[转贴] 介绍西方流行音乐（上）

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介绍西方流行音乐（上）
- 爵士乐和摇摆乐 / 贺锡德
      
     本世纪初，音乐就形成了两大类--严肃音乐和流行音乐。严肃音乐亦称艺术音乐，象
     古典、浪漫、民族、印象乐派作曲家及现代派作曲家的一部分器乐和声乐作品，都包括在内 ；而流行音乐指的是大众音乐和通俗音乐，象民歌、民间音乐、爵士乐、摇摆乐、迪斯科、 摇滚乐、乡村音乐及各种现代舞曲，都属于此范畴。
    从历史上讲，严肃音乐比流行音乐时间长，且有发展的连续性。但从当代来讲，喜欢流行音乐的人数，却大大超过了喜欢严肃音乐的人数。人们喜欢某种类型音乐，终究有其原因。因此不应一概排斥、否定，而应该多学习、研究，增加知识。
   关于严肃音乐的发展和形成的一些流派。我在前面的文章中，已经讲过不少。从这一讲起， 给大家介绍一些流行音乐和现代舞曲的知识。
                     爵士乐(Jazz)
   在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。新中国成立后的前一段时期，由于我国音乐文化受苏联影响较大，加之国家在一段时间，对外采取"闭关自守"的政策，极"左"思想严重，因此把西方文化，一概视为颓废、腐朽的东西，不学习、不研究。基于这样一种状态，有些人在报刊上发表文章，其中不少是针对西方爵士乐和流行音乐的，说它们是黄色音乐，视之为洪水、猛兽，今天看起来，让人感到无 知和可笑。我们常常标榜中国如何重视民间音乐，可就忘了别的国家也有自己的民间音乐，其国家和人民也同样尊重自己的民族音乐文化。各国丰富的民间音乐，可以说都是人类共同的音乐瑰宝 。爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。
   我们知道。美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂 想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。
     布鲁斯音乐有些什么特点呢?
     (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
     (2)旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒；
     (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
     (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每 段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ Ａ ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构
     (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
     布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器，如吉他、斑鸠琴等。19世纪60－70年代，美国南北战争结束之后，在新奥尔良一些旧货店， 出售南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的"刚果广场"唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队 有了管乐器。
     爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造 了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。可能由于年代过早，查了一下CD唱片，未觅其踪影，只有一张纪念邮票给这位传奇人物留下 了一些纪念。黑人们有了自己的钢琴手和乐队，他们开始在聚会时，为糕饼舞(Cakewalk,以糕饼作为奖品 的一种美国古老的民间舞蹈)伴舞。后来又到一些低级咖啡馆和酒吧间演奏。于是，这种有着特殊韵味和节奏的音乐迅速传播开来。当时，一些夜总会，大饭店里的白人乐队都是演奏古典风格的曲子，生意不好。一次，一个名叫尼克的白人小号手听说黑人酒吧间有一种新的音乐很受欢迎，于是他怀着好奇心去了。听后，他兴奋不已，并把他所听到的、新风格的音乐，改编成乐曲，让他领导的一支由五人组成的白人乐队在大饭店里演奏。不出所料，这种新的音乐大受欢迎，饭店的生意也越来越兴隆。于是，许多白人乐队纷纷效仿、学习。 爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐。人们称尼克等乐队演奏的新风格音乐为"迪克 西   兰(Dixeland)爵士乐"意思是"美国南部爵士乐"，并以"黄金时代乐"、"新奥尔良爵 士"著称。早期爵士乐有句格言："一切为了欢笑"(Jusf of Fan)。19世纪九十年代，芝加哥和圣路易斯先后举办"世界博览会"。新奥尔良和圣路易斯的黑人爵士钢琴手和乐队纷纷来到这两座城市"淘金"。他们演奏的爵士乐，吸引了大批客人。从此，爵士乐传到了英国和法国，在那里也流传开来。法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐之后，于1905年用拉格泰姆的节奏，创作了一首爵士风格的钢琴小曲《木偶的步态舞》。成 为一首世界名曲。
   那"爵士"这个名称又是怎么来的呢?说法也是多种多样的：有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初，美国密西西比州威克斯堡市某个伴舞乐队中，一个名叫查里·华盛顿鼓手的名字。这个鼓手当时在演奏上负有盛名。每当他演奏得十分精彩时，人们就向他欢呼："Now,Chaz！Chaz！" 。此外，还有其它一些传说。最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴迪·博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名理发师。在1895年－1896年间，他的乐经常在公园露天演出，深受人们的欢迎。当时，被人们誉之为"音乐之王"。在他之后，有约瑟夫·金·奥尔弗，他是1885年生人，和博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名；另有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵钢琴家；爱德华·奥尔利是著名的爵士长号家；姜尼·达兹是著名的爵士单簧管演奏家。但是早期在爵士音乐界没有人比路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971）更出名的了。他生在新奥  尔良的一个贫民区。小时候在街上卖过报、当过小工。由于贫困，他没有机会受正规教育， 但是在街头上、公园和有钢琴手演奏的餐馆里传出的爵士音乐，对他产生了极大的吸引力，他自己学会了演奏小号。1922年，他参加了金·奥利弗的乐队。常和奥利弗一起表演小号二重奏。阿姆斯特朗那独特的艺术风格和高超的小号演奏技巧，征服了许多听众。后来，他自组Th e Hot Fire乐队(注：Hot意为强节奏)来到芝加哥和纽约献艺。受到热烈欢迎。一些唱片商纷纷邀请他灌制爵士乐唱片。更是帮助他提高了知名度。阿姆斯特朗不仅小号吹得好、能演奏别人所奏不出的奇特音响，他还善于歌唱。表演充满激情，常常给人以喜剧和幽默感因而形成了他独特的风格，深受人们的喜爱。30年代，阿姆斯特朗应邀到好莱坞影城拍片。由于影片的传播，阿姆斯特朗名扬海内外，并应邀到欧洲各国演出。连英国女王都聆听他的演奏、接见他。阿姆斯特朗还专门到非洲一些国家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后 ，竟有成千上万人自发地参加他的葬礼，可见他在人们心中的地位。
   早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。但是，到埃林顿乐队出现，这种情况就开始改变了杜克·埃林顿(Duke Ellington 又名爱德华·肯尼迪Edward kendedy，1898-1974)是将爵 士乐领向摇摆乐的一个关键人物。埃林顿的父亲是白宫的一名黑人厨师。父母都喜爱音乐，埃林顿在他们培养下，成为一名爵士钢琴家。他十七岁开始出道，并领导他的乐队创造出粗 犷的"丛林 风格"(Jungle Style)。是他第一个采用管乐加弱音器演奏的技法，这一创造，使得管乐器      增加了多种音色(如咪咪哇哇…声)，听后使人有置身于非洲大自然的森林中之感，故人们称 之为"丛林风爵士"。埃林顿不满足于少数几个人在那里演奏，他把乐队编制搞得越来越大，各种乐器，象萨克管、单簧管、小号、长号等，都已不再是单件乐器在那里演奏，而是形成了乐器组，加上众多 的小提琴和其它乐器，组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。
