不要尽使用那些莫名其妙的词汇来带节奏。
系统每一个环节的瞬态响应必须最快；
宽松感是大喇叭才有的特点；
黏滞感是瞬态好的表现。不信就听听阿卡多《魔鬼的颤音》的后面几曲。前面几曲缺少黏滞感，因为乐器质量差。
绝对要唯快不破！起码有力低音不拖沓，中高音余音绕梁而三日不绝。五六十年代的那些单声道“猪油膏”，听的是老人家的初恋情怀。
小白 发表于 2023-3-22 11:57
卡的五六十年代也没有“很慢”。它的50年代EMI录音是非常爽利的。晚年演绎也不是都快，准确说是变得更“ ...
快慢看录音时长啊。贝多芬交响曲 卡拉扬在50， 60， 70, 80的四套录音 时长不同早期时间长晚期时间短。4套录音里部分段落有快慢但整体速度是有变化的
听过的现场里国外名团的贝多芬交响曲时长基本都很短 受到现在社会快节奏的影响了？
paraworld 发表于 2023-3-25 11:19
听过的现场里国外名团的贝多芬交响曲时长基本都很短 受到现在社会快节奏的影响了？
现代社会节奏的影响肯定是存在的。不过我这里说的是演奏家年龄和速度选择的关系。
吴宇森电影中鸽子起飞、子弹出膛都是慢速播放，快了，就没那味了。。
本帖最后由 celibidache2 于 2023-3-27 00:45 编辑
快不一定等于外放，慢也不一定等于粘滞和味道。很多艺术家年轻的时候演绎作品会适当煽情，老了以后反而更关注整体结构，演绎起来毫不留情，点到为止。比如卡拉扬早期那些录音都比后面的慢并带有一些人情味，后来开始闭着眼睛指挥了看都不看一带而过。
慢的艺术家比如切利比达克，的确符合早期快，晚期慢的特点，但他晚期的“慢”却不是为了粘滞和煽情，音色都是追求透明和“无”。他老人家的慢有点让音乐逻辑自然“发生”，然后顺着逻辑走的意思。也就是所有演奏家始终保持听觉的敞开，始终思考演奏出来的声音和当下空间的关系。所以理论上在不同空间也会有快的演绎，也因为切利老了而带动整体变慢。
当然，这说的是音乐家的演绎，但音响是不是应该加入烧友自己的“演绎”，这又是另一个问题了。我个人的趣味是追求快速，精确，解析的同时，没有“外放”，没有侵略性，尽可能降低音响的存在感
