"漫长的等待" - 我的音乐分享
发在这里是因为可以有更多的交流.会不定期的更新.
我也维护了一个豆列,可以直接看到下载
https://www.douban.com/doulist/44100141/
"加油"
本帖最后由 notus 于 2016-3-25 07:59 编辑
链接: http://pan.baidu.com/s/1i4mOPc5 密码: 2fpm
Brahms Ein deutsches RequiemJames Levine & BSOBSO 2009/1/19
"Brahms的德意志安魂曲是最伟大的音乐作品之一.除了他在旋律和歌词方面的让人惊叹的创造外,这首作品同样也是可以看到作曲家的个人生活的一个非常特殊的窗口-他对亦师亦友的Schumann的感情,对去世了的母亲的爱(这在女中音的独唱中尤其能够感受的到,这些片段是Brahms在作品的首演之后特别添加的),他对圣经的特殊的个人感情,还有他的持续且热烈的对Bach, Handel和Schutz等音乐前人的敬仰.就像大多数人所认为的,这首作品并不是一首严格意义上的用于礼拜仪式的”安魂曲”.Brahms自己写了全部的歌词,他更愿意人们把这首作品看成是一首适合”全人类”的作品,而不仅仅是”德语”区的人.他的歌词可以看做是基督教式的,虽然在某些地方缺乏教义上的内容.通过作曲家的旋律和歌词的结合所传达出来的,并不是担忧和恐惧,而是承诺,安心和慰籍.
自从1930年,BSO 在很多指挥的带领下录制过 Brahms 的作品,包括 Koussevitzky, Munch, Ozawa, Leinsdorf 和 Haitink. 在1968-69音乐季,Leinsdorf曾经指挥录制了德意志安魂曲.这张全新的安魂曲的专辑录制于2008-09音乐季的现场,完美的记录了交响乐团,独唱家,和 John Oliver 带领的 Tanglewood Festival Chorus 的卓越表现.并且这也是修整完成后的交响大厅的1949 Aeolian-Skinner 管风琴的首次录音.这张专辑对我个人来说有着十分重要的意义,我非常开心看到它作为我们的 BSO 自主品牌的系列录音的第一张作品而出版发行."
-James Levine
-Notus:2011年9月11日,Levine 因为身体原因辞去了 BSO 的音乐总监.他的 BSO 自主品牌的计划,也就此宣告结束.
今天拍了些碟的照片,顺便放在这里.非常喜欢拿走碟片后 BSO 交响大厅的这张照片.
本帖最后由 notus 于 2016-3-25 08:44 编辑
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Biber: Virtuoso in the Making
Ricordo
Linn 2002/1/1
对于不熟悉音乐史的朋友,我来说几个关键的年份: Biber 出生于1644, Vivaldi出生于1678, Bach 出生于1685, Mozart 出生于1756, Beethoven 出生于1770, Schubert 出生于1797, Wagner 出生于1813, Brahms 出生于1833, Mahler 出生于1869, Shostakovich出生于1906.
1650年，Anastasius Kirchner在“Musurgia universalis”中写到:
“这是世界上最自由的音乐创造，没有边界，也不受语言制约，甚至不受某一种调性的约束……组织音乐的元素是基于对音乐元素自身的表现以及对其中暗含的旋律和谐的追求。这种创造的方式，就是 stylus phantasticus”
这段话也大概可以看做对Biber的音乐风格的描述。出生于1644年8月12日，Biber在他的时代是有名的作曲家和小提琴家。在经历了人生早期的一些波动后，Biber在萨尔斯堡度过了自己的一生。在人生的最后阶段，他因为自己的音乐创作而变的十分的富有，他有一个自己的花园，并在那里酿酒以度余生。他于1704年的5月3日离开这个世界。
