演奏家的个性与作品的风格感
http://ecx.images-amazon.com/images/I/51rRfXaprWL._SL500_AA300_.jpg从网友老付那里收了一张如图的老CBS碟。里面古尔德演奏的莫扎特24钢琴协奏曲是令我觉得好奇的。听了之后，我脑海里反映出这么一个问题：演奏家的个性，和作品本身要求的“风格感”，如何协调？ 古尔德对莫扎特这首钢琴协奏曲的处理，给我的主要感觉是：不知是刻意还是本性使然，他淡化、减弱了莫扎特作品本身固有的“优美感”。在莫扎特钢琴协奏曲演绎中常见的优美连奏（legato），在古尔德的指下，变得不那么优美顺畅，略微发干，甚至有时使我觉得“连奏不连”。
我觉得，就我听惯并接受的莫扎特钢琴协奏曲的“传统风格感”而言，这个古尔德的演绎不是太有说服力。不如他演绎巴赫键盘作品时自如、自然、有说服力。 古尔德似乎是不理睬原作的风格感的。两手力度没有具体的调配，几乎五五开。他的莫扎特长期被视为异端，但不可否认具有强烈的个人特色，对比度大，如同黑白版画一般，装饰性极强。
[ 本帖最后由 AKGCANADA 于 2011-7-19 10:43 编辑 ] 古尔德的风格就是如此怪诞、诡异，我觉得他的风格非常类似美国演员Jack Nicholson 这张CD的搭配很好，后面一半是著名女钢琴家罗西娜·列文（钢琴大师Josef Lhevinne的学生和妻子）演奏的莫扎特21钢琴协奏曲。伴奏乐队是朱莉娅音乐学院乐队——罗西娜是朱莉娅学院的钢琴教师，在那里培养出了不少人才，包括钢琴家克莱本、指挥家列文、约翰·威廉姆斯（星球大战）等。
罗西娜演绎的莫扎特21钢琴协奏曲顿时让我们回复到传统的莫扎特作品的“风格感”——优美而有光彩的触键、顺畅的连奏、典雅灵动的音乐表情。相比之下，再回头去看古尔德，就会觉得古尔德真的是缺乏“莫扎特的筋”。他似乎不知莫扎特作品的魅力在于优美、在于典雅灵动的表情、在于歌唱性的连奏。古尔德完全在按自己理解的莫扎特演绎，在很多人听来，那很可能就是“乱弹琴”。
其实我不否认古尔德对作品某些片段、某些细节的处理是饶有兴味的（比如三个乐章里他弹第三乐章相对最有意思，第一乐章的华彩段也不错）。但站在作品整体的高度去看，不得不说，他的做法和我所理解的莫扎特、以及和主流钢琴家对莫扎特的演绎风格，都是有出入的。如果是“盲听”，即不知是谁在最演奏而听，我觉得很多乐迷会认为这是一个三流钢琴家的演奏。当然，一些细心的资深乐迷可能会听出其中一些不寻常之处，但打总分的话，我觉得它是难得高分的。
[ 本帖最后由 小白 于 2011-7-19 12:07 编辑 ] 他打断作品本身的优美流畅感，这种处理也见于他大名鼎鼎的巴赫平均律，总之他颠覆性给一些作品带来新意的同时，也打破了某些作品在人心中固有形象 同意小白的标题，即演奏家的个性与所演奏的作品风格必须合拍，否则是不可能达到和谐统一的境界的。从古尔德引申到其他演奏家，他们的个性是否和他们所擅长的作品风格相吻合，以卡拉扬为例，个人认为他的个性并不适合指挥贝多芬，卡拉扬以高度控制力见长，在他指挥的贝多芬交响曲里情感的宣泄也是被精确控制的，这并不符合贝多芬的个性。 这个问题有点类似演员表演艺术中的“演啥象啥”和“演啥都象自己”。有些演员是演啥象啥的，能塑造各种不同的角色，而有些演员则演啥都象自己。当然，演啥都象自己的演员，有些也是大明星，商业上很成功。但从表演艺术的角度说，哪个更高明呢？ 电影演员里，我最喜欢的是Meryl Streep。人长得漂亮，还演什么象什么。 我稀饭的al pacino从某个时期以后怎么什么都是暴躁的老头子形象
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老卡演贝交，每首风格都差不多，但是3，5和7，9，私以为后两部，还是需要激情的。老卡的风格，演3，5更有感觉 指挥贝多芬不比搞布鲁克纳和马勒，芝麻点大小的错都能听得出来。画鬼容易画人难。 这些问题早有人分析过，与其从头开始，不如站在前人的肩膀上，看得更远些，以此出发深入。推荐《音乐风格的艺术原则》。 原帖由 AKGCANADA 于 2011-7-19 13:35 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif指挥贝多芬不比搞布鲁克纳和马勒，芝麻点大小的错都能听得出来。画鬼容易画人难。
贝多芬和布鲁克纳、马勒，哪个是鬼哪个是人？还请明示:lol 那句话意思还是贝多芬演出如此频繁大众如此熟悉，容易面对更苛刻精确的评论，即使不资深的乐迷对贝多芬的眼光品味都可以有几分。想把它演绎好需要面对更广泛的监督。不必拘泥于字眼
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