长篇大论的Pink Floyd——四楼 1975 完成——50楼新增大包子下载链接
序从最初接触平克到现在已有10多年。这10多年的大部分时间只听过Dark Side，The Wall，和Division Bell三张。起初觉得并不怎么好听，但越听越有味道，终于忍不住买了他们几乎全部的唱片，由此一发不可收拾，听得如痴如醉。伟大的作品往往是如此，初听并不惊艳，但却非常耐听，经过长时间的反复咀嚼和阅历的积淀终于发现那是块瑰宝。而很多初听就很动人的作品却常常很快就让人觉得腻味，被逐渐淡忘。
我并不是摇滚专家，也无力对平克的整个历史做叙述，此处只是想聊聊我认为平克最出色的几张唱片：Meddle (1971), Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979), 和The Division Bell (1994)，以及乐队在这段时间内风格的变化。
为什么选Meddle作为起点呢？因为我认为这是平克在不断尝试寻找之后，真正形成有延续性的稳定风格的起点，又是乐队最辉煌时期的起点，也是Waters开始成为乐队第二代创作核心的起点。从Meddle到The Wall，这一段时期是乐队的顶峰时期，几乎每一张唱片都是里程碑式的经典。乐队在1979年的The Wall之后走上崩溃的道路。其后解散，官司，各自出唱片。再随后除Waters之外的三人再重组以平克的名义出过两张唱片，其中的第二张，1994年的The Division Bell，以Gilmour为核心，达到了与乐队顶峰时期相比毫不逊色的高度。这是平克的最后一张录音室唱片，也是我个人最喜欢的平克唱片。
我觉得平克最特别且伟大的地方在于他们的思想深刻而不颓废，批判尖锐而不失理性，呈现出一种未被污染的个性，是一种刚正又柔软的风格。从音乐上看，他们从不介意创作非常好听的旋律，并不刻意的走晦涩小众的路线。而在旋律的变奏、织体的厚度上也相当丰富。这些特点在 Meddle，Dark Side，Wish you were here当中都是显而易见的。与同时代的很多其他乐队沉浸于性和毒品，糜烂颓废狂躁偏执的气质形成鲜明的对比。
从1977年的Animal开始，温和柔软的风格被更尖锐的批判取代。而到了1979年的The Wall， 在表达深刻哲理的同时也展现了颓废、阴暗、自我毁灭的风格。这种变化，是Waters个人的精神状态愈加黑暗，并且在创作中逐渐变得独裁，压制Gilmour和Wright在音乐上的表现力的结果，也最终造成了乐队的解散。
Waters的才华在于其深刻的思想和让人惊叹的文笔和词作，在音乐上的风格是比较阴暗和单调的。Gilmour则在旋律创作和吉他演奏上有无比的才能，辅以Wright在作曲和键盘上的深厚功底，Gilmour和Wright构成了平克在音乐的美感和厚度上的中坚力量。从Meddle到The Wall，我认为是两方力量不断博弈的过程。当双方能够很好的调和时，诞生的是如Dark Side那样在思想和音乐上都很全面的伟大作品。当后期Waters占到压倒性的主导地位时，则产生偏废一方而不够平衡的作品。
1971-1979这几年的几张唱片，若以个人的体会来概括其中的气质，我愿意这样来形容：Meddle——诗，Dark Side of the Moon——诗与哲理，Wish You Were Here——诗与批判，Animals——理性的批判，The Wall——狂暴与毁灭。而1994年的The Division Bell则回归到Dark Side的气质——诗与哲理。
Meddle时期，Waters的深刻与阴暗还未真正显现，一首23分钟的Echoes可以称得上旷世奇作，是整个平克历史上最优秀的作品之一。Waters曾说过这首歌的主题是“人类所具有的感知彼此的人性并互相回应的潜力”。音乐仿佛穿行与时间与空间，带有明显的太空摇滚色彩。整张唱片显示出如诗般的舒缓和迷幻。
Dark Side无疑是伟大的，如诗的美感、深刻的哲理、以及疯癫、死亡等阴暗的主题互相交织，几乎在每一首曲子中共同呈现，又相互联系自成整体，形成完美的结构。这真的是整个乐队的全部才华最为平衡的展现。
Wish You Were Here的首尾是被人为一分为二的同一首曲子， Shine on You Crazy Diamond。我认为这首连接起来共26分钟的曲子是平克在音乐上达到的另一个高峰，风格上与Echoes的优美诗意一脉相承。而这首尾之间夹着的是两首Waters的个人作品，以及Waters与Gilmour合作纪念乐队的首位核心成员Syd Barrett的歌曲Wish You Were Here。Waters的两首分别带有工业摇滚和朋克的意思，对唱片工业进行了无情的批判。从结构上看，整张唱片如同一个汉堡包，上下两层是一个风格，中间夹着的是另一个风格，并未像Dark Side那样把几种风格融合在一起。而又因为这一点，两种风格都比Dark Side发展的更为充分。这并不妨碍Wish You Were Here成为一张伟大的经典之作。
Animal是Waters个人风格开始凸显并压倒Gilmour和Wright的一张唱片。舒缓优美的旋律不再出现（而这无疑是Gilmour和Wright的特质，在Gilmour独挑大梁创作的Division Bell中，由第一首Cluster One和第四首Marooned最为典型），取而代之的是更急促的节奏，高亢而往复的吉他，以及深具社会批判意义的词作。这与上一张“夹心”部分的两首Waters作品的风格是一脉相承的。与后面的The Wall不同的是，此时Gilmour和Wright在音乐的表现上与Waters仍是一个整体。他们虽然在创作上受到压制，但仍在全力发挥他们作为乐手在配器和演奏上的作用。整张唱片带有明显的Waters风格，但这批判仍是理性的，在音乐上也有极佳的厚度和表现力。
The Wall是另一个绕不过去的里程碑。但就我个人的口味来说，并不是一张很平衡的平克唱片，而更像是Waters个人风格的极致。因为Waters不光在词曲创作上占据绝对主导（全部歌曲中只有Young Lust, Comfortably Numb, Run Like Hell三首由Gilmour和Waters共同创作，其余全部出自Waters个人），在编曲和演唱上也大部分是一人操办。Gilmour曾说过：“像Comfortably Numb这样的作品，几乎是我和Waters能够合作共事的最后余烬。”此时键盘手Wright业已离队。Gilmour参与演唱和有大段吉他solo的主要曲目几乎只有Another Brick in the Wall Part 1 and 2，Young Lust，Hey You，Comfortably Numb，Run Like Hell这几首。而这几首也是这张唱片中最大放异彩的佳作。除此之外的大部分曲目则在音乐上显得单薄，很多时候几乎是一个简单的背景下Waters扭曲唱腔的独白。而整体传达出的狂暴、颓废、自我毁灭的气质我也并不喜欢。看了同名电影更觉得如此。不过狂暴、颓废、自我毁灭正与其他很多流派的摇滚乐的气质相吻合，而Waters在这张唱片中又达到其余乐队鲜有的思想深度，将这种气质发挥到极致。这也许是这张唱片能获得巨大商业成功和极高评价的原因吧。
