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发表于 2017-7-5 10:33:03
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指挥大师乔治·丁特纳谈布鲁克纳（二）
c小调第2交响曲
当布鲁克纳把他的第二、三号交响曲呈给他所崇拜的大师中的大师瓦格纳过目的时候，瓦格纳对第三交响曲中小号奏出的英雄性的主题留下了深刻的印象，并大方地接受了第三交响曲的题献。我们绝对有理由相信由于瓦格纳对第三交响曲的喜爱使得第二交响曲在一定程度上受到了忽视，其实这部又被称为 “休止交响曲”的作品也是一部非常出色的作品。
布鲁克纳很热衷于反复修改自己的作品，这种修改有时确实是锦上添花，比方说第四交响曲；有时则不然，比方说第二、三交响曲，初版就比修订版更加出色。这里我们要感谢William Carragan博士在1991年出版了原版的第二交响曲的总谱(1872年版)。
这部交响曲以大提琴上柔和的旋律开始，力度逐渐增加，每个音符都由连弓改用顿弓奏出。大提琴和低音提琴反复第一个乐思，第一小号出乎意料的插入，并以“2+3”的节奏将“C音”同音反复演奏五次。将两拍子和三拍子并列是布鲁克纳喜爱的手法。这个充满生气的小号召唤在第一、第四乐章中起着重要的作用。第二主题十分抒情，也出现在大提琴上，后面紧跟着一个柔和的进行曲样的旋律。这时候前面的小号音调再次出现，不过这一次是由全体小号以八度齐奏的方式演奏。第三个抒情主题带有瓦格纳式的回音装饰，先由双簧管再由大管、长笛奏出，一个很安静的段落。发展部以发展第一主题的素材为主，直到进行曲样的主题和第二主题由法国号和双簧管奏出，这时音乐逐渐转入再现部。在尾声中，主部主题的第三、四小节成为一个固定低音的节奏由大提琴和低音提琴奏出，同时这一主题的第一、二小节由法国号和木管乐器奏出与之相对。这个时候小号的召唤音调发挥了更大的作用。徐缓出现的对第一个主题的回忆打断了这个召唤。
只有在1872年版的第二交响曲总谱中布鲁克纳把谐谑曲的位置提到了前面，这是一个明智的举动。因为着粗犷的谐谑曲正好和长大抒情的第一乐章形成了充分的对比。我们不知道当时布鲁克纳为什么要改变这个想法，可能是害怕那些批评家们指责他模仿贝多芬第九交响曲的布局——他经常害怕这类事情。一个两小节的有力的主题是这个典型的布鲁克纳式的谐谑曲的基础。谐谑曲乐段包括两个部分，在这个版本中这两个部分都被反复了一遍，以取得更好的效果。迷人的三重奏也反复了一遍，与前一部分形成了充分的对比。在这里中提琴奏出了一个“歪歪扭扭”的主题——这个原本四平八稳的主题在头两个乐句的结尾部分突然出现一个向上的大跳。另外，在这个部分里还有一些十分吸引人的快速转调乐段。像通常一样，谐谑曲部分再次出现，不过省略了反复部分。一个强有力的尾声结束了这个乐章。不过在后来的作品中布鲁克纳放弃了用尾声结束谐谑曲乐章的手法。
在庄严的行板乐章中，第一小提琴奏出的旋律先下行八度再逐步上行。这个主题第二小节的节奏很重要。弦乐器拨奏引出第二个旋律，这个旋律由法国号演奏，并伴以弦乐器的拨奏,这个主题在行进过程中有多次的速度微变。这个法国号旋律一共出现了四次，旋律在最后两次出现时被加以装饰。圆号的旋律反复出现四次后，经过了一个“常规”的速度渐快和突慢的乐句，引出由弦乐器演奏的布鲁克纳《f小调弥撒》中Qui venit的旋律——这是《f小调弥撒曲》在这部作品中的回响。和其他的版本相比，在这个1872年的版本中的渐快处理得十分奇特。一段有点唐突的大管独奏将乐曲引入再现部。随后第一主题再现、修饰并将音乐引入一个高潮，这个高潮给人的印象十分深刻。在音乐渐渐柔和下来的时候，弦乐器又奏出了Qui venit的旋律，并且更加精确简练，省去了之前渐快的乐句。乐章尾声写得十分精彩，包含了一段长笛和独奏小提琴的二重奏，其中第一圆号演奏的部分相当困难，以致布鲁克纳在后来的修订版中把这个部分改由单簧管演奏。
