走进圣殿 文：周小静

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好，我们再来听两条旋律，这也是选自柴科夫斯基的作品，交响幻想曲《罗米欧与朱丽叶》。我们都知道，这是根据莎士比亚的同名戏剧故事而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是“恨”与“爱”。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感，现在我不说，把两个主题都播放给大家，您来判断，哪一个是仇恨的、斗争的主题，哪一个是爱情主题。

[ 《罗米欧与朱丽叶》5——5’23” ]

[ 《罗米欧与朱丽叶》7’08——8’18” ]

怎么样，不会有什么疑惑吧？第一条旋律肯定是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，十分不稳定；而第二条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，它肯定是描绘爱情的。任何人都不可能听出相反的结论。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：我们完全可以从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。

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作曲家的个性在旋律中的表现是很鲜明的，而不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的革命歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。如果你熟悉我国的民歌和戏曲、说唱音乐，可以唱上几段，品味一下其中的旋律特色。京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。

在一部大型作品中，往往要用好几条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如刚才柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条变得更加激烈、尖锐，爱情主题则变成了悲剧性的高潮，达到了催人泪下的效果。

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朋友们可能会问：那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲应该如何去理解呢？我们还是再举一个例子，这是莫扎特著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的：

[ （g小调第40交响曲第一乐章） 0——0’23” ]

副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质：

[ （同上） 0’46”——1’06” ]

这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。我想，任何人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作品了，至于它让你产生的联想，那是另一回事，不存在对或错的判断。

当然，如果我们听得多了，感受更加灵敏了，联想更加丰富了，那对我们的音乐审美又会增添更多的快感。也许您以后会从旋律中辨认出这是浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，这时你的审美愉悦感又会大大加深的。

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现在让我们来听音乐吧，首先请听俄罗斯作曲家包罗丁著名的歌剧《伊戈尔王》中的波罗维茨舞，它的第一条旋律非常美，是典型的俄罗斯民族风格，悠长而略带忧郁。第二条旋律则热烈奔放。

[ 波罗维茨舞之一 ]

刚才您听到的是包罗丁的波罗维茨舞之一。接下来的舞曲之二风格变成了粗犷的，您也许会想象到这是一群强壮的男人在舞蹈。请注意它的旋律形态，和刚才那首优美抒情的旋律截然不同。

[ 波罗维茨舞之二 ]

舞曲之三是快速的，令人联想到骑兵队伍在草原上奔驰的情景。它的旋律是由各种乐器拼接奏出的，我们很难哼唱出来。这段音乐的中间再现了舞曲之一的优美旋律，与这种奔跑的特性形成了鲜明对比，最后又回到了快速奔跑的音乐形象上。

[ 波罗维茨舞之三 ]

刚才您听到的是俄罗斯作曲家包罗丁的歌剧《伊戈尔王》中的波罗维茨舞。朋友们，关于音乐要素“旋律”我们就谈到这儿。这次的“乐林漫步”节目也到了该说再见的时候了。让我们下次节目再相会。

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很不错，学习了~~

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各位朋友，你们好。

上次我们谈的是“节奏”与“和声”这两个音乐要素，今天来谈谈“和声”。

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和声这个概念比起节奏和旋律来，可能离我们欣赏者的距离要远些，因为它不大容易被注意到，也无法由我们独自哼唱出来。但实际上，和声在音乐中的作用可是不容忽视的。在通俗音乐中人们常用“和声”这个词来形容为主唱者所作的伴唱，比如三、四位歌手站在领唱者的后面或者一侧，以非常和谐的声音轻声地衬托主旋律，他们的声音为主旋律构成了美妙的背景。我这么一说，您可能对“和声”这个词有了形象化的理解了。不过，和声的意义远不至于此，让我从容道来。

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首先我要说一说“和声”在西方传统理论上的定义：它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。请你注意，这里面有两个关键词，一是和弦，一是有机联系。先说说和弦。它是和声这个整体组织中的最小单元，每一个和弦都由至少三个音组成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。我在这儿讲这个问题有点吃力，因为这三个音是不应该先后唱出来的，而是同时发声的，我一个人的嗓子无能为力，只能请大家想象这三个音是同时发声的了。do 和 mi 之间的关系是三度，mi 和sol之间也是三度，fa，la，do这三个音之间的音程关系也是三度，这就是西方传统的三度叠置的和声。顺便说一点历史，在西方音乐中最早出现和声概念的时候，人们认为四、五度叠置是最和谐的（这与当时的音乐审美和律制有关），后来才逐渐承认并赞赏三度叠置的音响效果，并在三度叠置的基础之上构成了完美的和声理论。