其后在1983年以平克的名义发表的The Final Cut实际上是Waters的个人作品，乐队此时已经分裂。从这张唱片也更能看出Waters个人的创作风格和局限，侧重以词作表达思想，在音乐上显得单薄。而其他3人于1987年重组平克后发表的首张唱片A Momentary Lapse of Reason也并不成功。这张以Gilmour为核心的唱片明显想要摆脱过去尝试新的风格，但显得零散而局限。这两张唱片更显示出只有将Waters和Gilmour平衡的融合在一起，平克才是真正的平克。
而Division Bell的横空出世或许会让人改变想法。在经历了近10年的积淀之后，3个人的平克回归了本源，再次达到了音乐和思想的高度平衡，这次没有Waters。开篇的Cluster One仿佛回到Echoes时代那种穿过时间与空间的长河的感觉，从最初的混沌无物，到无序而冰冷的物质世界，再到生命与人，刹那间一切都有了色彩。而这生命与人是如此孤单，仿佛遥遥时空中的一座孤岛。这张唱片中的很多首曲子都有从时空的长河中审视人类处境的主题，由此引申出另一个主题：人与人之间的隔阂与交流，就如它的封面和名字一般，两个分裂而相对的侧脸，却共同组成一张正面的脸。这与Echoes表达“人类所具有的感知彼此的人性并互相回应的潜力”正是一脉相承的。What do You Want from Me和Wearing the Inside Out的自省，Poles Apart的孤独隔膜，Coming back to Life和Keep Talking风起云涌的宏大叙事，无不展示了如Dark Side一般丰富的音乐元素和深邃的思想。而最后一首High Hopes对平克三十年走过的历史作了回顾：对最初故人故地的怀念，向着心中的理想奋力前行，历经沉浮沧桑，仿佛站到世界之巅，而那理想之地似乎还像地平线上的摇曳灯火般不可及，脚下的路却早已走过无数遍。白发苍苍，眼神闪烁，回首朝气勃发的年代，悠悠岁月似如无尽之河平静流淌，那样从容不迫。是的，从容是这张唱片的整体风格。理性的审视时空长河，从容的前行，温暖的希望，这正是我最爱的平克。
Waters将平克带到了另一个巅峰，但在我看来那并不属于平克的气质。最后的他们，从容的回到那辉煌的起点，回到属于自己故地。在此引用一段来自豆瓣网友欢岛的评论为此序做结：“他们用本真的静谧之力战斗，但那不是空白或躁乱，真切的发自里面，而与外部纷扰无关。大多数人总说到过去痛哭流涕捶胸顿足，憧憬未来徘徊不前痛斥他物，永远在为他物摇摆，说到底是无内部的坚固的核支持，所以总有缺失。舍此逐彼，顾此失彼，不知道自己一转身就是彼处。而确有人内部曲线明晰，没有杂音，规律有力的走向尽头，比如平克。” 写的真好。
[ 本帖最后由 robinhook 于 2013-1-11 17:39 编辑 ] 1971——诗
欣赏平克，不能不深入的体会其中的细节，更不能忽略那精美绝伦的词作。此处我想再深入到以上提到的每一张唱片中，选择一些我特别喜欢的歌曲作进一步的讨论。其实对平克这样的乐队来说，欣赏其词作最好的方式恐怕是译。只有当你真正吃透了其中的含义，才能适当的以另一种语言表述。所以我会在探讨的同时尝试译一些歌词，主要是个人深入理解的需要，也愿博诸位一笑。
在谈Meddle这张唱片之前，我觉得有必要弄清楚几个经常被用来对平克进行分类的名词之间的区别和联系：迷幻摇滚(Psychedelic rock)、前卫摇滚(Progressive rock)、和太空摇滚(Space rock)。以能查阅到的资料，我的理解是这样的：前卫摇滚脱胎于迷幻摇滚，太空摇滚是在迷幻和前卫摇滚时期都存在的一种流派，主题或意象让人产生空间旅行的联想。
迷幻摇滚诞生于60年代中期，在67年至69年达到顶峰，60年代末便开始逐渐消亡，影响和转化为其他流派。其主要特点是：
1. 试图再现或加强迷幻药(LSD)的作用
2. 从技术上说，往往应用各种新录音技术，电吉他的各种效果器，哇音踏板等
3. 会应用各种异域文化的乐器，尤以印度西塔琴为甚
4. 键盘和合成器往往占重要的位置
5. 歌曲结构复杂，调性和节奏转变频繁
6. 歌词或明或暗的联系到迷幻药和毒品
60年代末期，随着各种迷幻药在英国和美国被列为非法，几位领军人物被谋杀或离世，以及返回本源的潮流，迷幻摇滚的风潮逐渐消亡，代表性的乐队逐渐转化为新的流派，前卫摇滚是其中一个最主要流派。
前卫摇滚诞生于60年代末，黄金时期是70年代并发展至今。主要特点是：
1. 曲式、内容均比较复杂，而不仅仅是技术出众
2. 长篇大论的歌曲，刻意避免常见的前奏-副歌往复的形式，往往被分为几个段落成为套曲的形式，常包括大段华丽的器乐演奏
3. 常采用概念专辑的形式，在一张专辑中有一整体的主题或故事
4. 广泛的采取古典、爵士、民间等其他乐派的元素
5. 歌词常有着精致细腻叫人捉摸不透的叙述，主题环绕着哲理、社会批判、幻想、历史、宗教、战争及疯狂，往往刻意避开其他流行乐中常见的爱情、舞曲等主题
以平克的发展为例，Syd Barrett时期一般被认为是迷幻摇滚的时期。Syd于68年离开后经过一段时间的探索和转型，很多人认为Meddle中的Echoes标志着平克真正转型为前卫摇滚。个人的直观理解，起码在平克身上，迷幻摇滚比较短小快速，前卫摇滚则更宏大舒缓。迷幻摇滚的主题较为感性，而前卫摇滚的主题更理性更深刻。而平克太空摇滚的代表作品在这两个时期中都存在，以Syd时期的两张唱片The Piper at the Gates of Dawn和A Saucerful of Secrets为主，在这首Echoes中达到顶峰。在此之后，乐队则较少创作太空摇滚风格的作品。可能唯一勉强可算的是在序中提到的Division Bell中的Cluster One。
为什么要扯这么多流派呢？一是因为我自己想弄清楚；二是觉得以70年代后的平克批判现实主义的风格，始终被叫做迷幻并不合适，而事实也证明了我的感觉；三是要说说Meddle这张唱片，特别是Echoes这首歌。这首歌是如此的重要。说这首歌当中体现的几个标志性的变化为平克今后10年的辉煌奠定了基础也不为过，41年后的今天回顾仍不失为平克最好的单曲作品。