   爵士乐的这一变革和发展，引起了美国各方面人士的兴趣。1923年冬天，纽约"皇宫乐队"领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，并请格什温帮他完成这个计划。格什温是一位音乐革新者，对这一计划颇有兴趣。他从1924年元月开始动笔，仅仅花了一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
    由于埃林顿对爵士音乐的改革与巨大贡献，他先后被耶鲁、霍华德等十五所高等学府授予名誉博士学位。他还荣膺过包括尼克松、约翰逊所授予的"总统自由勋章"及其它金质奖章多枚。英国女王也不止一次接见他。世界上有十八座城市赠给他金钥匙和"光荣市民"称号， 华盛顿还有一所学校用他的名字命名。也是由于埃林顿对爵士乐队的改革，孕育、促成了30年代摇摆乐(Swing)的诞生。
     摇摆乐(Swing)
   从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
  这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。当时美国许多故事影片里都有他们的身影，甚至有的影片就是以某个大型爵士乐队的活动为主题或请来著名歌星，影星与之合作，编成的故事。例如大家熟悉的美国故事片《出水芙蓉》就是一例。它是由"美国小号?quot;亨瑞·杰姆斯和著名影星伊莎·威廉斯合作演出的。从影片中，观众能欣赏到亨瑞·杰姆斯领导的爵士乐队演奏的多首名曲，领略到这位小号手高超，神奇的奏技巧。单簧管演奏家班尼·古德曼、长号演奏家汤米·多赛领导的乐队也拍过不少电影。由于这些影片在世界各地放映，摇摆音乐的风格逐渐为人们所熟悉，并出现了不少流行曲。那个时期，纽约哈莱姆地区活跃着多个大中型爵士乐队，出现了不少有名的爵士乐高手 。例如被人们称之为"伯爵"的威廉·帕西、海姆斯·瓦勒等，这里就不一一介绍了。
  由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜 美爵士和冷漠爵士。比-波普爵士是四十年代中期，由约翰·伯克斯·吉莱斯蒂和查里·帕克共同创立的。吉莱斯蒂是一名爵士小号手，擅长快速演奏。他常常在演奏中，突然变换速度和节奏，表演非常放纵，人们给他起了个绰号："疯子"；查里·帕克是一名萨克管手，演奏风格也是放荡不羁。人们给他起了个绰号："野马"。他们在演奏或演唱完乐曲之后，常常在结尾处加上一些"劈劈啪啪"之类的声响和虚词。1945年，他们录制了一首名叫《比-波普》的乐曲。从此，人们把他们的爵士风格，称作"比-波普"。而"波?quot;(POP)又有"流行"、"大众 "的意思，用它也是恰到好处。
   甜美爵士的基础是取材于一些时尚的流行曲。这些曲子速度一般都采用中速或慢速，旋律优美、动听。演奏的基本方法是，乐队先合奏一段引子，继而独奏者演奏一个短小的主题，然后其它乐器先后呼应，进行发展和变化。由于这些曲子曲调一般都很甜美，故人们称之为甜美爵士。
  冷漠爵士则是更多地注重演奏技巧。这种爵士速度一般都较慢。曲调中多采用连续的切分节 奏和乏力的音符，以突出忧郁的情调。在演奏现场，演奏者旁若无人，表情淡漠，更谈不上与听众沟通情感，尤其是用萨克管演奏，或用加有弱音器的小号演奏时，那冷漠的音色，更增添了人们凄凉、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有迈尔斯·戴维斯等。
　　这三种风格的爵士相比起来，年轻人多喜欢比-波普；中老年人多喜欢甜美爵士，而多愁善感的人则喜欢冷漠爵士。

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介绍西方流行音乐(下)
- 迪斯科、摇滚乐和乡村音乐   贺锡德
          
