细腻二字，画面清晰 动人 层次极为丰富，虽然乐队配置庞大无比，但是在舞台最边上的竖琴的撩动之声，依然可以感觉到她的华丽。唱片播放到第3分钟左右的时候，出现了第一个小高潮，先是弦乐的合奏，紧接着铜管部分齐鸣，最后随着小号歇斯底里的哀叫，即转为短暂爆发后的平静，宽广，辽远，充满丰厚的动感，感觉如瓦尔登湖一样美丽，只不过此时的湖面是悬浮在半空中的·····在有限的时间中包含了无限辽远的空间 ，使其边缘因为时空的过于浩瀚而变得晦暗。我常常感到马勒的音乐是有生命的，绵绵无尽，似乎是天地之间鼓荡的不息的风。它翻涌着，持续不断，无穷无尽。这种绵延不绝来自持续维持着饱满的渴望，这渴望来自生命本能，无法遏制。只要生命存在，这种渴望就不会停歇。像海中的波浪，一浪推一浪，从大海指向天空，向高处运动，回到大海，又升向空中，永远充沛。因为它就来自大海本身，它从自身中获取力量，它是自己力量的源泉。
   马勒音乐所表现的力量和贝多芬雄性阳刚的力量不一样，在贝多芬那里，力量是电闪雷鸣 胜利凯旋 是山峦断裂。而马勒的力量是平淡的哀怨的 在无线的空间里积蓄着能量。通过对自我的坚持，不妥协，使其持久存续。当这种柔弱和哀伤冲破所有边际，超越极点，尽情哀伤，到达我们甚至不敢目睹的令人晕眩的深处时，它就具有了摧石裂地的力量，摧裂我们所有的情感承受限度。哀伤，柔弱，冲破界限，直指上天，拒绝妥协，这就是马勒的旷野呼告。
    我在网上看到这次的马九现场演出卡拉扬耗费了罕见的精力去准备，光排练就达30余次，对BPO这样的超级乐团来讲是史无前例的。据说在演出的当天上午还做了一次彩排， 彩排的效果非常之完美，以至于卡拉扬在彩排完后遗憾的说：晚上不可能有这样的表现了。果然当晚的演出美则美矣，但始终未能达到他指挥这部作品的最高水准。此后卡拉扬就再也没有碰过这部作品。

111skyline

马勒个人听第五交觉得自己感觉最好，别的始终理解起来有隔阂。

音乐之神

你看看谁能秒杀卡爷的理查施特劳斯

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原帖由 音乐之神 于 2010-12-4 20:46 发表
你看看谁能秒杀卡爷的理查施特劳斯

这个我没发言权

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      马勒的《大地之歌》，估计是马勒所有作品里最被熟知的了。听说原本这部作品应该是Symphony No 9，不过马勒觉得不吉利（呵呵 9在古典界是一个蛮神秘的数字 ）。于是成为了一部交响声乐套曲。虽然刻意不用到9，不过马勒还是没有活太长，瓦尔特指挥首演时他已驾鹤西去。

        Bernstein的马勒交响作品虽然评价很高，但我并不太乐意听，不过他在66年指挥VPO和迪斯考，詹姆斯 金合作的《大地之歌》我却十分喜欢。听迪斯考的《大地之歌》不需要费解，1966年的迪斯考，技术已经毋庸置疑，他几乎依靠着“一己之力”托起了《大地之歌》超凡高度。Bernstein和VPO此时更像是绿叶，甘愿为人声衬托，生怕某一个“刺耳”的音符打破了清冽的意境。迪斯考在演唱时几乎投倾入了所有的感情，第四乐章中的几近高喊中就可见一斑，尤其是长达半小时的终乐章 迪斯考声音的共鸣效应足以让悲悯的色泽折射出通透的光明。

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OMG 总算快完结了 好长时间没敲键盘了 吃力…………还是老老实实在分享区抓鬼比较适合我……

BernardXue

原帖由 音乐之神 于 2010-12-4 20:46 发表
你看看谁能秒杀卡爷的理查施特劳斯

呵呵，小弟不才，听了2年，才感受到卡爷理查和西贝的功力

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原帖由 BernardXue 于 2010-12-6 06:24 发表 呵呵，小弟不才，听了2年，才感受到卡爷理查和西贝的功力

试试冰岛阿大伯的西二，很赞滴…

zsmzsm

    马勒第十交响曲。马勒的绝唱，临终之声。格调阴郁至极，却像毒品一样，让人上瘾。冗长的五乐章，深邃忧郁的主题，充满幽暗的沉思以及对生命的顿悟和省思。
    夏伊指挥棒下的马十异常的阴暗，偶尔有光辉灿烂也是昙花一现。好像光线从云层的窟窿中侥幸射出些许光芒，却转瞬被更加厚重的乌云覆盖。大地再次陷入黑暗。庞大的弦乐群铺天盖地，令你窒息，恍若重生前瞬间的一瞥，从无比绝望中仰见希望的天光。也许这才是马勒心中的世界，光明无法永恒。光辉只有在天堂中才能恒久远。
    此曲不建议只喜欢门德尔松的人聆听，我怕惶恐和担忧会笼罩你，唯一的幸福也会被深度忧思代替

Silvamar

卡普兰这套CD虽然赠品多多，但演绎只能说是中规中矩，还是布鲁诺.瓦尔特指挥纽约爱乐演绎得比较令人信服。