首先，她标志着平克的真正转型、其后10年平克之所以为平克的各种标志性元素都在其中彰显：盘旋缭绕的键盘、如水流泻的吉他、氤氲温暖的和声吟唱、动感十足的节奏、大胆地声效实验、概念性的主题，这一切推进着乐曲经过数个完全不同的、戏剧性的章节，构建出宏大的篇幅和结构。杰作！
其次，她还标志着Gilmour作为吉他手和主唱在乐队中位置的最终确立。他无比的吉他技巧在乐曲的各个段落中完美演绎了不同的意境。如丝般的钢片滑音，自然流畅的推弦揉弦，恰到好处的摇把，咆哮饱满的主音、富于节奏感的伴奏织体，毫无疑问的主导了这首以器乐演奏为主的乐曲的大部分音乐表现，与Wright的键盘也有天衣无缝的配合。自此Gilmour与Wright成为平克音乐表现的中坚力量。
再次，我认为她代表了太空摇滚的最高水准。是一部关于万物生长、毁灭、重生的抒情长诗。初听这首歌时我脑中总浮现Halo的意象。那开头如声纳般的“嘀”声好像冰冷太空中孤寂航行的飞船。逐渐显现的温暖主题和吟唱好似进入了一个充满生机的世界。随后的黑暗段落意味着死亡、毁灭、和未知的恐惧。再随后，如同从地狱的底层艰难爬出一般，生命顽强重生。最后，在Gilmore和Wright如水般挥洒写意的云淡风轻中，飞船再次升空远行。在茫茫的宇宙中，我们的世界又何异于一艘飞船。这生长、毁灭、重生的乐章自然可被理解为一首对生命的赞歌。
Waters为何会说这首歌曲的主题是“人类所具有的感知彼此的人性并互相回应的潜力”呢？那是建立在时空长河的意象中，我们的世界是如此渺小和孤立，生命是如此短暂和绚烂，人怎能不抓住这偶然的相遇，彼此感同身受呢？
Overhead the albatross hangs motionless upon the air
And deep beneath the rolling waves
In labyrinths of coral caves
An echo of a distant tide
Comes willowing across the sand
And everything is green and submarine.
And no one showed us to the land
And no one knows the where's or why's
Something stirs and something tries
Starts to climb toward the light
Strangers passing in the street
By chance two separate glances meet
And I am you and what I see is me
And do I take you by the hand
And lead you through the land
And help me understand
The best I can
And no one called us to move on
And no one forces down our eyes
No one speaks and no one tries
No one flies around the sun
Cloudless every day you fall upon my waking eyes
Inviting and inciting me to rise
And through the window in the wall
Come streaming in on sunlight wings
A million bright ambassadors of morning
And no one sings me lullabies
And no one makes me close my eyes
So I throw the windows wide
And call to you across the sky
仰望信天翁
静若处子悬停半空
自那翻滚的波涛深处
从珊瑚礁的迷宫中
遥远潮汐的回声
沥过细沙传来
一切皆浸在那绿水中
无人引我们去向陆地
无人知晓方向和意义
却似有物，纷扰挣扎
向那亮光攀去
人潮中我们相遇
偶然间四目相聚
你中有我，看到的只是自己
牵你的手吗？
引你穿过陆地
助我理解这方向和意义
无人唤我们继续前行
无人迫我们低下眼睛
无人言语无人试
无人能绕着太阳飞行
无云的每一天
我睁开眼就看见你
邀我促我站起身
穿过墙上那扇窗
乘着阳光的翅膀
无数光明的使者如水涌入
无人为我唱摇篮曲
无人让我合上眼睛
我用力推开那扇窗
穿越天空把你呼唤
值得一提的是信天翁的意象出于英国19世纪初浪漫主义诗人Samuel Taylor Coleridge的名诗“The Rime of the Ancient Mariner”（老水手之歌）。写的是老水手的船被风暴吹到南极，一只信天翁出现带来南风引领船驶出南极，但这个水手却用弓箭把它射死。此举引来海中的幽灵将船困入迷雾和死水。船上其他人把死去的信天翁挂在这老水手颈项，诅咒他的罪孽。最后船员皆被幽灵杀死，老水手却独自活了下来。历经最恐怖7天7夜后，他第一次在水中游来游去的、他一直以来咒骂为丑恶的生物的身上看到了美，而发出一声祝福。在他开始祈祷的一刻，在他脖子上挂了7天7夜的死信天翁滑落下来，他的罪孽在这一刻开始消除。被幽灵占据的船员的遗体复生并将船驶出南极。接近港口时船卷入漩涡而沉没。老水手再次被救起。自此他四处游历，为赎罪讲述自己的故事，教导听者。“An albatross around one's neck脖子上挂着的信天翁”成了英语中的成语，意为罪孽。
生长、毁灭、重生，这三个意象在词作和音乐中得到统一。
[ 本帖最后由 robinhook 于 2013-1-12 12:07 编辑 ] 1973——诗与哲理
引子
Dark Side是平克首张真正意义上的概念专辑，即整张唱片有一个一以贯之的主题。随之而来的问题是，这个主题是什么？我想给出的答案是——疯癫。
从第一首Nick Manson喃喃自语的嘟囔“我疯了，所有人都疯了——这难以解释，但确实如此”开始， 到Breath和Time中现代人为琐事所困虚度光阴，On The Run中的焦虑与恐惧，The Great Gig in the Sky 中对死亡神经质式的诘问，Money中的人之物化与异化，Us and Them对战争的控诉，Any Color You Like中目眩的物质世界看似眼花缭乱实则没有选择，到Brain Damage中直白的疯癫形象和遭遇，直至最后Eclipse中的嘟囔“根本没什么月之暗面，其实全是黑暗”，探讨了现代社会之种种异象，直指一个主题——在这个社会，大家都疯了。
再随之而来的问题是：谁疯了？平克还是这个世界？对此我产生了如下不同层面的联想。
一、疯癫与正常的界限——什么是疯癫