规模庞大的终曲由第二小提琴上的颤音开始，其中包含了交响曲开头的四个音。第一小提琴演奏着下行的音阶，同时中提琴上的旋律不断向上攀升。音乐的力度逐渐增长引出一个孔武有力的主题，由整个乐队齐奏，在每个小节的第一拍都伴有三连音的颤音装饰，不过这还不是布鲁克纳最富灵感的创作。随后音乐又回到了开始的柔和的乐句，停顿一下，弦乐和木管乐器上出现了惹人喜爱的第二主题。这个主题带有舒伯特的风格，主要以六度音程为基础，并在多个调上出现。接着那个孔武有力的主题又在大调上出现。经过一个由铜管乐演奏第一乐章中小号的召唤节奏形成的高潮后又是一个停顿，而后弦乐器奏出《f小调弥撒》中Kyrie的旋律。展开部的开始部分十分平静，长笛模仿着单簧管演奏第一主题的变形。接着由第二小提琴奏出逆行的主部主题，木管乐演奏第一乐章主部主题的头两个小节。随后的部分里面有一大段很难演奏的切分节奏，直到大管引出柔和的第二主题，而后双簧管演奏逆行的第二主题。音乐的力度逐渐增加，引出主部主题的再一次出现，一个停顿之后再现部开始。在再现部中我们又听到了那个美丽的Kyrie的旋律。尾声里包含了对第一乐章和终曲第二主题的回忆。在最后的快速段落中，大提琴和低音提琴演奏三连音的动机与其他声部演奏第一乐章中小号的召唤相抗衡。在这里布鲁克纳意识到他在乐队平衡方面犯了一个错误，所以他使用第四长号来加强这十五个小节的低音部分。对我而言这是个很奇怪的补救措施，我在这个演奏中让大提琴和低音提琴用“强”的力度演奏，其他声部以“中强”的力度演奏，而没有使用长号加强。在最后的七个小节里整个乐队以“强”的力度演奏着三连音的动机，凯旋式地结束全曲。
d小调第3交响曲
Otto Dessoff在看到布鲁克纳第0号交响曲的时候曾经问道“可是主题究竟在哪里？”。布鲁克纳用他的第三交响曲对这个浅薄的问题作出了精彩的回答：在这部交响曲著名的开头部分弦乐的写法和第0号交响曲一模一样，并以弦乐作为背景衬托着小号奏出的主部主题——这个主题是布鲁克纳最伟大的旋律之一，瓦格纳对它尤其喜爱。这部庞大的作品（布鲁克纳作品中最长大的之一）被他的学生及布鲁克纳本人数次“改进”，目前最常演奏的是1877年版和1888/89年版，尤其是后者。直到1977年即这部作品问世103年后才由Leopold Nowak出版这部作品的原谱。在这个版本上还保留了对瓦格纳的献辞“献给世界著名的无可超越的伟大的诗歌与音乐大师”（To the unreachable world-famous noble Master of Poetry and Music）。
在我看来，这部作品最初的形式是最好的，后来的各种修订稿都要比它逊色。不论是演奏还是聆听这部作品都需要花费大量时间，这不仅是因为这部作品的篇幅长大，更因为其中充满了灿烂的思想。在这部作品中布鲁克纳也引用了瓦格纳作品的素材，他引用他所热爱的大师的作品并没有使我感到厌烦，不过除了罗恩格林的第二幕音乐——这里不论是原作的唱词“Gesenge sollst Du schreiten”还是音乐本身对布鲁克纳来讲都不值得引用。