     本世纪初，音乐就形成了两大类--严肃音乐和流行音乐。严肃音乐亦称艺术音乐，象      古典、浪漫、民族、印象乐派作曲家及现代派作曲家的一部分器乐和声乐作品，都包括在内；而流行音乐指的是大众音乐和通俗音乐，象民歌、民间音乐、爵士乐、摇摆乐、迪斯科、 摇滚乐、乡村音乐及各种现代舞曲，都属于此范畴。
   从历史上讲，严肃音乐比流行音乐时间长，且有发展的连续性。但从当代来讲，喜欢流行音乐的人数，却大大超过了喜欢严肃音乐的人数。人们喜欢某种类型音乐，终究有其原因。因 此不应一概排斥、否定，而应该多学习、研究，增加知识。
   关于严肃音乐的发展和形成的一些流派。我在前面的文章中，已经讲过不少。从这一讲起， 给大家介绍一些流行音乐和现代舞曲的知识。
                           摇滚乐(Swing)
   从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队，又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。
   爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。1955年前后，在英国的利物浦市，先是出现一个由四个青年人自由组合的摇滚乐演唱组合，取名?quot;蟋蟀"，并取得一些成功。不久，约翰·列农(吉他手、歌手)、保罗·麦卡特尼(键盘乐手)、乔治·哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德·斯达克(鼓手)四个青年，也成立了一个流行歌曲演唱组合，针对"蟋蟀"演唱组，他们戏谑地给自己小组取名为"甲壳虫"。"甲壳虫"演唱组正式名子，英文叫Beatles  Band，中文音译名叫"披头士乐队"。有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头士"后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。可?quot;披头士"乐队已影响了整个社会。"披头士乐队"表演风格泼辣，放荡不羁。演唱的歌曲大部分是自编的。他们有个基本原则：歌曲应该产生于集体，应该反映人们的思想，还应该无情地揭露和抨击社会的不良现象。每首歌曲要有新意，应走在听众的前面，尽管他们暂时还不能理解。由于有了这些宗旨，他们唱出了人们，尤其是青年人的心声。加上表演手法新奇，如电声扩大、或跪、或仰、或久久作金鸡独立的姿式，或边唱边移动话筒架等爆发性很强的多种姿态来辅助歌声，因而大受青年人的欢迎。六十年代，披头士乐队到美国演出，在那里掀起了"列农狂潮"。
     约翰·列农还是一位和平战士，他强烈地反对不正义的战争，多次为和平静坐示威、奔走呼号。为此，英国女王伊丽莎白二世给他封了爵位，并授给披头士乐队全体成"大英帝国勋章"。1967年之后，披头士乐队把主要精力放在录唱片和拍电视上。1969年，列农与日本音乐家小野洋子结婚。婚后，他们到美国定居，披头士乐队也就移居到了美国。七十年代初，由于他们四人产生意见分岐，决定解散乐队，分道扬镳。不幸的是，当列农1980年返回英国后，一天在街头散步时，竟被一名叫查普曼的、疯狂的崇拜者开枪打死。那一年，他才四十岁。列农去世的消息传出之后，人们十分悲痛。在下葬的那一天，送葬者竟多达一百几十万人，真成了人们心目中"精神之王"，胜过真正的国王。
   披头士乐队的摇滚风格，在当时深深地影响了世界流行音乐的发展。直到今天，虽然歌星如云，精彩的流行乐队和摇滚乐组合不少，但对社会的影响，却没有人能超过他们。
   几乎是在列农组成"甲壳虫"乐队的同时，美国也升起了一颗摇滚新星。他就是绰号叫"猫王"，被人们尊之为"美国摇滚乐之王"的普雷斯利。埃尔维斯·普雷斯利(Elvis，1935～1977)出生在密西西比州图培洛的一个工人家庭，从小喜欢唱歌，童年时多次参加歌唱比赛，并多次获奖。1956年，他在孟菲斯的一家电视台演唱了一首名叫《猎狗》的歌，被唱片商发现。约他灌制了唱片，他也因而赚了些钱，并组建了自己的乐队。此后他到各城市巡回演出，由于电台的传播，普雷斯利人气越来越旺，普雷斯利·埃尔维斯虽然也是摇滚乐，但风格与列农有很大不同，他的音乐是把布鲁斯音乐和乡村音乐揉合在一起，形成乡村风格的摇滚。歌曲内容则以歌唱爱情为主。曲调一般都很甜美。但他在表演上和甲壳虫乐队倒有些相同之处。但更热情奔放，并善于与听众作感情交流，充满年轻人的活力。