疯癫与正常间是否有界限？《精神分析引论》脱胎于弗洛依德对精神病的治疗实践，却指向所有人心理能量的本源。而疯癫者的种种症状，在每一个人的梦境中都可以找到对应。而福柯在《疯癫与文明》中阐述的更为直接：“疯癫不是一种功能现实，而是理性与非理性，观看者与被观看者相结合所产生的效应；疯癫不是一种自然对象，而是一种文明产物。没有把这种现象说成疯癫并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯癫的历史。”换句话说，疯癫不过是一群人把另一群人圈起，将他们定义为疯子。在Brain Damage这首歌中所描绘的疯人及其所受到的迫害，与福柯的论述不谋而合。那么谁是疯子谁是正常人呢？
二、物化与异化——入世者之疯
或者，平克此处所言世人皆疯的“疯”，并不是狭隘的疯癫，而是指现代社会中人的物化与异化？这两个概念是我在大学“马克思主义哲学原理”课上学到的唯一“震颤心灵”的东西。“物化”是指现代社会中，人活动的结果或人的造物，变成某种自律的并反过来控制人统治人的力量。主客体被颠倒。“异化”是指在此情境下，人已丧失人的属性，被符号化或者抽象化，成为服从机械体系的一部分。同时人与人之间的联系被割断，无从交流，成为孤立的个体。
这不正是我们身处的现实，也正是这张唱片所描述的情境吗？为名利疲于奔命，永远为他物摇摆，为琐事所困，庸庸碌碌，却不能停下来想想，生活的意义与目标在哪里？这是否是我需要的？
三、抽象与艺术——出世者之疯
聆听这张唱片也让我联想起 “出神”这个词。出神，又名发呆，是思维神游他处，已入化境，聚精会神，忘却眼前现实，外人看来似如痴傻一般的状态。
外人看来如痴如傻，实则内里已出神入化，所谓大智若愚。这是否是对这张唱片的主题的另一种解读？
出神这个词，英文中可以用两个字来表述，一是Oblivious，另一个是Abstracted。这第二个词有点说头。Thefreedictionary.com对它的解释是：Removed or separated from something else; lost or deep in thought。韦氏词典的解释是：Withdrawn in mind; inattentive to one's surroundings。两个解释都有这么几层意思：深思；从现实剥离；忽视周围的情境。最妙的是，这个词源自Abstract，也即中文所译的“抽象”。想到现代艺术的潮流和康定斯基的论述，这就十分有意思了。
中文语境中，好在除了发呆以外还有一个很好的词可以形容这种状态——物我两忘。此处懒得写了，直接百度：“沈约《郊居赋》云：“惟至人之非己，固物我而兼忘。”其意源于《庄子》，《齐物论》云：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”这是一种物我不分，亦即物我两忘的境界。在艺术创作中，当作者构思进人最微妙的阶段，“凝思之极”，也会达到主体与客体完全融合一致的状态。庄子借技艺来打比喻，其目的在谈道，然得道者的境界与艺术创作凝思入神时的微妙的精神状态恰有某种程度的相合，故后世文艺家每以此境来论艺。”
说到这感觉很奇妙，在中文和英文的语境中，这出神的状态，最后都被联系到艺术的创作中。再联想起这张唱片的主题正是受乐队第一代核心成员Syd Barrett精神崩溃的影响创造，暗暗惊叹这出神的疯癫的状态与“迷幻摇滚”渊源之深。当然，为了达到这境界去嗑药也还是不好的。
再往大处说，这“出神”不光与摇滚的渊源深，更由“抽象”一词，与整个艺术发展的潮流扯得上关系。我曾一度不接受抽象艺术，认为那是扯淡。但不得不接受的现实是，现代的各种艺术形式，不论音乐、绘画、雕塑、话剧、诗歌，都呈现出类似的、完全脱离现实的抽象风格。“我疯了还是世人疯了？”我不禁问自己这个问题。由此我不得不去了解抽象艺术的意义。时至今日，我并不能说对此已有了解，只能说打开了心里的一扇门，理解了抽象艺术的初衷，能够开始慢慢接受。
“从现实和物质中抽离”就是抽象的初衷。为什么要如此呢？因为：
“画面上现实的物象， 势必使观者的注意力由绘画本身（纯粹的形式和色彩）转移到辨认物象上，因此绘画的审美目的由形式和精神下降到功利与实用。”“客观对象总是那样，而人们认为艺术的目的便是把它复制出来。由此“是什么”这个最重要的问题消失了，只剩下“怎样表现”这个问题，即用什么方法来复制这些物质对象。方法变成了基础，艺术也就失去了他的灵魂。”——康定斯基《论艺术的精神》
康定斯基认为艺术应当是出离现实物质，纯粹精神的，通过基本的元素直接作用于人的心灵，引起“心灵的震颤”。而这震颤通过“联感”起作用——即人的各种感官和理性的共同作用。康定斯基是画家，却常以音乐作比拟阐述他对视觉意象的解读。而我听Dark Side，脑中的“联感”有哪些呢？达利，毕加索，弗洛伊德《梦的解析》，《穆赫兰道》，《发条橙子》，《飞越疯人院》。。。
如果“从现实和物质中抽离”是艺术，至少是抽象艺术的初衷，那么艺术将是这个被物化和异化的世界的解药。而艺术家们，至少从某种程度上说，他们都是有点“疯癫”的。而对于我自己，虽不能进行艺术创作，这解药也还是显而易见：一天疲于奔命之后，晚上能听听音乐，写写文章，想想自己究竟在做什么，至少能与这疯狂的世界保持一点距离，保留一些“人”的属性吧。
结论
平克以疯癫呓语的形式，指认这被物化和异化的时代是疯癫的。是世人疯还是平克疯呢？我的答案是，疯癫与正常，或许本就没有界限。入世者与出世者，彼此看对方都是疯子。哪颗是你的解药，取决于你站在哪边。
曾见过有人用“疯癫的诗意”形容一部影片，我认为用在Dark Side上也完全合意。只是在我看来，这疯癫事实上充满理性的思索，外表如痴如傻，内里已出神入化。我在序言中描述它是“诗与哲理”，觉得也是合适的。
最后回到唱片上来说两句。对这张唱片音乐和效果上的论述已经太多，我不再做细致的讨论了。只想说她的整体音乐效果是十分舒缓柔和的，不狂躁，有诗意。前后呼应结构完整，风格又是如此统一，以至于前后歌曲的主题切换自如而不觉突兀，形式和内容均达到完美的境地。如同它的封面和封底，一束白光被分为七色，又再合为一束白光，形成一个闭合的世界。哎，这话我在哪说过来着？似乎是形容《哥德堡变奏曲》的。。。至少，我聆听Dark Side这张唱片时，这“联感”无疑是起了作用的。而我自己“出神”的结果，便是这样一篇不知所云的文章。
至于词作，我认为一个都不能少，必须细细品味，所以一概试译。
****
“Speak to Me”
"I've been mad for fucking years, absolutely years, been over the edge for years, been working me buns off for bands..."