这部交响曲的开头小号奏出英武的主部主题，其后紧接着一个由圆号演奏的高贵的旋律。乐队两次齐奏一个下行的富有节奏的呐喊式音调，并由弦乐给予柔和的应答；接着开头的部分再次出现。第二小提琴奏出柔和的第二主题。接着乐队响亮地吟诵出一个由四个音符组成的乐句，弦乐和木管应答使音乐再度回到柔和的气氛中。呈示部的结尾引用了他的d小调弥撒中Miserere的部分，并以此结束了整个呈示部。展开部中音乐的情绪由平静变得越来越强烈直到引出乐队以fff的力度齐奏主部主题的高潮。在这里很多听众都误以为再现部开始了，其实并不是这样，音乐的发展还在继续：高潮过后，音乐的速度逐渐缓和下来，出现第二主题的逆行旋律——布鲁克纳很喜欢这个旋律——并将音乐导入真正的再现部。再现部中徐缓而抒情的第二主题按照奏鸣曲式“调性服从”的原则出现在了D大调上。尾声中音乐又回到了d小调，由小号和长号上奏出的第一主题的卡农开始，力度逐渐增长后突然停止；这时候又响起了乐曲开头对呐喊音调柔和的应答旋律，将乐曲引入有力的结束。
弦乐器演奏的庄严的旋律开始了了第二乐章，这个主题建立在主调基础之上但包含了非常不寻常的半音进行。小提琴的演奏使情绪逐渐增长并将其引入到一个布鲁克纳喜爱的终止式。四支圆号的演奏轻柔地引出中提琴演奏的新旋律，速度比原来稍快；这个旋律在乐章中总共出现了三次。布鲁克纳曾说他在谱写这个行板乐段的时候心中正想着他已故的母亲。在弦乐器上演奏的音乐逐渐慢了下来（神秘地），这时候第一小提琴奏着装饰过的中提琴主题将音乐带回到开始的“柔板”，伴以中提琴上的十六分音符的伴奏。行板乐段第三次出现在大提琴上。圆号奏出徐缓的第二个曲调。音乐又回到乐章的开始部分，这时候的第一小提琴声部演奏一个十分高难度的切分乐段。突然乐队出其不意以f的力度齐奏前面提到的《罗恩格林》中的动机，以这个切分乐段相对。整个乐章在第一主题中轻柔地结束。
不久前Nowak教授发现了一个新的布鲁克纳第三交响曲的慢乐章手稿。这个手稿估计创作于1876年，在1873年初稿和1877年第一次修订稿之间。这个版本中所有的速度记号都被彻底更改，比方说：开始部分的Ferierlich（庄严地）变成了Bewegt, quasi andante,feierlich（运动的近似行板，庄严地），Andante（行板）部分变成了Andante quasi Allegretto（行板近似小块板）。不过很奇怪的是这个“新”柔板比原稿（1873年版）还要长十一个小节，而1877年的版本则比原稿短了一大截。此外在配器方面和某些地方还是有些不同，最明显的是在结尾引用瓦格纳罗恩格林第二幕的庄严进行曲“Gesenge sollst Du schreiten”的地方（不幸的是这段音乐不论是其笨拙的唱词还是音乐本身都不是瓦格纳最富灵气的创作），布鲁克纳将这段音乐的伴奏作了一些改动。在1873年的版本中，他使用的伴奏音型是第一小提琴演奏的一个冗长的切分十六分音符的三连音音链，而且演奏难度很高。可能布鲁克纳也想避免过于复杂的节奏，所以他在1876年的版本中使用了一个更加简单的方法——几乎照搬了瓦格纳《汤豪瑟》序曲中第二小提琴声部的写法（他在第一交响曲中以不同的方法运用过相似的模式）。这并没有很大的改进。此外，这个新的柔板乐章很具独立性，也很美丽，十分值得一听。我觉得这个柔板乐章要优于1877年的版本。
谐谑曲的开始部分出现了第二小提琴上连续六个八分音连奏和低音提琴上三个短促八分音符断奏的对峙，力度逐渐增长引出响亮而节奏强烈的第一主题；第一小提琴紧随其后奏出一个柔和抒情的旋律，谐谑曲部分结束在大调上。美丽的三声中段速度不变，由中提琴上轻松的旋律开始，象他的其他早期作品一样有许多令人愉快的转调。
