戈尔达的82年莫扎特录音

小白

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把戈尔达的这些演奏和我个人非常喜爱（可以说最喜爱）的德国钢琴家埃申巴赫七十年代在DG录制的经典版本加以对照，是很有意思的。埃申巴赫的处理可以说体现出了作品的“静”的一面，而戈尔达的处理则体现出了作品“动”的一面。同样一首奏鸣曲，将两位钢琴家的演绎先后对照播放，这种动与静、刚与柔的对比，颇为有趣。埃申巴赫的触键柔美、内敛、富有回味，戈尔达的触键结实、凝聚、富于张力，形成对照。

象莫扎特钢琴奏鸣曲这样的作品，是丰富的，不存在所谓“终极演绎”的，欣赏不同钢琴家对它不同的处理和演绎，品赏其中不同的美感，是音乐欣赏的一种乐趣。

[ 本帖最后由 小白 于 2011-11-24 20:54 编辑 ]

WIEN

原帖由 小白 于 2011-11-24 17:39 发表
把戈尔达的这些演奏和我个人非常喜爱（可以说最喜爱）的德国钢琴家埃申巴赫七十年代在DG录制的经典版本加以对照，是很有意思的。埃申巴赫的处理可以说体现出了作品的“静”的一面，而戈尔达的处理则体现出了作品“动 ...

不错，对于古尔达演绎的莫扎特钢琴奏鸣曲有不少人认为演“过”了，但要注意的是古尔达的此套莫钢奏并非为出版而录制的，是完全只为自己达到心目中的莫扎特而精益求精的私人录音，就像有的观点说的难道莫钢奏的演绎只能柔美化甚至刻意的女性化吗？难道这样真正符合莫扎特的本意吗？青年莫扎特自己当年的演绎会又是怎样？会不会洋溢着一往无前的青春气息呢？反正我听完古尔达同志的“土耳其进行曲”只能敬佩说：”哇！没想到还能这样弹！“就权当听贝多芬在弹莫扎特钢琴奏鸣曲吧。

[ 本帖最后由 WIEN 于 2011-11-25 00:10 编辑 ]

小白

原帖由 WIEN 于 2011-11-25 00:05 发表

不错，对于古尔达演绎的莫扎特钢琴奏鸣曲有不少人认为演“过”了，但要注意的是古尔达的此套莫钢奏并非为出版而录制的，是完全只为自己达到心目中的莫扎特而精益求精的私人录音，就像有的观点说的难道莫钢奏的演绎 ...

就我个人而言还是更接受比较传统的莫扎特演绎方式。“传统”两个字固然听上去有些令人联想到“陈腐”，但传统一般有着深厚的根基，不是无源之水、无本之木。莫扎特在我看来首先要弹得美，然后才是其他，而戈尔达有些地方的处理过猛了，发音不顾及“美”，普遍的说服力有些问题。

当然，戈尔达在这里完全是个人化的自由表达，所以我说是很有意义的一套录音啊。

agnostic

Amadeo和DG两张都是极品

北京三宝

莫扎特的靡靡之音

你好瘌

古尔达是我很喜欢的钢琴家，尽管有人说他的演绎太过直白学院派气息浓厚。

cralane

原帖由 你好瘌 于 2012-1-30 13:42 发表
古尔达是我很喜欢的钢琴家，尽管有人说他的演绎太过直白学院派气息浓厚。

古尔达哪来的学院派气息？古尔达是最鄙视学院派的。

winniemon123

古尔达的风格虽然多变，但没有一个是我喜欢的
尤其是他的莫扎特和贝多芬~ 在我看来和失控没什么区别~
当然，纯属个人听感，或许我还没有参透

kkkxpz

古尔达对于自由速度的掌握非常美妙，但其实又非常规范，很多时候真搞不清楚很多人说德奥钢琴家古板是为什么，在我看来没有任何一位德奥钢琴家会给人刻板的感觉，他们的想象力是最完美的，包括巴克豪斯、肯普夫、吉泽金、塞尔金、古尔达甚至布伦德尔

winniemon123

原帖由 kkkxpz 于 2012-1-30 15:13 发表
古尔达对于自由速度的掌握非常美妙，但其实又非常规范，很多时候真搞不清楚很多人说德奥钢琴家古板是为什么，在我看来没有任何一位德奥钢琴家会给人刻板的感觉，他们的想象力是最完美的，包括巴克豪斯、肯普夫、吉泽 ...

速度把握上德奥钢琴家不错，但想象力在我看来绝对不是最完美。
听听大线条，德奥系钢琴家还不错，细听就不行了。
事实上，在处理音符的方式，尤其是力度的控制上，德奥系除了肯普夫和布伦德尔（季雪金算作法国人），其他几个我都不太认同，尤其是古尔达。
此外，德奥钢琴家的技术，实在是不敢恭维，弄得一些原本非常自然流畅的颤音、琶音乱七八糟的，尤其是赛尔金。

不懂什么叫速度的规范， 是指死磕原谱、墨守传统、坚持德国文化、还是什么？

[ 本帖最后由 winniemon123 于 2012-1-30 15:43 编辑 ]

kkkxpz

这个其实是说古尔达的自由速度运用的很得心应手，但不会给人不舒服的感觉
塞尔金技术是差，但大部分的触键都非常清晰，虽然偶尔那种含混也有...
其他钢琴家我觉得最恐怖的是柯曾，尤其现场，完全是骗钱

maomaomao

居然真有不感冒gulda的mozart的人，无奇不有