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一个和弦本身没有什么意义，要一连串的和弦才能形成音乐。下面我们就来说说第二个关键词：有机联系。

有机联系，是指和声中的最小单元也就是一个又一个和弦之间有着逻辑关系，当然这不是抽象的教条，而是根据听觉上的美感来确定的。哪个和弦与哪个和弦相连接，这是一件非常有趣的事，不同的连接法，就会出现不同的音响效果。我们打个比方，在我们的生活中，最小单位是个人，这些人构成了各种关系，有的关系和谐，就成了朋友，或者组成了家庭，有的关系不和谐，就成了敌人或者是对立者，请你注意，敌人和对立，也是一种关系，而不是没关系。对每一个人来说，在世界上与自己有关系的人，大约也就是几十个到百十来人，这就构成了一个小的社会关系，再用和声反过来比喻，这个小的社会关系就是一连串有机联系的和弦，它们构成了音乐。 这么说，大家对“有机联系”这个概念可能有点理解了，但真正落实到音乐中，还有许许多多技术性和艺术性问题，这必须经过严格的学习和时间才能对和声这一要素驾轻就熟地运用。作为我们欣赏者，就不必太深究了。

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现在让我们来听一首作品，这是一首无伴奏合唱，请您仔细地体会那些同时发出的声音，构成了怎样的音响效果。这部作品您一定很熟悉，是瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》中的朝圣者合唱，平时您可能更注意它的主旋律，也就是这里面的男高音声部，现在请您把注意力更多地放在下面（即较低）的声部中，看看您能否听出和声的变化，这变化非常精彩，使音乐的色彩构成了明暗对比，并且向前推动。好，请听Kingsway交响乐团和合唱团的录音《朝圣者的合唱》，它长3’45”。

[ 《朝圣者的合唱》 ]

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您感觉怎么样？注意到和声的功用了吗？我觉得，一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。

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我们在前面说了，和弦由至少三个音构成，它们之间的叠置关系是三度音程。仅是这种三个音构成的和弦就有好几种，因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度，它们构成的和弦就会有多种多样，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，它们的音响效果是不同的。和弦还可以由更多的音构成，如四个音、五个音的等等。此外，和弦也可以不是三度叠置的，而是四度或者二度叠置的（像印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦），因此我们听到的和声色彩各不相同。如果把形形色色的和弦分个大致的类别，那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中，和谐的声音占主要地位，不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现的，因为不和谐就是不稳定，它必须变得稳定才行，于是这不和谐到和谐的运动，就像不断的矛盾和统一一样，交替出现。在二十世纪的许多作曲家手中，不和谐的和弦越来越多地成为主要成分，他们不追求音乐的稳定，而是追求一种强烈的冲突和矛盾，或者是新颖的、令人产生不寻常感觉的效果，这种音乐让听惯了古典音乐的人很不以为然。但它也有它自己的美感，现在我们就来听一首很短的合唱，这是斯特拉文斯基作于1966年的《安魂颂歌》中的一个段落《请听我的祈祷》，仅长1’38”,由新伦敦室内合唱团演唱，乐队是伦敦小交响乐团。

[ 合唱《请听我的祈祷》 ]

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这种以不和谐和弦为主要成分的作品，您感觉如何？我觉得这首作品有一种清新透明的效果，当然这和节奏、音色的设置都有关，假如换成了尖锐的音色，紧迫的节奏，就不会是清新透明的，而是具有刺激和压迫感了。好，请听同一部作品中的另一个段落《拯救我》，它长1’03”。

[ 合唱《拯救我》 ]

我们刚才举的例子都是声乐作品，在器乐作引子，它就是和谐与不和谐交替，形成了一种张力，一种悲怆情感，请您特别注意主旋律下面的背景，也就是和声：

[ “悲怆”第一乐章开头：0——1’50” ]

我相信您一定感受到了和声的力量了。而贝多芬同一部作品即“悲怆”奏鸣曲的第二乐章则是以和谐的和弦为主的，它给人的感觉是稳定、安详：

[ “悲怆”第二乐章开头：0——1’10” ]

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如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声，会让人感到紧张，而如果从头至尾都非常和谐，又会有缺乏推动力、缺乏色彩的感觉，就像一片平静的水域毫无波澜，没有鸟儿飞掠儿过，也没有鱼儿划破水面一样。所以作曲家会在适当的时候，让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到这微妙的变化，但你可要知道，你心头突然出现的阴影，你感觉到的一丝忧郁或者是心灵的悸动，就可能是由于这和声呢。