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一张好的专辑除了其核心内容——音乐本身以外，专辑封面的好坏也很重要。拿到一张专辑，往往给你的第一印象就是专辑封面。虽然封面多靠摄影及美术技巧，和音乐本无多大关系，但是好的封面可以使专辑增色不少。下面我就介绍一些我听过专辑的经典封面。（排名不分先后）
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles 1967
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles 1967
看看这张专辑封面吧，要不是上面有The Beatles的名字，你会买这样一张专辑吗？从现在的眼光看，这张专辑封面确实过时的一塌糊涂。在加上一个岙里岙搞的名字'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', 直译就是《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》,14个字！
我在第一次看到封面的时候，说实话，还以为是56个民族合影。虽然封面有点雷人，但是这张专辑在音乐界有着里程碑式的意义。滚石杂志的编辑评论说：“这是摇滚乐历史上最伟大的一张专辑，是摇滚乐历史上最伟大的团队在理念、声音、歌词、封面艺术和录音技术的领域内进行的一次卓越的冒险”。滚石的编辑用了长篇大论来描述这张专辑为何能占据头把交椅，但作为听者，这些评论其实都是多余的，你只要用自己的耳朵听一听，就知道这张专辑有多么伟大。到目前为止，这张专辑至少已经销售了1170万张。牛吧~~~~~
http://www.verycd.com/topics/25385/
Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground 1967
对了 这就是大名鼎鼎的“大香蕉”，和上一张专辑发行在同一年，可是单看封面要比上一张顺眼多了。这张封面的设计者是流行艺术的"国王”——Andy Warhol，（看来专辑封面的设计还是给搞美术的人好） 。此人你可能不知道，但是你知道“波普”吧（现在nokia不是也有波普手机嘛）？“波普”正是Andy Warhol所创。
再说说乐队本身The Velvet Underground （地下丝绒），他们的历史不长，但意义巨大。乐队所创年代真是上一张专辑主人大热的年代，而地下丝绒成为一个先锋，他们用自己激进的原始尖叫和流行灵歌的黑色效果的混合物打开了通往摇滚乐各个发展方向的大门。在倡导探索精神的那个摇滚年代，"地下丝绒”坚持大胆、富于攻击性的极端手段，从自由爵士、经典的先锋艺术、浪漫主义的民谣以及最主要的商业R＆B之中脱离出来，找到了属于他们自身的领域。
当年买这张专辑的人非常少，但这些买了的人听过之后往往都觉得醍醐灌顶，仿佛突然就牛起来了，于是组建了自己的乐队。这些幸运的牛人包括但不限于：Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain等等等等~~~~
http://lib.verycd.com/2006/05/26/0000104232.html
Nirvana -《Nevermind》1991
又是一张LL的专辑，来自一个不太遥远的乐队Nirvana（涅槃）。首先说说封面，怎么说呢，玩摇滚的人总是有一些另类精神，这张封面就是一个证明。一个露jj的小孩在泳池中捞一张100$,摇滚封面里少见的童趣。我至今也没有搞清楚照片是证明拍的，以后有机会问问搞摄影的人。专辑出版在美国的90年代初，那是正是美国失业危机高峰期，这也许是拍摄这样一张封面的主要原因。
再说说音乐本身。Nirvana 可谓是90年代摇滚界的领军乐队之一。其音乐往往集美妙旋律和狂暴情绪为一体。乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。可惜主唱在1994年去了，如果你喜欢这个摇滚界里公认的帅哥，你可以买converse的Kurt cobain纪念版板鞋。
http://lib.verycd.com/2005/12/08/0000078676.html
Pink Floyd - The Division Bell
是一个人还是两个人？ 是微笑还是愤怒？这就是这张封面的巧妙之处。是不是还有点像复活节岛摩艾石像，反正这个封面可以给你无穷的想象~~~~
说说 Pink Floyd 乐队，那绝对是前卫摇滚里的国宝级乐队。Pink Floyd乐队成立于1965年，成名于1973年。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众最多元但又最含混的直觉感受。
The Division Bell在Pink Floyd众多经典专辑中极容易被忽略,既没有Dark Side Of The Moon的诗意华丽,也没有The Wall的悲天悯人,电子乐的参与弱化了抒情摇滚的概念,不可避免产生实验音乐般的不确定性.如此的不确定性却印证着音乐创作的心路历程,在摸索中寻求音乐的本质,才得以成就伟大乐队后来的华丽乐章.Lost for Words的唯美吉他solo,Coming Back to Life的激越呼喊,Keep Talking的电子背景,Marooned的淋漓高潮,High Hopes的清越钟声,一如专辑命名,仿佛梵谷沉钟,时时提醒旋律背后的社会责任感.
http://www.verycd.com/topics/142899/
时间有限 先写到这 以后有时间再写~~~~ | 
发表于 2009-4-28 21:34:56
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