"I've always been mad, I know I've been mad, like most of us are...very hard to explain why you're mad, even if you're not mad..."
“喃喃自语”
“我特么都疯了好多年了，绝对的，好多年了，心烦意乱，为这该死的乐队玩命的干。。。”
“我一直都疯着，这我知道，就跟大多数人一样。。。很难解释你为什么疯着，即使你不疯。。。”
****
"Breathe"
Breathe, breathe in the air
Don't be afraid to care
Leave, but don't leave me
Look around and chose your own ground
For long you live and high you fly
And smiles you'll give and tears you'll cry
And all you touch and all you see
Is all your life will ever be
Run, rabbit run
Dig that hole, forget the sun,
And when at last the work is done
Don't sit down, it's time to dig another one
For long you live and high you fly
But only if you ride the tide
And balanced on the biggest wave
You race toward an early grave
“呼吸”
呼吸吧，呼吸那空气
去关心，别小心翼翼
离去吧，但别离我而去
就在周围选块地
不论活多久，飞多高
你的微笑你的泪
你所触及你所见
你的生命
也就如此这般
跑吧兔子，快跑
挖个洞，忘了那阳光
待你终于挖好时
别坐下，该是时候再挖一个
不论活多久，飞多高
即便你去乘风破浪
弄潮于最大的浪尖
也不过是更早的
冲向那坟墓
****
"Time"
Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an off-hand way
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way
Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain
You are young and life is long and there is time to kill today
And then the one day you find ten years have got behind you
No one told you when to run, you missed the starting gun
And you run and you run to catch up with the sun, but it's sinking
And racing around to come up behind you again
The sun is the same in the relative way, but you're older
And shorter of breath and one day closer to death
Every year is getting shorter, never seem to find the time
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desperation is the English way
The time is gone the song is over, thought I'd something more to say
“时间”
滴答的分秒带走无聊的一天
你游手好闲耗费了这些时光
你在老家的小街上来回游荡
等着某人某事为你指引方向
厌倦了躺在阳光下或在屋里看雨
你还年轻日子还长今天有空浪费
直到某天看十年时光已悄然溜走
没人叫你起跑你自个误了发令枪
你跑啊跑追逐那西沉的太阳
它却从你身后升起把你超越
太阳日日如一你却逐渐老去
呼吸渐促又离死亡更近一天
一年短过一年失去的时光哪里去
蓝图或化为泡影或半页都被划去
漂浮在静谧的绝望中是多么英国
时光已逝曲终人散我仍欲语还休
****
"Breathe-reprise"
Home, home again
I like to be here when I can
When I come home cold and tired
It's good to warm my bones beside the fire
Far away, across the field, tolling on the iron bell
Calls the faithful to their knees
And hear the softly spoken magic spell
“呼吸-再现”
家，回家
我只想尽量在这待着
回家时满身寒冷疲惫
能在炉火边取暖多美
穿过田野的远处，钟声鸣响
召唤那屈膝的信众
聆听那轻柔的魔咒
****
"The Great Gig in the Sky"
"And I am not frightened of dying, any time will do, I don't mind. Why should I be frightened of dying? There's no reason for it, you've gotta go sometime."
"If you can hear this whispering you are dying."
"I never said I was frightened of dying."
“空中的大涡旋”
“我并不怕死，随时都可以，我不介意。我为啥要怕死？毫无道理啊。人总是要死的。”
“你若能听见这细语，你快死了。”
“我从没说过我怕死。”
****
"Money"
Money, get away
Get a good job with more pay and your O.K.
Money it's a gas
Grab that cash with both hands and make a stash
New car, caviar, four star daydream,
Think I'll buy me a football team
Money, get back
I'm all right Jack, keep your hands off my stack.
Money it's a hit
Don't give me that do goody good bullshit
I'm in the hi-fidelity first class traveling set
And I think I need a Lear jet
Money, it's a crime
Share it fairly but don't take a slice of my pie
Money, so they say
Is the root of all evil today
But if you ask for a rise it's no surprise that they're giving none away
“钱”
钱，滚远点
找个好工作多挣点就都妥了
钱，多可笑
两只手把现金都抓紧藏好了
新车，鱼子酱，四星酒店和白日梦
我还想买支球队
钱，回来吧
我好得很杰克，别碰我那堆钱
钱，很牛逼
别和我扯那套知足常乐的废话
我有高保真音响，头等舱旅行套餐
但我觉得还是得有架私人飞机
钱，很罪恶
平分是必须的但我的你休想动一毛
钱，他们说是万恶之源
但你要想加薪，别做梦了门都没有
****
"Us And Them"
Us and Them
And after all we're only ordinary men
Me, and you
God only knows it's not what we would choose to do
Forward he cried from the rear
and the front rank died
And the General sat, as the lines on the map
moved from side to side
Black and Blue
And who knows which is which and who is who
Up and Down
And in the end it's only round and round and round
Haven't you heard it's a battle of words
the poster bearer cried
Listen son, said the man with the gun
There's room for you inside
Down and Out
It can't be helped but there's a lot of it about
With, without
And who'll deny that's what the fightings all about
Get out of the way, it's a busy day
And I've got things on my mind
For the want of the price of tea and a slice
The old man died
“我们与他们”
我们与他们
说到底，都是普通人
我和你
上帝为证我们都不愿在此
后方他的哭泣传向前
前排的士兵却已死去
将军安坐帐中
像战线坐在地图上
来回摇摆
黑（死亡）还是蓝（哀伤）
谁能分辨哪个是哪个，谁是谁
浮还是沉
到最后都是在原地打转
你还不知道么，这场战争不过是
为那传单上的字眼
拿枪的人说，听着小子
那里面有你的位置
沉沦还是逃避
你无法改变却只能思索
有还是没有
谁能否认冲突皆因此而起
别烦我了，我忙着呢
脑子里的事多着呢
只为了一杯茶和一片面包的价值
那老人已死去
****
"Brain Damage"
The lunatic is on the grass
The lunatic is on the grass
Remembering games and daisy chains and laughs
Got to keep the loonies on the path
The lunatic is in the hall
The lunatics are in my hall
The paper holds their folded faces to the floor
And every day the paper boy brings more
And if the dam breaks open many years too soon
And if there is no room upon the hill
And if your head explodes with dark forbodings too
I'll see you on the dark side of the moon
The lunatic is in my head
The lunatic is in my head
You raise the blade, you make the change
You re-arrange me 'till I'm sane
You lock the door
And throw away the key
There's someone in my head but it's not me
And if the cloud bursts, thunder in your ear
You shout and no one seems to hear
And if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon
"I can't think of anything to say except...
