李斯特最伟大的钢琴作品——旅游岁月
有些音乐是需要年龄、阅历来理解和听懂的。李斯特的“旅游岁月”就是如此。我很早就接触这部3卷的作品，但一直听不进去。比如听“瑞士”卷中最长的一首“奥伯曼山谷”，反复听，就楞是不知所云。对于作品背景的所谓“我盼望什么？我是什么人？在自然里能寻找到什么？”（“What do I want? Who am I? What do I ask of nature?"），初听时的我，完全不理解为何意。还有第2卷“意大利”中的3首“彼特拉克14行诗”，初听时也完全是懵懂，难以把诗歌的文学意蕴和钢琴作品关联起来 。李斯特的钢琴作品，很多乐迷喜欢听的是比较“好听”的那些，比如“爱之梦”、“安慰曲”、2部钢琴协奏曲，还有B小调钢琴奏鸣曲、匈牙利狂想曲那些。当然那些都是很重要的作品，但我随着年岁的增长，却越来越开始觉得，李斯特钢琴作品里，最伟大、最精妙的一些，就在于他的“旅游岁月”中，就是一些我以前完全听不懂、无共鸣的东西。
不知道对我所云，大家谁有相似的共鸣 ......
[ 本帖最后由 小白 于 2011-11-24 22:49 编辑 ] 还没听懂旅游岁月 李斯特常被人误解的一点是：这是一位技巧超级、炫技派的音乐家，因此他的钢琴作品的精华，是那些炫技作品，比如“超技练习曲”、“梅菲斯特圆舞曲”什么的。其实完全不是如此。李斯特更是一位非常敏感、内在的音乐家，并且有着很深的文学修养和敏感性，经常在阅读文学作品后把感想用音乐来表达。
在完全个人化表达的“旅游岁月”中，有着李斯特最细腻、精妙、内在、有深度的一些篇章。它不是单纯的旋律优美的好听，而是极其内在的音乐，需要静心聆听和思索的音乐。如果能深入其中，得到的美感和享受，是无上的。我个人觉得，这是李斯特用钢琴表达内心、表达细腻情感、表达他艺术感受的最高级的产物。也正是为此，它注定不是那么容易欣赏的，确实需要一些年龄、阅历、需要一定的内心共鸣才能欣赏其美。 前段时间一直犹豫是否要去买一张 就着白版的文章，把我的贝尔曼版翻出来听一遍:hug: 白版，贝尔曼的3CD和布伦德尔的小双张哪个好？ 李斯特这个人的生平是非常丰富而有意思的。可以说一生遭遇非凡。他晚年回归宗教，披上神父外衣——当然只是外衣，内心仍是浪漫派的，并非真正昄依上帝——写了一些带有宗教背景的、比较晦涩的东西。而写于他年轻时的“旅游岁月”第一和第二卷，是属于他纯真年代的作品，事实上没有任何晦涩的地方，而且在一些作品中李斯特已经达到了惊人的成熟度和深度。
似乎很少有人用“深度”来形容李斯特，似乎和李斯特的名字挂钩的只有“炫技”，但我要说，李斯特的有些作品，表现出了惊人的深度，丝毫不下于贝多芬、舒伯特。并且李斯特的音乐，始终是专为钢琴所写，他的全部缪斯、全部创作力和注意力，都倾注在钢琴这件乐器上，钢琴是他唯一的喉舌，是他说话、写作、发声、倾诉的唯一工具。对钢琴的彻底专注，使得他在对这件乐器的驾驭、表现方面，确实达到了一个前所未有的深度。 原帖由 张花花 于 2011-11-24 23:03 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
白版，贝尔曼的3CD和布伦德尔的小双张哪个好？
贝尔曼的好. 当初有人跟我说舒伯特960晦涩，我一开始就没如此觉得，不过第一次听觉得959比较难听进去，于是就没听了 旅行岁月怎么会晦涩呢? 每次都是一口气听完全部舍不得断掉。 而且也从不觉得李斯特只有炫技。 超级喜欢obermann ，金兹伯格的卓绝而淡然；博列特的也不错，结尾的那一缕圣光太感人了；volodos的气氛烘托极好，技术在那撑着呢 萧邦对旅行岁月不是很感冒。不过我感觉旅行岁月1，2是早期作品中的一支奇葩……早早的体现了李斯特除了炫技以外的另一面。
奥博曼山谷，但丁奏鸣曲，三首彼得拉克十四行诗都是其中的佼佼者。3里的三钟经和艾斯特庄园水之嬉戏也是写的非常好的。 是时候拿出来听听了。 Alfred Brendel在PHILIPS DUO中的录音是1986年的录音，且只有瑞士和意大利，第3部是Zoltan Kocsis的录音。
Alfred Brendel在1970's也录过意大利和第三部的部分。
除Lazar Berman的录音外，Aldo Ciccolini在EMI的录音也广受好评！
其实Naxos的Jeno Jando版也不错！:handshake 昨天刚入手贝尔曼版的，期待