因为他演出时有时爱模仿猫的一些动作，故人们给他起了个绰号--猫王。1958年服兵役到了德国。1960年退役后，他繁忙地从事演出、拍电影和录唱片活动。1967年，他的一张《金色的赞美诗》专集唱片，荣获"格莱美奖"。1973年，他在檀香山举行个人演唱会，通过卫星向全世界转播了演出实况，成为流行音乐界前所未有的创举。普雷斯利的唱片发行量，创下了世界唱片发行量的记录，据统计超过了十亿张。他主演的影片多达三十四部，在西方埃尔维斯·普雷斯利成了青年人心目中的偶象。由于经常最后他只能靠吃安眠药才能入睡。渐渐地，他养成了酗酒、吸毒的恶习。1977年8月16日，他因心脏病突发去世。虽然"猫王"已辞世多年，但是，人们一直忘不了他。直至今日，仍有不少人打扮成他的模样：留着大鬓角、戴墨镜，穿着他生前常穿戴的服饰，唱着他的歌曲参加比赛。甚至有人还危言耸听地编造一些奇闻，说他没有死，只是隐退。由此可见他的影响了。与普雷斯利同时代和在他去世之后，美国、英国和欧洲流行乐坛上，还出现了一些有名的摇滚歌星，象罗伊·奥比森(，1936～1988)、鲍勃·迪伦(Bob       Dylan，1941～)等，都是其中的姣者。有的还拿到过"格莱美最佳摇滚演唱奖"，摇滚乐也形成了众多的流派。像滚石(Rock & Roll)、重金属(硬摇滚，Hard Rock)、慢摇滚(Slow Rock)、中康摇滚(Middle of the road  Rock)、浪荡摇滚(庞克摇滚，Punk Rock)、爵士摇滚(Jazz Rock)、拉丁摇滚(Latin  Rock)等。它们的性质和内容各异，有的歌词关注人们的生活，反对现实中某些坏的和怪的现象；有的歌词文学性很强，诗意浓；有的用音乐配带韵脚的朗诵词；有的采用声光相配合的手段，给舞台上造成扑朔迷离的虚幻效果，真是五花八门。他们都反对在音乐上保留传统。象滚石乐队就提出这样一种口号"滚石要超越贝多芬"(Roll       over Beetheen)。
                        迪斯科(Disco)
  七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。
   迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍。1978年7月，美国WKTV电台为了吸引广大听众，依照曼哈顿迪斯科夜总会"周末狂欢之夜"的风格，把"甜美摇摆"节目，改播"全日制迪斯科"。这一新的节目，使它在纽约四十多家电台中，收听率从1.2%，猛增到11%。成为当地最受欢迎的电台。不久，美国其它电台也纷纷效仿。一些商场、超市、娱乐场所，也用迪斯科音乐配广告来吸引顾客。
    由于迪斯科曲调过于简单，节奏单一不变，时兴一个阶段之后，人们对它感到厌倦。八十年代之后，摇滚乐又卷土重来并有所发展，取代了迪斯科，这时又出现了一大批摇滚歌星，象莱昂内尔·里奇(1949～)、迈克尔·杰克逊(，1958～)、斯蒂夫·温德(1950～)、斯普林斯汀(1949～)以及爱尔兰的鲍勃·吉尔多尔等都非常有名。
   1985年，非洲埃塞俄比亚等因遭受了严重旱灾，美国和欧洲的几十名著名摇滚歌星，在美国费城肯尼迪体育场，和英国伦敦温布利体育场举行了两场"生存援助音乐会"，通过卫星向世界上一百四十多个国家现场直播。由迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇创作的歌曲《我们就是世界》(又译《天下一家》)就是这两场音乐会的主题曲。它迅速传遍了世界，由此可以看出，摇滚乐已经成为世界性的流行音乐了。
    改革开放之后，摇滚乐通过各种媒介、唱片、录音，也传到了中国。80年代初，英国著名的流行歌星乔治·迈克尔，随欧洲负有盛名的"畏猛"(Wham)乐队来中国访问演出，使中国人第一次领略到摇滚乐现场表演的魅力，中国风格的摇滚乐创作，起始于崔健。1981年起，他就将摇滚手法，运用到自己的通俗音乐创作之中。成为"中国摇滚乐的先驱"。但那时影响还不是很大。1985年，当联合国确定下一年的主题是"国际和平年"，要求各会员国都要为促进世界和平作出努力，举办各种宣传活动，其中包括在这年11月以前，举办一次以歌唱和平为主题的歌咏活动。为办好这次歌咏会，经我国有关部门，文化部门和专家们研究，决定参照前几年在美英举行的"生存救援音乐会"的形式，搞一个"百名歌星演唱会"，其主题曲《让世界充满爱》，就是按摇滚风格创作并演出的。这个演唱会在同年5月举行，收到了良好的效果。不久，崔健推出了摇滚歌曲《一无所有》，又掀起一次摇滚浪潮。此后，电视台的多个文艺晚会上，陆续出现不少摇滚风格的节目。

