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本帖最后由 ramos 于 2015-8-23 13:46 编辑嗯，是我几年的舍友，钢琴演奏级，艺术鉴赏水平一流。公众号DanYangClassicalMusicians
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进入钢琴艺术的长廊
各位尊敬的读者，
非常感谢大家支持和阅读 Dan Yang Private Piano Lessons 的订阅文章。作为一名钢琴艺术的音乐教师，我有非常多的话想跟我的学生们说，也有非常多的东西希望能够交给他们。然而我们上课的时间非常紧迫，大多数时候只能注重于学生对乐谱的演绎。因此我计划开展这样一个分享的频道已久，希望能补充除了钢琴基本弹奏外更丰富的知识。
生活在21世纪今天的我们，已经逐渐远离了钢琴发明和发展，改进以及最终成为表演艺术的黄金年代。许多伟大的作曲家的历史和神韵，伟大的音乐家的思想，和伟大的钢琴家的演绎艺术正在逐渐被今天的人们所忘却。钢琴的音律及原理，和声学和作曲学，以及更多的哲学和音乐文化，都越来越少的受到今天的‘钢琴演奏者们’的重视。
作为钢琴老师，我最不希望看到的就是自己的学生们把钢琴表演作为一种纯粹物理上的运动，不带任何个人的灵魂和思想的闪耀。钢琴是一门艺术，不是一项体育练习。我本人也许并没有资格评论今天的钢琴家，但是我非常希望能够允许我引用20世纪伟大的钢琴家们所说的话：
“今天的年轻钢琴家们，他们弹的每一个音都很完美，每一个段落都很完美，我简直可以形容他们是--电脑钢琴家。他们从来不会产生任何一个错音，没有任何模糊的段落，技术上简直就是卓越。然而，我（听他们的演奏时）并没有办法把一位钢琴家与另一位钢琴家区分开。他们的表演，几乎都是一模一样的，他们不但每次表演都弹的一模一样，并且每位钢琴家都几乎弹得一模一样。他们不敢在乐谱上注名p的地方做一个mf的crescendo，也不敢在某个段落即兴的增加rubato，所有的演绎都是如此的可预见（predictable），以至没有任何让人突见的惊喜。我可以容忍错音，我可以容忍模糊的段落，但我最无法容忍的就是听着无聊（boredom）的演奏，这简直要我死。” -- Jorge Bolet（20世纪伟大钢琴家，被誉为最后的浪漫主义钢琴家）
“每位钢琴家都弹得非常好，但是你都知道他们要干什么--而我喜欢惊喜。我把音乐理解（musical interpretation）看作就像一场演讲。世界上没有任何两个人用同一种方式说话。有时我们说话比较自信，我们强调一个音节（syllable），我们的语调会提高也会压低，我们会突然说的很快，也会突然很慢。这样增加了我们交流的乐趣，而音乐也是一样的。所以完全按照书上的每一个标记来弹奏是非常枯燥的--谁都知道接下来是什么（too predictable）” -- Shura Cherkassky（20世纪最后一位钢琴诗人）
在这里请大家不要误解，我不是让大家不要按照琴谱上标记去弹奏。严格的演奏必须是基础，而在此基础上的发挥才能成为艺术。钢琴表演是一门艺术，但是建立在非常严格的演奏原则之上的（这些我以后会着重的讲）。然而演奏既然作为艺术的演绎而不是‘商品’，就是每个人人生最精华部分的体现，是他所有的智慧与修养，快乐与磨难，追求与理想，全部浓缩在短短几分钟钢琴的歌唱之中。
今后，我将会在我的频道中发布各种关于钢琴演奏的知识，包括作曲家介绍，演奏家介绍，作品赏析，乐理知识，钢琴原理等等。对于年龄还比较小的学生，希望父母们的爱心能够更多的关注和帮助他们的练习，并且把我想说的传达给他们。由于本人微薄知识所限，如有说的不对的地方还请大家谅解并指出。
最后请再次允许我引用意大利钢琴家 Sergio Fiorentino的一句话：“我手上有一颗珍珠，但是我不会直接塞给你，我希望你过来拿。”
写给我可爱的学生们
DAN YANG2015年8月22日
“20世纪最后一位钢琴诗人”
这地图炮开的太大了吧。。。 yukuai11 发表于 2015-8-22 12:58 static/image/common/back.gif
“20世纪最后一位钢琴诗人”
这地图炮开的太大了吧。。。
也没有太大异议吧，世人对他的评价确实是20世纪之内挂掉的最后一名钢琴诗人啊。
FIORENTINO虽然也能算，但没多少人知道他。 那个时代的钢琴家，艺术观基本是一致的。看现在的钢琴家演奏都觉得机械而无区别。 关注了。ramos引的那几段文字也是我一直很喜欢的 写得非常好，真知炽见！ 已关注，并在朋友圈转发。 Use your ears!
