Julia Fischer如果想这么做应该是不难的，就看她想不想了。
实际上很多成名的小提琴家都有自己固定的室内乐钢琴搭档，有的一辈子都不怎么换，相当有默契的，也就不太需要自己左右互博了。
一定要自己左右互搏，有时候是实在找不到合适的搭档导致的。比如海菲兹的第一份巴赫双小提琴协奏曲的录音两把小提琴都是自己拉的，第二份立体声的录音由于有了Friedman的出现就不必自己搞左右开弓了。
海菲兹当老师也不怎么成功，教出来的Friedman从发音到演绎都是完全按照海菲兹的路数来的。可惜这个路子不太行的通，因为海菲兹已经走到极致了。
大善！买之！
rca这个rediscovered系列还有不少啊，richter，horowitz，kapell，bolet，perlman
就不知道其他的怎么样啊～
已经有了horowitz的那套，很好～要么顺便买个richter的？
唱片公司把角落里积灰的未许可录音都翻出来赚一遍钱，再过几年可以把alternative takes也都翻出来，再赚一遍。
Heifetz Alternative Takes, Horowitz Unpublished Takes ...... 肯定能出一堆大包子。
原帖由 小白 于 2011-1-4 18:33 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我一直琢磨一件事：象海菲茨、象Julia Fischer这样的人，能否用Dubbing录音技术做出一个自己拉琴、自己弹钢琴伴奏的“小提琴奏鸣曲录音”来。先录钢琴伴奏部分，之后戴上耳机拉小提琴部分，就象流行歌曲的录法那样。
就是流行歌曲那种工业化的制作并不能轻易被古典音乐界接受。有一点很重要的就是，工业化制作的规整，并不适合古典音乐这种自由而复杂的演绎形式。就我自己的感觉，我自己伴随着录音弹奏的感觉，和一个真实的乐手和我呆在一起那种配合默契的感受，差别太大了。
海菲茨对格里格和伯拉姆斯两首小提琴奏鸣曲的演绎都是很值得一听的，比较起来格里格奏鸣曲的演绎或许更为精彩一些，因为显然投入了更多感情因素。虽然格里格是北欧代表性的作曲家，而北欧音乐给人的一贯印象是比较“清冷”，但海菲茨却在这首作品里倾注了不小的热情，也许是因为大师个人比较在意这部作品（那为什么不多录几次呢？为什么不许可这个录音的出版？），也许是大师事后发觉自己的演绎太过激情了？总之出于某些神秘的原因这个很精彩的录音没有出版，我觉得是比较费思量的。幸好我们这些乐迷最终还是听到了这个录音。
伯拉姆斯的第一小提琴奏鸣曲，在他的3首同类作品中，是我个人最喜爱的一首。这首作品有着浓浓的思忆和怀旧情绪，但海大师在此还是保持着比较克制的演绎方式，并未把作品拉得过于“浪漫”。当然，熟悉海菲茨的乐迷当知，即使是他比较克制和古典化的演绎，仍是带有明显的个人印记——他的浓郁音色、悸动的揉弦、某些特征化的滑指，还是使演奏带上了海菲茨的记号和一种略带华丽的光彩感。
不管怎么说，这部我个人十分钟爱的作品，能听到海菲茨的演绎，我觉得十分满足。
剩余的几首小品，音质都比较差，毕竟是1920年代的录音，很多听惯现代录音的人可能很难接受。不过也当知那时大师三十不到，正处于一生技巧的颠峰水准，从纯技术角度说，他可以随心所欲，无任何障碍和难点，他音色之丰满浓郁而多姿多彩，也是一时之冠，一切只看他希望如何表达音乐罢了。
老柴的歌剧Eugene Onekin里连斯基的咏叹调很典型地表现出了海菲茨的浓郁华丽音色和歌唱性的线条。他在此用小提琴模仿人声的演唱语调，他使琴音发出的高亢华丽、饱含能量感的吟唱般音色，可以说没有任何人学得象。
维尼亚夫斯基的小提琴练习曲和萨拉萨蒂的“木屐舞曲”属于同一类的作品——小提琴大师所写的技术性小品。这些作品有些类似萧邦为钢琴写的练习曲（Etudes），既展示乐器的纯技巧，同时也有着很不错的可听性，和那些枯燥乏味的纯手指练习性的Etudes还是很不同的。维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂两位都名列19世纪最伟大的小提琴大师，都以技巧辉煌而著称，他们写的这两首曲子，都技巧难度很高。值得指出一下的是，当时的小提琴演奏家，几乎个个都自己写音乐，不象现在的小提琴家，只拉别人曲子，自己基本不创作音乐（最多是写些改编曲）。
[ 本帖最后由 小白 于 2011-1-5 15:46 编辑 ]
巴赫的“西西里舞曲”（出自长笛奏鸣曲）和拉莫的“铃鼓舞曲”也可归入一类——优美的改编曲。其中巴赫的这首曲子被改编的机会较多，因为本身这是一首非常优美好听的曲子，甚至可说是巴赫笔下最为优美迷人的旋律之一，我非常喜欢钢琴家肯普夫改编并演奏的钢琴独奏曲。海菲茨演奏的小提琴改编曲也是非常好听的。拉莫的这首曲子本身是为大键琴所写的，在我介绍过的那张著名的“想象中的交响曲”（Une Symphonie Imaginaire）中也出现过，是拉莫笔下著名的乐段之一，可听性和特色感都很强。
[ 本帖最后由 小白 于 2011-1-5 13:29 编辑 ]
我之前从未和大家分享过录音如此之“差”的唱片，但这次破一下例吧，为了伟大的海菲茨。真正对小提琴艺术有兴趣，和我一样崇敬海菲茨大师的，可以考虑下载来聆听。讨厌单声道、背景噪声的，就不要下了。
http://u.115.com/file/f39f19291c#
文件名：Heifetz_Rediscovered;_Violin_Sonatas.rar
原帖由 小白 于 2011-1-5 16:28 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我之前从未和大家分享过录音如此之“差”的唱片，但这次破一下例吧，为了伟大的海菲茨。真正对小提琴艺术有兴趣，和我一样崇敬海菲茨大师的，可以考虑下载来聆听。讨厌单声道、背景噪声的，就不要下了。
http:/ ...
我一向认为单声道、背景噪音、模糊声，都可以成为“音乐”的一部分。并且可能制造出另一种的美。但是可能在追求气势磅礴的交响作品里，我会比较拒绝这样的录音，因为这种美不适于这种音乐的气质。但是在强调一种抒情的主奏乐器，比如小提琴、大提琴、钢琴的时候，我经常不会特别拒绝，甚至有时会喜爱它们大于现代清晰的冷漠的录音。
谢谢小白
谢谢小白！！！不多得的录音！！！
原帖由 awshwl 于 2011-1-5 16:48 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我一向认为单声道、背景噪音、模糊声，都可以成为“音乐”的一部分。并且可能制造出另一种的美。但是可能在追求气势磅礴的交响作品里，我会比较拒绝这样的录音，因为这种美不适于这种音乐的气质。但是在强调一种抒 ...
me too!单声道的交响我一直不爱听。小提琴就无所谓。
这也是很多乐迷公认的——单声道录音、老录音，对交响音乐的损害最大，特别是马勒那种大编制的交响，或者一些讲究细腻度、色彩感的作品，早期录音对其损害最大。相对来说早期录音对人声独唱、钢琴独奏、乐器件数少的室内乐重奏的损害是比较小的。