在第三交响曲完成数年后布鲁可纳让他最喜爱的弟子Franze Shalk把终曲乐章几乎重写了一遍。除了篇幅过长以外，这个终曲乐章仍是一部很优秀的作品。Shalk不仅将作品的篇幅大大缩短，而且将不规整乐句模式看作是一个缺陷而改为规整的四小节模式。在第二个乐段布鲁克纳还缩短了弦乐器演奏的舞曲旋律，代之以圆号、木管乐奏出的严肃的二分音符的旋律——一个恢宏而灵感凸现的段落。多年以后，布鲁克纳在和他的学生散步时经过一个著名的作为葬礼停尸间的建筑——那时附近正在举行娱乐舞会，布鲁克纳说道，“这就是我终曲第二个乐段的灵感所在。”
尾声中第一乐章的第二主题、第二乐章的柔板主题和谐谑曲的主题相继出现。弦乐器演奏的切分节奏和木管、铜管对奏。最后乐队以极快的速度演奏转为大调的第一乐章主部主题结束这部d小调交响曲。
降E大调第4交响曲
第四交响曲创作于1874年，在1878到1880年间布鲁克纳对其作了大幅度的修改。虽然前两个乐章的主题材料被保留下来了，不过这两个乐章在细节上和初稿有很大的不同；原来的谐谑曲和三声中段被完全放弃，代之以一个全新的第三乐章，其中包含了一个被称为“狩猎”的谐谑曲乐段和一个迷人的三声中段；不过终曲乐章在后来又被完全改写，1878年的终曲现在被称为“Volksfest”，布鲁克纳在1880重新谱写了一个终曲，就是目前经常演奏的那一个。有人认为这部作品的其它部分过于阴暗、忧郁。不过我并不这样认为，在我看来这是一部极其辉煌的精彩之作。另外这部作品还有一个1889年出版的第一版总谱（由Loewe修订），这个版本对原作进行了大肆删节，破坏了作品在结构上的平衡，而且几乎每一小节都被重新配器。
所有这些扭曲原作的行为都是布鲁克纳的学生希望这些伟大作品能被当时的听众接受而做出的，他们的本来是善意的，不过却弄巧成拙。这里必须说明的是，由于布鲁克纳是一个充满不安全感的作曲家，总是担心自己的作品不能上演，所以他对这一类“改进”原谱的行为一般不闻不问，有时甚至和学生一起涂改自己的作品。
弦乐器上轻轻的颤音拉开了作品的序幕，在富有魔力的号角主题出现之前，这个颤音先唤起了听众心中一种“博大情感”的共鸣。随后号角主题由木管乐器接过，乐队吟唱着布鲁克纳喜爱的二连音加三连音的节奏。乐队继续以极大的力度发展着这个节奏将音乐逐渐引到一个远关系的调性上（C大调——译者注），将这个调性的和弦反复几次后停顿一下，这时候一个迷人的舞曲风格的第二主题出现在了另一个远关系调上（降D大调——译者注）。这个主题第一组八分音符上标有顿音记号“ . ”，在原稿中第二组的八分音符上并没有这个标记，但是很多指挥家还是把这两个音处理成了顿音，我在演奏中用的是和别人不一样的方法：第一组八分音符用顿弓演奏，第二组的八分音符用波形分弓演奏。
呈示部在一种神秘的气氛中十分柔和地结束；我在这个乐段及展开部开端都没有使用弦乐的颤音。展开部中号角主题被木管乐装饰得十分华丽，在展开的高潮部分铜管乐奏出壮丽辉煌的圣咏，随后一个柔和的乐段将音乐带入再现部。再现部中长笛和大提琴装饰性的音调衬托着号角主题。紧接着再现部的尾声和第四乐章的尾声都属于布鲁克纳最了不起的创作。
