有件事情一直很疑惑
就是如何来判断哪位演奏家的演绎更好？作为普通音乐爱好者，看不懂五线谱、不懂演奏乐器，我怎么知道那谁比谁拉的、弹得、指挥的好呢？
我看很多烧友评论起各种版本各位演奏家起来都是头头是道，难道他们都是有资历的专业人士？
就我，只能说我更喜欢哪一个而不是哪个更好，只能评论哪一张的音质更好，最近连哪一张的音质更好我都不敢下结论了，在我听了很多张既有DSD录音又有24-96的录音情况下，我都不敢说DSD和24-96哪个更好。
和你一样，
所以只能多听! 都发碟了，基本不太用质疑演奏的准确性了，举个唱流行歌的例子可能更好理解些，不同的歌手唱同一首歌（编曲也差不多），一般都比较容易听出区别（音色、气息、快慢的处理等），哪个更好就看谁更能打动你了，乐器的演奏也是一样的。 从业余草根角度，演奏的速度、力度、音色，符合自己脑海里想象的这个场景，我就觉得好，很舒服。 有的演奏一味炫技、或者速度、力度、音色不符合我自己头脑中的那个想象，我就觉得不好：））） 本帖最后由 petelm2002 于 2018-11-26 13:09 编辑
喜欢就好吧。
举我自己的一个例子
我不懂五线谱不会乐器不会唱歌，五音不全
但是就是喜欢听古典乐。
有一年央视举办少年小提琴比赛，电视有播放。我和我老妈一起看，我听完一个说，这个技术拉的还行但没感情，这个技术一塌糊涂，这个人感觉很好……
我妈觉得我吹牛，结果等专家点评，和我说的，很大部分竟然一样。我妈觉得奇怪，我一个五音不全的人，怎么懂这个。我说我听的多了
我纯粹是凭主观感受，当然几年的听音有自己的喜好与评判，录音喜欢老飞利浦那种风格的，自然、不刺激、现场版感觉更真实、音像不能太靠前、录音电平不能太高（如国内的一些录音和一些流行），我觉得立体声sound vol1录音就很好有代表性；很多的数字录音的24 96，包括dsd我转为pcm的，符合我的标准喜好的不多，值得推荐的是香港音响展的2015-16两张sacd，我转为2496，很符合我的听音喜好；大师演绎的好坏我也是纯粹凭直觉感受，比如傅聪的演绎，我从论坛下了两次，都不喜欢他的演绎，莫扎特钢琴协奏曲，他的钢琴声部感觉游离于乐队之外轻飘飘的；朱晓梅的巴赫、穆洛娃的小提琴（也可能是下载的录音不好），都下了几次，不喜，删。 本帖最后由 yangy 于 2018-11-26 13:43 编辑
我们能听到的，都是大师级的、至少是有相当高水平的演奏家演奏，谁好谁不好，绝大多数欣赏者其实是没有资格评判的。但，喜欢不喜欢是可以的。 演绎的谁比谁好这个实在听不出，个人觉得勉强只能说“有特色”，所谓的好就是有特色，能吸引你听下去。至于音质，其实无损没这么差，DSD也没传的那么好，完全是原始录音决定的。 某种程度上，是评论家引导大众的审美
参考梵高、毕加索... 很难说，关键点其实楼上也说出来了，就是要多听，而且要认真的听，认真的感受。当然了，只限于自己喜欢的作品。
哪位演奏家的演绎更好，其实并没有一个绝对的标准，重要的是你更喜欢哪一个，前提是你真的能听出各人的区别，而且有兴趣去研究这些区别。
举两个简单的例子，一是梁祝，个人最爱之一，曾拥有近十个版本的唱片，每个我都认真的听完起码一次以上。也曾经参与过网上的讨论。每个人都有自己认为好的版本，也有自己的理由，没办法也没必要统一。但是有一点很重要，每一个版本都有自己的特色，不会混淆。与之比肩的是四季，手头也有好几个版本，但是不太有共鸣，也就没有心思去认真比较谁更好。
二是肖邦第一钢协，个人最爱之二，版本不多，但是最爱波里尼的，因为自己用心去感受过，最能引起共鸣。前段时间下了个陈萨的，不能说不好，但是就是没有感觉。无关技巧什么的，就是一种感觉而已。
音乐，乃至艺术，其魅力就在于此。 我觉得基本不用评判，我们的很多感受都是很主观的，没有乐谱对照就是没有客观的标准，何况有乐谱对照，个人的理解也各有不同。
在一个音乐群里经常看到有人评论这场演出独奏家怎么差，指挥家如何，乐团如何，我心里就是呵呵。
其实以前我也有过这种疑惑，也有过偏好，比如月光奏鸣曲，就觉得吉列尔斯的偏硬，喜欢KEMPFF的，现在想想只是自己领悟不了罢了。 同样疑惑！更有甚者连作曲家都要评论上一番，让人初看觉得“哇噻，牛人，高手，大神，大湿，老骚... ...”，细一想，啼笑皆非。
基本的素养具备是要的，然后就是听的时候的瞬间的主观感觉...... 就算是对着乐谱看又如何，你会发觉有些大师的演绎速度和节奏很自由，和乐谱对不起来嘛？难道就能指责他节奏不对？人家照样是大师。关键不是这些细梢末节而是整体的演绎能打动人和有意境。
