本帖最后由 apeflacwo 于 2017-1-5 01:46 编辑
不规定的话如何音响平衡换个说法你在家里边练习 不管什么乐器 难听啦扰民啦 邻居还上门投诉的 大型乐队都不讲声部织体这些四大类乐器组都要平衡的嘛 我记得你弹钢琴的嘛以小区为例一把小提隔壁邻居上下楼能听得到远了就没了一支长笛吹得饱满隔两栋楼都听得见不同的乐器音量各异 还有强弱变化本身音量小的乐器遇到弱音表现肯定要加数量啦不一而足
本帖最后由 apeflacwo 于 2017-1-5 01:59 编辑
M_Furtwangler 发表于 2016-12-16 14:27
刚去咨询了专门学音乐史的朋友的，重新说一下
首先要纠正的是，确定双管编制的作品确实是Mozart的No.31" ...
古代欧洲世俗贵族在宫廷里的听音环境应该是相当安静的除去宴会场合有些油画表现贵族宴饮的活动那个环境肯定乱早期交响乐就是用作社交活动的背景音乐来的不听是根本没法听吧室内乐尤其上层贵族在场的估计会很安静会不会像贾母吃饭那种就未知啦 听莫扎特小钢奏的场合想来是很安静的如果是组曲的话为舞蹈伴奏 也安静不到哪里
本帖最后由 小晨老师 于 2017-1-8 18:18 编辑
所有的总谱都有一页乐器编制表，通常而言由作曲家写在总谱扉页。总体上说各乐器的数量是由作曲家根据乐曲需要而确定的，这在专业作曲理论中单成一课，称为配器法。木管、铜管的数量一般是不变的，弦乐组则会根据乐团编制而有所不同，但数量比例一定是绝对符合配器原则的。有些作曲家会使用一些不常见的编制，比如瓦格纳…总结起来，铜管、木管、打击乐一般按照作曲家规定，最多是翻个倍，因为单独多加一只长笛或多加一只小号会破坏作品配器，弦乐在参考作曲家编制表的基础之上会根据乐团规模进行增加，因为弦乐数量和整个乐队的配器平衡相比是非线性的数量叠加关系。当代作品中小提琴声部可以每把都单独成为一个声部，这在现代作品中称为微复调，比如匈牙利作曲家利盖蒂的大气、中国著名作曲家王西麟的第五交响曲，等等…相比而言古典作品中一提二提一般不会分出太多的声部。