I think it's marvelous! HaHaHa!"
“脑残”
那疯子在草地上了
那疯子在草地上了
还记得游戏，雏菊环，和欢笑吗
谁吧那疯子扶回小径上
那疯子在大厅里了
一帮疯子在我大厅里
报纸成叠的堆在地上了
每天那男孩还要继续送
如果那大坝早垮了许多年
如果那山顶早已没了位置
如果你的脑袋已被黑暗的预感挤爆
我将与你在那月之暗面相见
那疯子在我脑子里了
那疯子在我脑子里了
你拿起刀，做了点改变
重排我脑中的线
直到我恢复理智
你关上门
扔了钥匙
却还有人在我脑子里
且那不是我
如果云层迸裂，如雷贯耳
你拼命喊叫却无人听见
如果你的乐队开始弹唱另一种调调（暗指Syd Barrett）
我将与你在那月之暗面相见
“我没啥可说的，除了。。。我感觉这棒极了！哈哈哈！”
****
"Eclipse"
All that you touch
All that you see
All that you taste
All you feel
All that you love
All that you hate
All you distrust
All you save
All that you give
All that you deal
All that you buy, beg, borrow or steal
All you create
All you destroy
All that you do
All that you say
All that you eat
everyone you meet
All that you slight
everyone you fight
All that is now
All that is gone
All that's to come
And everything under the sun is in tune
But the sun is eclipsed by the moon.
“There is no dark side of the moon really.
Matter of fact it's all dark.”
“蚀”
你触及的一切
你看见的一切
你品尝的一切
你感受的一切
你爱的一切
你恨的一切
你不信的一切
你拯救的一切
你给予的一切
你处置的一切
你买的，求得的，借的或偷得的一切
你创造的一切
你毁灭的一切
你做的一切
你说的一切
你吃的一切
你遇到的所有人
你蔑视的所有人
你对抗的所有人
所有的现在的
所有的逝去的
所有的将来的
一切阳光下的
都是那么和谐
而太阳已被月亮所蚀
“根本没什么月之暗面，其实全是黑暗”
[ 本帖最后由 robinhook 于 2013-1-11 16:58 编辑 ] 本帖最后由 robinhook 于 2017-4-11 15:50 编辑
1975——诗与批判
Wish you were here要从她的音乐说起。而说她的音乐，则要从这首被分拆为两部分，分别置于头尾的Shine on you crazy diamond说起。平缓优美的诗意一脉相承于Echoes。如果说Echoes是太空摇滚的最高杰作，同时也是平克前卫摇滚风格的真正开始，是赞颂生命的抒情长诗，那么这首Shine on，则可以称得上是前卫摇滚的最高杰作，是描写人生起落的抒情长诗！
在上文1971部分我归纳了前卫摇滚的5个特点。这首 Shine on，如同教科书一般淋漓尽致的展示了这几个特点，并将其发挥到极致：
1. 曲式、调性、节奏、主题之多，让人目不暇接，却又自然流畅，从容不迫，结构完整。演奏技巧之华丽，和声对位变奏等作曲编曲技法之娴熟，让人瞠目结舌，可称得上摇滚乐史上音乐技法的最高峰之一。
2. 全曲合并后竟然长达26分多钟，共被分为9个章节，是源自几个简单主题的变奏，乐思丰富又不离其宗，构成鸿篇巨制的组曲。全部篇幅中人声演唱的部分不超过4分钟，其余全部是器乐演奏。
3. 整张唱片是平克的第二张概念专辑，贯穿全篇的主题是对乐队的第一代核心成员Syd Barrett的怀念。
4.歌曲广泛吸收了各种其他音乐流派的元素，可以说信手拈来，收放自如。其古典音乐的元素不光体现在合成器模拟的各种乐器，如开篇的管风琴，随处可见的弦乐，更体现在整体的结构，基于同一主题或的低音线各种变奏，及各种和声对位技法上。这9个章节行云流水般的变奏，总让我联想起莫扎特泉涌的乐思，比如在小提琴与钢琴奏鸣曲K377和K379的慢乐章（II）中将一个简单的主题魔术似的变奏出六七首曲子，每一首却都十分自然质朴，让人叹服。其爵士的因素如Dick Parry的多处萨克斯演奏，及Waters的Funk bass。其民谣的因素如Gilmour多次出现的solo中很多是蓝调。。。凡此不胜枚举。
5. 词作一如既往的细腻精美意味深长。下文会详细讨论。
由于平克从未在LP或CD上标明这9个章节的起止，关于这9章如何分割有各种说法，似如为古文断句一般有趣。我在参考了一些资料后，此处愿从这9章的分割说起，很粗略的分析下这其中的音乐技法，阐释我对这些乐章的意象的理解，以期略微窥视一下这座前卫摇滚的最高峰在音乐上达到的高度。
此处插一句有关识别主题变奏和调性变化的最简单方法，就是辨识低频声部。究其原因，低频声部一般速度慢且音符较少，但这少数的几个音往往是一首曲子和声、调性和节奏的基础。识别变奏是听低音线，也就是低频旋律随时间的走向：若随着曲子的发展，上面主旋律的部分变化，但低频线的走向一致或类似，则主旋律多半是原先的变奏。识别变调听低频和声，也就是将低频线视为分解和弦看调性。若低频和旋发生变化，则多半是转到了另一个调上。所以弹Bass的Waters是创作核心从这点看并不奇怪——他的声部是和声及调性的底子。
I. 00:00 – 3:55
全曲起始于一个由合成器模拟管风琴演奏的G小调低频和弦，随后虚无缥缈的弦乐和键盘奏出舒缓的慢板，配以类似轻触玻璃的闪烁细碎的声音，意象如同凝视那缓慢旋转、群星闪耀的夜空，深邃静谧。Gilmour的缓慢蓝调Solo在2:11进入，低频和弦在2:25转入D小调，2:35转入C小调，2:45回到G小调。此过程重复一遍后，第一章在3:40开始减弱成为G小调低音和弦为主的微弱背景，迎接第二章贯穿全曲的主题。
II. 03:56 – 6:27
这个由简单的四个音组成，全曲最重要的主题(B♭, F, G, E)在3:56进入，如同穿越荒原的呐喊，神秘而有力。原始的主题在第二章全篇内循环往复，在其后的章节中变奏。Nick Manson的鼓声在4:28进入，产生一个稳定的6/4拍节奏，到第五章才发生变化。低频和弦在4:33转入C大调，4:43 G小调，4:53E♭大调，4:58D大调，5:04再次回到G小调。往后的低频走向大体如此，全曲的大部分是基于G小调。Gilmour的第二段蓝调Solo在5:13开始进入，直到第二章结束。这段solo的旋律线是第四章演唱部分旋律的变奏，在6:07的高音旋律出现时的提示尤为明显，仿佛唱出了Shine on那段词。
III. 06:28-08:42
由第二章末尾的吉他solo高潮落到Wright低回的合成器独奏。沉稳而苍凉，似乎在描述生活的磨砺。不知怎么的我听这一分多钟的旋律总联想起拉二钢协开头的那一段，伏尔加河上的纤夫一般悲壮。7:35进入Gilmour的第三段蓝调solo。
IV. 08:43-11:10
