[ 本帖最后由 mtgood 于 2012-12-4 13:07 编辑 ] 原帖由 jacob1990 于 2012-12-4 09:26 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
这个ID好熟啊，难道是 odeonmusic.blogspot.com 的博主 ？ Odeon只是一个古希腊用于演出音乐的场所的名字罢了:victory: 原帖由 wudanao 于 2012-12-4 11:24 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我觉得这段纯属小白想多了.一个完美的音阶没必要是每个音都相等的,但是必须是均匀的.速度上可以均匀加快,均匀减慢;强弱上可以渐强或者渐弱,但不应该是杂乱的.一个杂乱的音节不会在任何地方比一个技术上完美的音节 ...
问题就是这位钢琴家的意思显然就是,音阶都不应该是很均匀的.应该有变化,有表情. 学钢琴 的 都知道 的车尔尼，早 一年:lol Ricardo Viñes算吗？ 作者是Harold Bauer吗？ http://www.douban.com/group/topic/33143290/
不同人练习方法差很远 原帖由 mtgood 于 2012-12-4 14:08 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
作者是Harold Bauer吗？
牛的，连作者都猜出来了。这位出生于伦敦的钢琴家我很早闻其名，但一直无缘一听，直到APR出版了他的complete solo recording，Nimbus再版了他的piano rolls。 乐迷们有兴趣的话可以找找Harold Bauer的录音听听，我觉得他的演奏很具体地体现了他的音乐观点，表现出了他作为出生于1870年的“黄金时期”钢琴大师的艺术特征——微妙而灵性的自由速度、弹得很有表情和变化的音阶，演奏更多透出的是作品的“意味”而非精确严格的技术。一般而言，当代钢琴家们的技术要严谨得多，更在意技术的“完美”，更为接近（当然只是接近）机器的精确感觉。听惯了当代钢琴家演奏的耳朵，也许乍一听Harold Bauer，还有帕德列夫斯基、拉赫、佛里德曼、科尔托等人的演奏会觉得“不习惯”。当然，黄金一代大师也非个个如此，比如也有弹得相对“机械”的戈多夫斯基。
总之一句话，艺术之美、艺术之魅力，在于变化，没有绝对一致的标准和规则。 试着搜索了一下，1870年代的英国钢琴家还有：
Adelina de Lara（1872）（在youtube上听过，不错），
Gustav Holst（1874）（不过主要是作为行星组曲的作曲家），
William Sterndale Bennett(我听过的Romantic Piano concerto收录了他创作的作品），
Joseph Holbrooke（这两个似乎也是作曲家），Adela Verne（前面提到过的），
Harold Samuel等
Bauer演奏的Liszt
https://www.youtube.com/watch?v=eX2Pygnams0
[ 本帖最后由 lihaoren 于 2012-12-4 18:26 编辑 ] 还有俄罗斯派的Gabrilowitsch和Mark Hambourg。19世纪的“70后”这一代确实是大师名家纷呈。 原帖由 小白 于 2012-12-4 18:19 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
还有俄罗斯派的Gabrilowitsch和Mark Hambourg。19世纪的“70后”这一代确实是大师名家纷呈。 我一直更加喜欢80后那批:lol 原帖由 winniemon123 于 2012-12-4 23:22 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我一直更加喜欢80后那批:lol
列几个？
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直接拷贝楼上们说到过的~阿图.鲁宾斯坦，巴克豪斯，施纳贝尔，Edwin Fisher，Ignaz Friedman。这些人的录音现在也都比较好找。
然后再补充几个作曲家+钢琴家，比方说Szymanowski，全能的Enescu，巴托克啥的。
还有一众俄罗斯钢琴家。