2015-08-23 Dan Yang DanYangClassicalMusicians
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用你的耳朵！
为什么不是其它？
也许有些朋友会觉得，我一开始大概会介绍一下钢琴历史概况，作曲家概况，或者基础乐理？NO。在这所有的一切之前，请回答我，音乐是怎样的一种东西？音乐是用哪个感官去欣赏的？没有了这个感官，音乐会成了什么？
对，这个感官是耳朵！大家一定听过好多次这样的话：“学音乐最重要的是耳朵。” “音乐家的耳朵是最厉害的。” “这小朋友会弹琴，耳朵一定很灵敏。” 没错，这的确是事实。然而，为什么学音乐最重要的是耳朵，不是手指，也不是单纯的大脑？为什么音乐家的耳朵是最厉害的？到底厉害在哪里？耳朵灵敏的小朋友，反过来说弹琴必然弹得好吗？
耳朵是用来干什么的？
对于大多数普通人来说，我相信耳朵是用于交流的必然工具。我们都习惯了用耳朵听，听别人说话，听播放的音乐，听环境的声音。不知道你们有没有发现，当你把自己的话录下之后再听自己说话，总是觉得哪里不自然，仿佛那个声音不是自己的声音，而你的朋友却会说，“没错啊，就是这样的”。于是疑问便出现了。为什么会这样？原因就在这里——因为人们习惯于用耳朵听取外来的声音，而不是自己的声音！
“Most students hear, but they do not listen. The finest students are those who have learned how to listen.” -- Josef Lhevinne, Basic Principles in Pianoforte Playing （这里由于hear和listen在中文比较难区别翻译，我就直接引用原文了。 Josef Lhevinne，20世纪钢琴宗师）
如果你到处问问，你会非常惊奇的发现，到底有多少音乐学习者并不是十分清楚的懂得究竟应当怎样使用自己的耳朵，到底有多少老师没有教给学生应当如何使用耳朵去“听”。为什么有很多演奏你假如不看着录像（仅听着音乐）会觉得非常枯燥无味？为什么有些学生弹琴会发出像在敲砸铁板一样的噪音，非常的令人uncomfortable？当然他们都有健康的耳朵，他们听到了（heard），但是没有听见（listened）。他们并没有确实的听见，自己在创造音乐的过程中， 创造了一个什么样的声音。“灵敏的听觉”和“鉴赏声音的能力”，在“如何使用耳朵”面前，便成为了身体上（physical）和智慧上（intellectual)最根本的基础。
听听你在弹什么！
“Listen to what you are playing！”这几乎是我在每个学生每次上课时都会不断重复的一句话。这听起来容易，但其实这是对学生的耳朵训练的相当挑战的一个过程。当你在弹f - forte的时候，是不是使劲用力把所有音都按下去就对了？当你在弹p - piano的时候，是不是轻轻的把琴键抚摸一下，音量大致比较小就完事了？那么钢琴演奏未免也太简单了吧！对，听听我自己在弹什么，但是究竟听什么，怎样听？
静态与动态，纵向与横向
如果只考虑一个时间点，仅弹奏一个单音，双音，或者一个和弦，那么我把这个称为是静态的和纵向的。我们举一个简单的C大调钢琴和弦为例，在你五个手指同时弹下去的瞬间，你听到这五个音是否绝对整齐的同时发出的吗？你的左右手是同时按下的吗？你弹奏的力量是敲击刺耳的，是结实有力的，是轻柔放松的，还是虚浮无力的？你是否完美的独立的控制住自己五个手指的力量，同时强调着这个和弦的基音（bass）和最高音（soprano）？还是中间任意一个音作为一个内在旋律？请你耐心的，缓慢的，一次又一次的尝试把这个和弦弹出来，把这个和弦所有可能做出的效果弹出来。
C大调和弦