以Waters为主音，演唱终于出现。Gilmour，Wright和背景的女声作和声。演唱的出现在意象上无疑表明着钻石真正开始Shine on，开始闪耀。两段唱词间有Gilmour的第四段solo，弹奏演唱部分的主旋律。很有意思的是，由于调性和节奏仍未开始变化，主题(B♭, F, G, E)虽未出现，但仍可被非常稳妥的放进来，位置就在Remember when we are young和You shine like the sun这两句之间的空隙。全曲但凡是G小调6/4拍的段落，这主题都或明或暗的存在着，萦绕在脑中挥之不去。从II到IV这三章，调性和节奏是稳定的，这稳定是有意义的，且待下文分析。
V. 11:11-13:33
Dick Parry萨克斯Solo进入，主题(B♭, F, G, E)由暗转明，由Gilmour的吉他奏出，重复两次后，在11:26突然变奏为12/8拍的琶音轮奏(arpeggio riff)，与萨克斯solo并行，也为其后的节奏转变打下伏笔。如此行进至12:00，Nick Manson鼓点一转，伴随萨克斯顺势进入高音区，全曲顿时加快一倍，变为12/8拍，Gilmour的琶音轮奏维持不变，整体呈现出一种放荡不羁的意象。这一段仅持续了不到一分钟，在12:50时一开始减弱，隆隆的机器声开始渐强，为转入唱片的下一首Welcome to the machine做准备了。第五章由于主奏乐器萨克斯的突然出现，以及全曲节奏的变化，在意象上是转折的一章。
唱片中间的三首此处先跳过，直接到最后一首，从Shine on的第六章开始讨论。
VI. 00:00 – 04:59
从上一曲Wish you were here末尾的风声中，渐强出现的，是一个充满紧张和焦虑的低音吉他轮奏主题，由Gilmour奏出，以G这个固定音高12/8拍均匀不断的弹出。Waters低八度的同样固定音高的Bass配合着Gilmour，Wright高亢的合成器主题在01:02出现，更加强了诡异的气氛。Gilmour的G轮奏持续到2:11，变为B，2:15，变为A，目的是与Wright和声，引出2:28的立吉他(lap steel guitar)solo。Gilmour这段3分钟的立吉他solo可谓出神入化，同样的旋律重复了三遍，每一遍都比上一遍高八度，最终达到让人目眩神迷的极高点，呈现出异常迷幻的意象，明显在描述“High”的状态。暗示此时Syd已深陷毒品不能自拔。这一章的末尾，在第四章中Gilmour弹奏的演唱部分主旋律再现，节奏回到6/4拍，为下一章唱词部分的再现做出铺垫。
VII. 05:00-06:02
演唱再现。与第四章非常类似，但短促得多，我认为这暗指幻灭前的回光返照。
VIII. 06:03-09:03
起始于第五章的12/8拍琶音轮奏再现。再次作为过渡段，但此处引出的是Waters在06:29进入的Bass solo，进入的同时节奏突然转为4/4拍Funk节奏。这段Bass连同Funk节奏充满笨拙谐谑的喜感，同时伴随的是Wright极为高亢诡异的键盘，暗示着一种分裂，我认为指Syd已错乱的精神。这一段持续了约两分钟，在08:20左右开始减弱，随后仅剩高亢诡异的键盘部分，为末乐章的来临做准备。
IX. 09:04-12:30
平缓的4/4拍旋律完全由Wright的合成器奏出，有种痛彻心扉反而平静的情绪。Gilmour曾将这一乐章形容为“慢4/4拍的葬礼进行曲”，埋葬的是Syd惊人的音乐才华。9:04进入时旋律为标志性的G小调，随后几乎每一句进行一次变调，但始终在幽暗的小调徘徊，直到11:24，在全曲开始时的管风琴和声中，变为G大调，完成首尾的呼应。乐曲在G大调的平和旋律和管风琴的氤氲和声中渐弱结束，暗示最终的解脱与平静。
深邃的黑夜——横空出世——生活的磨难——闪耀——放荡不羁——High——回光返照——错乱——葬礼。这便是我所理解的九个章节的意象：Syd一生起落的抒情长诗！
平克的音乐元素的变与不变，是为表达意象服务的，并不是为了展示其高超的技巧。如前文提到第二章到第五章之间的变化并不像之后那样频繁，调性和节奏相对稳定，那是因为意象上Syd这一段的人生经历在相对稳定的发展期，并无大起大落。其后在音乐上的各种变化，也是为了表达意象上的变化。这首作品在内容与形式上是高度统一的，这也就是为什么她的结构是那么完整，主题是那样明确，从容不迫，丝毫不显杂乱。而事实上展示出的音乐功底又是那么无与伦比！
如果说Shine on是“诗”，那么中间的两首Waters作品，Welcome to the machine和Have a cigar则是“批判”。为什么说这是“批判”而不是“哲思”了呢？因为三点：一是平克自己视角的变化，从上一张“我疯人也疯”的出神状态中抽离，以置身事外的视角来审视对象；二是这对象也由比较空泛的“疯狂的世界”，变成非常具体的目标——唱片工业；三是词作由Dark Side中的朦胧诗意变得十分直白，充满辛辣的讽刺。
Welcome to the machine中，唱片工业被描述成一台赚钱机器。一个叛逆的青年，背着把吉他辍学离家，立志追求音乐之梦，却被告知：“欢迎来到这机器。你的梦是什么来着？没关系，我来告诉你要梦什么：做大明星，赚大把的钞票，哗众取宠，酒池肉林。欢迎来到这机器！”
Have a cigar中，唱片工业被描述成“墓地号列车”。老板只把乐队当做赚钱工具，为唱片大卖喜笑颜开，对乐队赞不绝口，却根本不知他们姓甚名谁。
这张唱片和上一张Dark Side最大的区别在于不同曲目风格是泾渭分明的，完全不像Dark Side那样物我两忘水乳交融。Waters的个人风格是非常硬朗、黑暗、犀利的，音乐编排上的特点是以轮奏(riff)和节奏为主，在旋律、变奏、丰富的和声对位等方面远不及Gilmour和Wright。这一特点在1977年的Animal中可以非常明显的看出来。这两首歌的词曲皆由他写就，几乎完全看不到Gilmour和Wright那柔软、优美、富有诗意的风格。这样的安排，在初听整张唱片的时候略微显得突兀，但推敲一下也不无道理——这一切都与Syd的人生经历这个主题紧紧联系在一起。这两首歌曲控诉唱片工业对名利的追逐，毁灭了追求艺术价值的乐手的创造力和志向。而这两首歌被放置在Shine on的第五章和第九章之间，也即Syd开始放荡和沉迷毒品之间，其实是拓展了乐队早期在商业上的成功对Syd的影响，促成了他的殒落。
这中间夹着的第三首，Wish you were here，又和上两首完全不同了，温暖柔软、返璞归真，音乐由原声吉他主导，一听便知Gilmour参与了创作。丢掉了理性的分析，丢掉了一切批判讽刺挣扎，回归到最感性最本真的情绪：对朋友的思念，对伙伴的痛苦的感同身受。这首歌非常出名，但我个人却并不特别喜欢。我认为词写的非常非常好，但音乐上显得太过平淡，在有Shine on这种巨制的唱片中，感觉还没开始就结束了。
词作就译两首吧。
"Shine On You Crazy Diamond"
Remember when you were young, you shone like the sun
Shine on you crazy diamond
Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky
Shine on you crazy diamond
You were caught in the crossfire of childhood and stardom
blown on the steel breeze
Come on you target for faraway laughter
come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!