这张专辑收录的，是Ricordo组合演奏的Biber的早期的一些音乐。所以专辑的名字才叫”Virtuoso in the Making“ (类似于大师的成长之路这样的意思）。值得注意的几首曲子，第一首, Pastorella 是Biber受他的老师，当时的小提琴家Heinrich Schmelzer 的影响创造的。这首曲子的手稿现在藏于巴黎的Bibliotheque Nationalle。第四首，Sonata a 3 for 2 violins and trombone是受Biber的另外一个老师的影响而作，这个老师是Schmelzer当时在萨尔斯堡的任职的继任者，Antonio Bertali。
整张碟我最喜欢的，也是让我对Biber印象深刻的，是第12首，Sonata in C minor.这也是作曲家早期作品中最有名的一首。这首曲子可以看做是作曲家的Sonata no.6的化身。我还记得那天晚上第一次听这首曲子的时候内心的感动。乐曲中间的小提琴独奏部分可以说是”美的让人心碎“。
Ricordo是一个致力于发掘17世纪的音乐之美的组合。他们在2000年的时候在伦敦的Purcell room首演。并为BBC 3录制了很多的唱片。
说起来把这张作为资源楼的第一张分享（之前的勃拉姆斯安魂曲是第零张），也是有典故的。我在刚听古典乐的时候，承蒙一位MDWIL先生孜孜不倦的抓轨分享他新买的碟，这让我有机会接触现代乐团和指挥家的风采。大概是上个月，我和他聊起来没听过的音乐。
我：”给你推荐一个我最近在听的，Biber。巴洛克音乐，非常好听。”
他：“哦？没听过”
我：“那就去找来听听”
他：“不是应该你抓轨给我听嘛”
我：“讲道理，你这么说也对。不过我电脑没有光驱啊。”
所以，现在有了光驱的我，自然是先把这张Biber抓轨来分享一下，也顺便谢谢这位MDWIL先生当年不分昼夜的辛勤抓轨,他当初无私分享的 MTT 和 SFS 的马勒全集以及 Paavo Jarvi 和 DKB 的贝多芬全集,着实给了我很大的震撼.”原来古典音乐是这样的!”大概是我当时听到小贾的贝多芬后的第一反应.
今天的最新消息是,这位先生竟然还是真正的白学家,他的原话是"1重制、2我都玩了，动画也看过". 不由得更加让人敬佩了
本帖最后由 小白 于 2016-3-25 08:27 编辑
德语安魂曲的问题，在以前帖子里阐述得很清楚了，中文宜翻译为德语安魂曲。安魂曲传统上都是拉丁文的，这首是特别以马丁路德新教的德语版圣经为来源的、第一部用德语写的安魂曲。不仅从音乐角度，从宗教角度（罗马天主教-马丁路德新教）也是很重要的。 小白 发表于 2016-3-25 08:24
德语安魂曲的问题，在以前帖子里阐述得很清楚了，中文宜翻译为德语安魂曲。安魂曲传统上都是拉丁文的，这首 ...
还是白版说的清楚.我在翻译这段的时候心里就想,莱文为什么突然会说这个,语言啊教义什么的,第一张 CD 的导读,说点客气话,赞美下勃拉姆斯,赞美下乐团就行了.原来是这个原因. 本帖最后由 小白 于 2016-3-25 14:04 编辑
罗马天主教是以老百姓根本不懂的拉丁文作为官方语言的，圣经都以拉丁文书写，老百姓看不懂，对经文的解释权因此被罗马教廷垄断。马丁路德改教的一个重大步骤就是用老百姓懂得的德语来翻译出版圣经，这样就打破了罗马教廷掌管的解经权，使得人人能读圣经，进而人人能通过祷告和上帝交流，而不必通过天主教教士。这个变化非常大（我个人认为是一个重大进步），因此出现德语版的圣经是基督教历史上重要的一个事件。勃拉姆斯是路德新教的信徒，因此一直有一个念头，用德语写一首安魂曲，而不是传统的拉丁语。这部德语安魂曲不仅在音乐史上重要，也反映了新教兴起给音乐文化带来的影响。 好人，学习了 分享音乐还能有所心得，最难得。 本帖最后由 notus 于 2016-3-27 23:00 编辑
链接: http://pan.baidu.com/s/1nvOVyIl 密码: fy3a
Inspired by Bach
Julius Berger & Oliver Kern
Nimbus Alliance 2016/3/11
在你心里,提琴的声音是怎么样的?
说起来,我也是最近才开始注意音乐家手里的琴.以前限于录音技术的不足,大部分的琴声都差不多.现在则不同,通过唱片,也可以领略到这些工匠的艺术杰作的魅力.
