小泽征尔这次率维也纳爱乐到中国演出，共三场。其中一场24号在北京，地点是人民大会堂；二场在上海，地点是上海大剧院。25号演出曲目譬如舒伯特的未完成交响曲、里查·施特劳斯唐璜，勃拉姆斯第一交响曲；26日是布鲁克纳第二交响曲，约翰·施特劳斯二首圆舞曲，艾乃斯库的罗马尼亚狂想曲和勃拉姆斯匈牙利舞曲二。
刚聆听了维也纳爱乐在上海的第一场演出，维也纳之声-----非常神奇的发声啊！
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现场听到上海的著名名流说的话，愕然：就是比我们整齐，其他也差不多！
确实感受到了那种奇妙的维也纳之声：非常熟悉的卡拉扬最后与维也纳爱乐合作录音的那首布鲁的第七那样的弦乐！
半场时候，见到几个经常听现场的，都夸说今天才进入最佳状态。可见他们演奏老布的经典性:p
小泽现场最良好的表现是全部背乐谱指挥，昨天和今天！可见他熟悉程度和付出努力！
顺带说说现场“露拙”的事情。
小泽习惯轻松的步伐跳上指挥台。上海的听众热门的是小泽，不是维也纳爱乐。因为维也纳的乐手很“呆办”，看看那个首席就知道了。据说不是乐团那个像“施大爷”的第一首席？
此前有人告诉说，昨晚的作品，专业性强点，不好听；今天很好，适合大家。嘿，很有趣的解说。
也许真如我遇到的那位年轻“现场痴迷音乐爱好者”所言，这是中国首演老布的第二，大家太不熟悉了，所以四个乐章，每个乐章结束都是掌声雷动。
回来的路上我想，确实很为难大家，谁叫老布喜欢一个乐章里，三番五次突然停顿？这不是一个曲子演奏结束吗！
呵，第三乐章再次被掌声打断时，小泽似乎有点接不上延续来的情绪。其实在第二乐章演出时候，左侧2次传来砰的重重关门声。第三乐章结束，热情的听众还是用掌声打断音乐，小泽显得无可奈何。这次他不再回头去看后面的观众......
不过现场确实没有手机声，没有人说话声，但讨厌的咳嗽声，不是一个二个......:mad:
维也纳也可以是属于厚重的，说的没错！这个特点在他们的布鲁克纳充分体现出来，难怪现场都说第二场他们才进入状态。
过去在谈K1000耳机的时候，老叶接受我们谈论的一个观点，维也纳爱乐的“从容”与柏林爱乐的“厚重”。声音的特点，文字真是很难准确的描绘和表述清楚，有时会误导，例如说他们一个是“从容”，一个是“厚重”，并不是说柏林就没有“从容”，维也纳就缺了“厚重”。
很多人都与你一样，认为维也纳“细腻”、“典雅”、“高贵”。这给人一种错觉，认为他们“爆”不起来，尤其缺了美国乐团的磅礴气势，缺了俄罗斯乐团的热情豪爽，缺了英国乐团的潇洒自如。
这使我想起伯姆和塞尔的那二张碟片带来的惊诧！塞尔当时与他们合作的命运，谁敢说不爆，谁敢说缺了上面的这些特点？
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如果有人坚持说他们“爆”不起来，还是听听现场，用事实来说话好。
我觉得正是他们坚持了不“爆”，因此才有了美国乐团的气势，俄罗斯乐团的热情，英国乐团的潇洒。
即使是布鲁克纳和埃乃斯库的作品，无论大起大落都没问题。高潮时铜管一点不抢，依然与弦乐或相辅相成，或沉醉其中。
过去想象的那种完美，并非空想，原来人家已经这么做，而且做的很好。
这次的曲目，看来是精心设计的。
北京的演出，就是上海第一场的上半场和第二场的下半场，也是经典的曲目。四首舞曲风格的作品，也不是一般乐团可以充分胜任的。用轻车熟路来形容，当然没错，但那个“分量”，那个纯正的声音，也是我们上次听维也纳那三四流乐团不可比拟的。
埃乃斯库的第一狂想曲引子接着就是个乐队的“四重奏”。第一的2把小提，第一中提和3把大提，由1把贝司相伴奏，演绎了一段非常抒情的旋律，当然是这个大乐团弦乐声部的精华表现。首席的表现尤其印象好！
我几乎没感觉到小号的存在-------那铜管控制的实在太奥妙啦！
大剧院的一楼声音不行，二楼也不是很理想。毕竟歌剧院对音响的要求不同于音乐厅啊，你说？
呵，真是该感受一下什么叫维也纳之声啊！
卞祖善他们说“天鹅绒般的声音”？我看不准确啊？
用隔壁那人的望远镜看了一下小号和长号，没有美国号。这个与声音融和好，应该是关系很密切？
是否可以比较一下北德的管乐及其他？
“嘹亮”这个词，看来并不适合管弦乐团的声音:confused:
细腻、典雅、高贵：这个说的有些意思！
但是，好几个地方很爆，但一点不吵一点不乱。典雅不要被误会为是斯文了！
听上海那一般名流丢人现眼说那种话，什么叫“差不多”？叫他练练看看！
勃拉姆斯还是北德更加震撼人心.那是彻底的德意志
有大一半的原因是小泽吧？
你看北德和这次伦敦交响乐团访华，都打着正宗德籍英籍指挥的旗号！小泽过分强调了某些东西了，那不是勃拉姆斯
弦乐美妙，悦耳动人
我一直注意那个首席，坐姿端正，堂堂正正，一丝不苟。维也纳学派？
声部的均衡性确实非常出色，强弱快慢，渐强渐弱变化都非常准确整齐划一，难怪那帮名流要说只是“比我们整齐”这个好。
感受维也纳之声，不需要什么谷雨之流的金耳朵，我看只要不在人民大会堂演出就可以！;)