第二乐章是一首柔和的葬礼进行曲。首先由大提琴奏出一个高贵的旋律，乐队的其余声部对其进行发展。第二主题规模庞大是一段由中提琴演奏的如歌的旋律；其余弦乐器的拨奏为其伴奏。这个中提琴旋律是一个包含了大量节奏、力度的变化庞大的复合体，在乐章后来的发展过程中，这个主题移高了一个全音出现。在一个由整个乐队演奏的长大的渐强段后，音乐在远关系的降C大调上逐渐松弛下来。布鲁克纳只是简单地提升半个音就使音乐回到了这个乐章的主调上，不过这一次是在同名大调上。乐章的结尾出现了一段由中提琴、圆号和单簧管演奏的悲伤而朴素的三重奏，最后由中提琴上的长音结束这个乐章。布鲁克纳在结尾的长音上用括号标出了颤音“tr”的记号，莫不是他认为用颤音演奏更加合理一些？
标题为“狩猎”的谐谑曲是布鲁克纳式节奏的代表之作。谐谑曲的开头部分应该尽可能演奏得轻柔。有意思的是布鲁克纳要求在这个开头部分反复的时候“渐强”的出现要比第一次早一些。另外在这部和声效果辉煌的乐章中还有一个值得注意的地方就是由3个长号伴奏的大提琴乐段。三声中段开头有一段十分可爱的旋律，在原稿中这个旋律是由双簧管和单簧管的同度齐奏演奏的，不过在后来的版本中却变成了由性格相差比较大的长笛和单簧管同度齐奏演奏（是他人改动的？），但我还是倾向于使用前者的方式演奏。布鲁克纳有一次提到这个谐谑曲的中段时说这个宁静的三声中段表现的就是猎人们在休息时解开自己的口袋吃奶酪的场景。
终曲的开头部分是低音弦乐器上搏动的四分音符的节奏，紧接着是圆号和单簧管演奏的下行长音——开始是一个八度下行紧接着又是一个三度下行，由此引出由乐队齐奏的缓慢庄严的主题。这个主题出现后立即进行一段猛烈的发展，这段发展由出现在主调上的第一乐章的号角主题结束。音乐的速度逐渐减慢，弦乐器在关系小调(c小调——译者注)上奏出一个十分美丽的乐段。随后出现一个迷人而“天真”的旋律，另一个欢快的旋律与之呼应。在这一段抒情的乐段过后一个强而有力的展开段开始了，在展开段中出现了所有在呈示部中出现的主题材料。在作品早年的版本中布鲁克纳让第一乐章的号角主题在终曲的尾声中再次出现，不过他后来放弃了这一做法。我想也许是作曲家认为这个主题出场的次数太多了。不过在某些版本中又恢复了这个做法，比方说Nowak版，也许又是被某些人更改的。
布鲁克纳一共留下了3个第四交响曲终曲的版本，第一个（1874年）和第二个版本（1878年）所使用的的主题材料是密切相关的。布鲁克纳把第二个版本称为“Volksfest”，这个版本更加简短而且简单——比方说，可以比较一下两个版本的第一部分中第二小提琴声部，以及按布鲁克纳喜爱的节奏演奏（二连音加三连音）高难度的五重奏部分。
“Volksfest”也由大提琴和低音提琴上搏动的音符开始，第一小提琴演奏着下行的三度（在第一版中第二小提琴按相反的方向行进），布鲁克纳在第三版（即目前通用的1880年版）中删去了响亮的同度齐奏下行音阶。紧接下来的那个精彩的中提琴演奏的旋律比第三版高了半个音。那个迷人而天真的主题在再现的时候是以弦乐齐奏的方式，而不是像第三版那样用嘹亮的铜管乐合奏。1880年版中紧接在引子后面的英雄性的齐奏主题直到这里才出现。更有意思的是在尾声中布鲁克纳用四个圆号再次奏出第一乐章的号角主题，而在第一、三版中他都没有这样做——也许是他认为这个主题已经出现的次数已经够多了。虽然Volksfest也是一部有魅力的作品，不过布鲁克纳似乎总觉得少了点什么，所以他在1880年版中加上了由弦乐演奏的美妙的c小调旋律，并让这个旋律在两个不同的调上出现。 |
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发表于 2017-7-2 19:00:01
发表于 2017-7-2 19:11:04