Clio Gould, 在 Linn 出过数张唱片,使用一把名叫”Ruston”的1694年的Stradivarius,声音甜美,泛音细腻. 签约于Harmonia Mundi的Isabelle Faust,使用的小提琴名叫”Sleeping Beauty”,这是一把1704年的Stradivarius.这个琴我前几天说过,”声底还是坚实有力的,但高音区就纤细柔美,余韵像一潭蓝色的湖水随微风荡漾.揉弦的时候,好像有星光洒下来”.然后是Patricia Kopatchinskaja.她用的是由 Giovanni Francesco Pressenda在1834年制造的都灵小提琴.这把琴的声底明亮,高音极富侵略性.初听的时候我有些不太适应,太尖锐了.
那大提琴呢? David Watkin在录制巴赫的大提琴无伴奏组曲的前五组时用的1670年的巴洛克古琴(普通的四弦琴),由 Francesco Rugeri 制造.这把大提琴高音飘逸,但低音区的声音就非常”庞大”,每每给我一种深海的地震的感觉. 然后要说的,就是这张”Inspired By Bach”里Julius Berger用的琴.
Julius Berger的 Rogeri 大提琴
这把琴第一次在国际舞台上出现是在Cremona 举行的纪念Stradivari逝世250周年的活动上,当时它是编号17的大提琴,其描述为: 由 Giovanni Battista Rogeri 于1723年在 Brescia 制造.之前的拥有者是Princess Louise of England, Duchess of Argyll(露易丝公主, 英国的维多利亚女王的第四个女儿).现在的拥有者是米兰的 Bessie Fagioli Griffiths 女士.她曾在多个不同的场合使用这把琴演奏.后来 RCO 的大提琴家 Harro Ruijesenaars 拥有了这把琴.自1999年, Julius Berger开始使用这把琴演出.
上面写了这么多,就是想告诉大家,这张专辑里面大提琴的声音,可能将会是你听到的最舒服的琴声.而Julius Berger对勃拉姆斯的第一首大提琴奏鸣曲的处理,也可能是你听到的这首名作的最舒服的演出.
这是双张碟,抓轨的是 CD 1,因为这首勃拉姆斯.我觉得每个人都应该听到这么温柔的音乐.
New York Variations
Stephen Hough
Hyperion 1998/05/12
链接: http://pan.baidu.com/s/1kVrPYo3 密码: i3x7
不知大家有没有看过一部电影,<Heat>,中文名叫<盗火线>.我特别喜欢那个电影里描绘的夜色里的城市.顺着主角们的背影望过去,好像能看到在音乐里流动的光.
Stephen Hough 弹奏的这四首由不同的现代作曲家创造的乐曲,就好像是在描绘深夜的城市. 很多人会觉得听钢琴曲非常难.其实我一开始的时候也不太喜欢听.叮叮当当的觉得特别乱,没什么意思.后来听过一次波格莱里奇弹的拉威尔的”夜色幽灵”后,一下子就想明白了钢琴曲的优美之处.听钢琴曲,是需要时间去构建乐曲所描绘的世界的.每个人对音乐的感受都不相同.对我来说,钢琴的低音会让我想起昏暗的光,高音区则是清晨穿透森林的光.快速的触键带来的是流水一样的感觉,而缓慢的处理则更像是在拨动心弦.通过不同的音色和不同的演奏方式的组合,一首钢琴曲可以在不同的时间段呈现出不同的色彩和光.这些画面交织在一起,就构成了乐曲所要描述的世界.
具体说这里的曲目,1.这是一首可以”清澈”的反应美国本土作曲家风格的曲子.它的曲风紧密,充满历史的厚度感.通过钢琴家的演出来制造出迷离的世界. 而2,则沉浸在勋伯格,斯特拉文斯基甚至现代爵士乐的影响中.3是作曲家特意写给当时一位钢琴家的”情书”,而4,通过名字可以想象的到,是关于精神世界的探索.在这里你可以听到对莫扎特的音乐元素的改编.
这张专辑还可以用来回答一个经常会被问起的问题,现在还有古典音乐的作曲家吗?答案肯定是有,但如果要听到他们的作品则需要花一些时间和精力.这里的四首曲子的创造时间是1930到1991,算是比较全面的展现了美国的现代作曲家的风采.
notus 发表于 2016-3-25 07:54
链接: http://pan.baidu.com/s/1bpM7A1p 密码: 4yvn
Biber: Virtuoso in the Making
第一次听 Paavo Jarvi 和 DKB 的贝多芬交响曲全集确实也给了我极大地震撼。
四五年过去了，这套唱片一直都在我的贝交全集推荐列表的最佳梯队中。 感谢楼主的分享，小心版权问题 maxellsh 发表于 2016-4-5 00:43
感谢楼主的分享，小心版权问题
我不愁版权问题.