You reached for the secret too soon, you cried for the moon
Shine on you crazy diamond
Threatened by shadows at night, and exposed in the light
Shine on you crazy diamond
Well you wore out your welcome with random precision
rode on the steel breeze
Come on you raver, you seer of visions
come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!
Nobody knows where you are, how near or how far
Shine on you crazy diamond
Pile on many more layers and I'll be joining you there
Shine on you crazy diamond
And we'll bask in the shadow of yesterday's triumph
sail on the steel breeze
Come on you boy child, you winner and loser
come on you miner for truth and delusion, and shine!
“继续闪耀吧，你这疯狂的钻石”
记得年少的你，如太阳般耀眼
继续闪耀吧，你这疯狂的钻石
如今你的眼神，如天上的黑洞
继续闪耀吧，你这疯狂的钻石
你被纯真和名利夹击
如被铁流吹袭
来吧，这被众人嘲笑奚落的你，
来吧，你这陌路人，你这传奇，你这殉道者，闪耀吧！
你过早到达那秘境，你为月亮哭泣
继续闪耀吧，你这疯狂的钻石
你被暗夜侵袭，又被强光攻击
继续闪耀吧，你这疯狂的钻石
精确的随机慢慢将你耗尽
你随铁流而去
来吧，你这狂人，你这先知
来吧，你这画家，你这笛手，你这囚徒，闪耀吧！
无人知道你在何处，多远或多近
继续闪耀吧，你这疯狂的钻石
任年华逝去吧，我随后就与你一起
继续闪耀吧，你这疯狂的钻石
我们将笑看昔日的荣耀
在铁流中乘风破浪
来吧，你这孩子，虽败犹荣
来吧，你这真理和妄想的追随者，闪耀吧！
****
"Wish You Were Here"
So, so you think you can tell
Heaven from Hell
Blue skies from pain
Can you tell a green field
From a cold steel rail
A smile from a veil
Do you think you can tell?
And did they get you to trade
Your heroes for ghosts
Hot ashes for trees
Hot air for a cool breeze
Cold comfort for change?
And did you exchange
A walk on part in the war
For a lead role in a cage?
How I wish, how I wish you were here
We're just two lost souls swimming in a fish bowl
Year after year
Running over the same old ground
What have we found?
The same old fears
Wish you were here
“望君在此”
于是，于是你认为你能分辨
天堂与地狱
蓝天与痛楚，
难道你可以剥离
冰冷的铁轨和草地
或是面纱和笑意
难道你可以？
他们曾否引诱你
以英魂换取魔鬼
以灰烬换取森林
以烈火换取微风
以冰冷的安逸换取机遇？
而你是否出卖
出卖你身先士卒
换取统领俘虏的权利？
我多么希望，希望你在此地
我们不过是两个同样迷失的灵魂
在一个鱼缸中游弋
年复一年
反复奔走在故地
得到了什么？
一样的恐惧
希望你在此地
[ 本帖最后由 robinhook 于 2013-1-11 17:12 编辑 ] 占楼4 占楼5 占楼6 个人觉得the final cut也很不错。 订pink，收一张正版《月缺》一直是我计划中的事。 :lol 也可以谈谈king crimson同时代的，技术爆牛
那一批应该还有很多了，只不过PF是名气最大的了 原帖由 sigur79ros 于 2013-1-5 16:43 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif:lol 也可以谈谈king crimson同时代的，技术爆牛那一批应该还有很多了，只不过PF是名气最大的了 还有谁？yes？红色国王就听过一盘磁带 原帖由 nicklv 于 2013-1-5 16:46 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
还有谁？yes？红色国王就听过一盘磁带
camel
我想想应该还能想出来点，但是这种风格实在太难玩了，对技术要求太高，编曲也太复杂
现在能继承的除了梦剧院还有豪猪树了，其他的主流媒体上都不大能见到新的了 哈哈，突然发现楼上和我同一天注册，握手:handshake
其实摇滚我听得真不算多，只是特别沉迷于平克。楼上几位提到的都没听过，可以学习一下。 The piper at the gates of dawn和A saucerful of secrets呢？Syd Barrett作为第一代领导核心被整个忽略了？:lol
Atom Heart Mother比Meddle差在哪里？ Ummagumma也不至于不堪到只字不提的程度吧
The Division Bell 是狗尾续貂之作，Final cut倒还有些可取之处。 原帖由 ledzep 于 2013-1-5 17:03 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
The piper at the gates of dawn和A saucerful of secrets呢？Syd Barrett作为第一代领导核心被整个忽略了？:lol
Atom Heart Mother比Meddle差在哪里？ Ummagumma也不至于不堪到只字不提的程度吧
The Division Be ...
听了Syd时期的东西，不太喜欢呀。。。
Atom Heart Mother个人感觉风格还未成形，各种元素太繁杂显得有些凌乱，管乐和钢琴用的有点多，与其他部分并不是很和谐，在其后的唱片中也未再出现，不具延续性。另外，还有一点，Gilmour的吉他还没有被摆正位置。。。