如果我们把时间展开来看，那么我们就会按顺序的弹奏一系列的音，或者是一条旋律。此时就需要一种动态的，或者叫横向的听觉。这也是训练自己的耳朵听自己弹奏的更为困难的一步。如果你是在进行手指练习，那么你是否听到，你的每一个手指下落的力度，长度和速度都是均匀的，完全一样的？你是否能发现某一个音明显是用你的拇指或者无名指弹出来的？举一段肖邦圆舞曲的旋律为例，你在弹奏这个旋律的时候是否具有歌唱性？每一个音之间的响度和音色衔接是否流畅？你有没有突然把某个音弹得太重或者太轻？你有没有注意到呼吸？有没有注意到所有的标记？还是说你把它也弹成了手指练习，一板一眼的没有任何变化？先唱几遍，然后单用右手轻柔的弹奏这段旋律，细心的听你自己弹出来的声音，到底跟自己唱的有什么不同？
Chopin Waltz in A flat major, Op.69 No.1
乐曲的总体影像与诠释
在这几乎是第一篇文章的时候就开始谈论这个话题或许有点为时过早，但是我希望把它尽早的提出来。一首乐曲弹奏下来是否有意义，是否有灵魂，是否能成为一个艺术的创造，很大程度上取决于钢琴家对它的诠释力。而这恰恰又几乎是自己耳朵训练和大脑活动结合的终极目标——你听到了自己一个和弦，听到了自己的一条旋律，有没有听到自己全篇在说什么？是一场精彩的演讲，还是一翻单纯的速度与力量的炫技对听众感官的肤浅刺激，异或是一堆矫揉造作的拼凑实际并没任何意义？
从细微处来讲，你需要“留神的确实的听到你想弹的每一个音符，而不是在内心中听到”。“每一幅音响的或音调的图像都要通过耳朵的媒介作用，在我们的脑中拍摄下来……把这些印象重新转变为音响”。（Josef Hofmann，论钢琴演奏）
把你弹的都通过耳朵记在脑子里，然后去分析，你自己到底弹了什么，这样表达对不对？有没有超出演奏的原则和作曲家的初衷？必要的时候，或者自己的耳朵还没达到这种捕捉程度的时候，把你自己的每一次弹奏都录下来重新听，反复听，希望你会对自己有惊人的发现。
绝对音准的耳朵
最后我简单说两句，关于个人耳朵判断绝对音准的能力（Absolute pitch）。也许有很多朋友非常狂热的迷恋这种能力，而我并无法评论拥有这种能力究竟是好的还是坏的。我自己有一双非常高的音准判断能力的耳朵，有很多钢琴调律师甚至能不借助仪器听出标准音A 440Hz和441Hz的区别。而事实上，并非所有顶级钢琴家都拥有这样的能力。如果你拥有这样的能力，假如你需要在一台音准差接近半度的钢琴上演奏，你恐怕会觉得你自己弹的每个音都是错音吧！
请永远的记住：耳朵是学习音乐最重要的，用你的耳朵！
如果你的音乐（钢琴）老师从来不教你怎么用自己的耳朵，你还是回去再考虑考虑吧！
DAN YANG
2015年8月23日d
本帖最后由 ramos 于 2015-8-23 13:45 编辑
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz= ... isappinstalled=0#rd
太专业了,不过还是关注了! 不错，楼主的二维码很好使。已关注，多谢介绍。 今天介绍李希特……………… ramos 发表于 2015-8-27 18:50 static/image/common/back.gif
今天介绍李希特………………
已看到，但我觉得今天这篇太泛泛了，
如果是具体而微，
集中譬如“李赫特的舒伯特”、“李赫特的晚期贝多芬，中年和晚年演奏的异同”，或者某一场音乐会，某一张唱片之类，也许效果会更好？ 我爱逍遥 发表于 2015-8-27 19:34 static/image/common/back.gif
已看到，但我觉得今天这篇太泛泛了，
如果是具体而微，
集中譬如“李赫特的舒伯特”、“李赫特的晚期贝 ...
先泛后精吧，毕竟众口难调………… 玩不懂微信的只有绕路啦
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