我是愁会影响唱片的销量,所以尽量不发最近一年新发行的.那张 Inspired by Bach 是新的,所以我只发了一半... GhostK 发表于 2016-3-30 15:11
第一次听 Paavo Jarvi 和 DKB 的贝多芬交响曲全集确实也给了我极大地震撼。
四五年过去了，这套唱片一直 ...
我也是从此喜欢上了小贾.但我觉得他在巴黎的这几年比较失败,他不是法派的指挥风格,去了算是把人家糟蹋了-_-
希望他去了日本可以继续出好唱片
Schumann : The Violin SonatasCarolin Widmann & Denes VarjonECM New Series 2008/11/18
链接: http://pan.baidu.com/s/1nvalnQx 密码: yn2v
Simon Rattle on Schumann: …Schumann is “the” romantic… if there is anyone tosum him up. He really does.
舒曼,在我的印象中,是一个害羞,内向的人.他虽然不善言谈,但内心世界却丰富多彩.曾经在一张 CD 的导读册中看到这么一个小故事: 和舒曼一起去一个酒吧,舒曼只是自顾自的坐着,好像沉浸在自己的世界中,并不理会一起去的朋友.在那篇文章中,作者也把他和单簧管相提并论.单簧管是最纯粹的空气振动的声音,而舒曼,则是最纯粹的向往心灵旅行的人.
他的各种钢琴曲,比如”Arabesque”(阿拉伯风格曲)或者”Traumerei”(梦幻曲),好像是通过琴键把人心最柔软的那一部分描绘了出来.他的交响曲,很多人说缺乏充盈感,甚至一些指挥家会去修改他的曲谱然后才演出(比如马勒).但我觉得,那是因为舒曼的这种细微的感情真的很难被捕捉并展现出来.最后,他的弦乐作品.舒曼可能是一度认为像小提琴这样的乐器不够”暖”,所以并没有像喜欢钢琴一样去写很多作品.但在开始创造弦乐作品后,也还是写出了很多优秀的乐曲.这张碟,就包括了舒曼给小提琴和钢琴写的全部的三首奏鸣曲.
一个对舒曼的钢琴作品颇有研究的朋友说,舒曼是有些”情绪分裂”的,诗意的舒曼和迷乱的舒曼同时存在于他的音乐作品中,越是后期的钢琴作品,这样的倾向越明显.但在这两者之间,其实是藏着最真实的那个舒曼.什么是舒曼本来的样子?朋友认为是舒曼重复但不单调的使用在很多作品中的某个旋律.我并不太懂乐理,仅凭感觉说,那种在截然不同的曲调转变时所表达出来的细微的感情波动,就是最”舒曼”的时刻.
在不了解舒曼这个人之前,我曾经听过他的钢琴三重奏. 在那张作品里,Florestan Trio所采用的处理方法,就是缓缓的表达出这种感情变化.大部分的时候,乐曲是在”暗”的调子上,通过钢琴和大提琴来表达出的微妙的阳光照不到的感觉.通过感受光影的变化,来感受到演奏者所要表达的”含蓄的亲切感”.我一直觉得,演奏情感微妙变化的舒曼的作品,需要由同样的感情细腻的人来做.而这张碟的演奏者,就给我带来了这样的感觉.虽然是女性,但她的风格并不是一味的温润婉雅,相反在某些章节的处理非常的富有激情.当然,也经常会有柔性之美的演出.这一方面是演奏者对乐曲的处理,另一方面也恰好是舒曼的作品本身所蕴含的”光”和”暗”的表现.
这张碟另一个迷人之处,就是小提琴和钢琴之间的合作.这可能首先是录音师的成功,合适的距离感和合适的乐器的摆位.让这两件乐器的声音完美的融合在了一起.而演奏者之间的”亲密感”则更让人印象深刻.他们的合拍感非常到位,两个人都善于在特定的时候给对方留出空间,但在需要齐头并进的时候,也同样是默契十足.听一下第4首的内心的波动,第6首的沉默,第10首的柔软,还有第11首的五彩斑斓的梦的味道,你会觉得,这就是舒曼.
关于舒曼,真的很难一篇写完.回到刚开始的那句话,什么是浪漫主义?那不是华丽的外表,而是深情的内心.
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