                  乡村音乐(Country music)
   这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。18世纪美国南部的黑人哀歌，克里奥、开京等民族的民歌，19世纪时来自英伦三岛，后来生活在美国西部山区的苏格兰、爱尔兰移民的拓荒歌和牧场上的牛仔歌，北部伐木工人的劳动歌，东部沿海地区的水手歌等等，都算是它的源流。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。美国乡村音乐的性质和我国各地区的民歌、小调很相似。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
　　1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。不久，一些唱片公司争相灌制乡村音乐唱片，影城好莱坞也拍了些西部故事电影，其中也插有些乡村歌曲。于是，乡村歌手、乡村乐队如雨后春笋。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为?quot;美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。到七十年代，乡村音乐也适当地加进了电声乐器。乡村音乐越来越受人们的喜爱。每年10月，美国都要举办"乡村音乐月"，届时，有多种形式的乡村歌曲大奖赛。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。参加比赛的项目除女声、男声独唱及小合唱外，还设有优秀乡村歌曲创作奖。有趣的是，有许多歌手，以兄弟姐妹、父子母女及亲戚的组合参赛，像卡蓬特兄妹、娜奥米·贾德和米德斯　　母女、韦·诺娜母女等。乡村音乐也成为美国家庭、亲友联络感情的纽带。
   乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
   近几十年，美国出现了许多有名的乡村歌手、乐队和乡村音乐作曲家。象汉克·威廉、佩蒂·佩吉、约翰·丹佛、摩根、保罗·戴维斯、费瑞蒂·芬德、威利·纳尔逊、埃米卢·哈里卢、丽芭·麦肯太尔、霍利·丹恩等，由于风格各异，乡村音乐也形成了各种流派。1979年1月21日邓小平同志访问美国，美国领导人就安排了有"桂冠诗人"之称的著名乡村歌手约翰·丹佛(John  Danfo，1943～1993)在华盛顿肯尼迪文化中心，为尊敬的中国客人演唱了《洛塞山高高》和《你好》等歌曲。
   从以上介绍西方各种流行音乐文库可以看出，它们大多来自民间，内容、情调大多是健康向上的。当然在流行中，免不了少数混有不健康的因素，这不足为怪。中国民歌中不是也有少数这种情况吗?可是令人感到遗憾的是，有的人，它对西方音乐没有什么研究，受"左"的思潮影响，喜爱发号施令，象五十年代的所?quot;黄色歌曲"；六十年代批评电台播咏叹调，说歌剧《阿依达》是宣传叛徒哲学以及不许介绍爵士乐等；七十年代反对介绍迪斯科；以爱情至上、情杀、士兵开小差等罪名禁播歌剧《卡门》；八、九十年代又不止一次下达不要再播摇滚乐的指示等。实际上，什么是"黄色音乐"、什么是爵士乐、迪斯科、摇滚乐……，他们并不明白。没有批判乡村音乐，也可能是这个名字和民间音乐很近似，幸免于难了吧!
     什么是咏叹调?说白一些，就是把你心中要说的话，用歌声唱出来。它是歌剧中最重要、最精彩、不可缺少的部分。像《白毛女》中喜儿的唱段：《恨似高山仇似海》、《小二黑结婚》里小芹的唱段《清粼粼的水，蓝莹莹的天》均属此例。
　什么是摇滚?不仅《让世界充满爱》是这种风格，它已经溶化在近年来影视及大型文艺晚会的许多曲目之中，而且还在继续发展。
   还是我前面讲过的那几句话："人们喜欢某种类型的音乐，终究有其原因。因此，不应一概排斥、否定，而应该多学习、多研究，增加知识"。顺便加上几句，只要内容是健康向上的，用什么形式去表现它都可以，而更受人们欢迎的形式，反而可以更快、更好地达到宣传效果和目的。这也是古为今用、洋为中用，外来形式为我所用嘛!那样，前进的步子将会更快!

炊烟

好像同时喜欢古典和爵士的人不多

紫玉寒烟

我就是一个，不过我不大喜欢摇滚
感觉这篇文章里介绍爵士的那一部分，写得不怎么样......