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我的小无也是老米的EMI版本. 但貌似大部分人喜欢DG的版本...;P EMI封面设计的有感觉呀:) 老版EMI CD的设计很有经典的感觉. 现在的EMI 设计垃圾一堆. 米尔斯坦的琴音比较细腻大气感觉和奥胖是一路的回复 34# 的帖子
米尔斯坦和奥胖完全两种风格 米尔斯坦的学琴谜团亨利-罗斯在<<伟大的小提琴演奏大师》中记载米尔斯坦先是跟一位不知名的教师，由于跟了他几个月后不得要领，他母亲才让他改投斯托里亚斯基门下的。（罗斯注明他记载的一切都是经过反复核查的）但有一点可以肯定，是他母亲看到了7岁儿子的才华，坚持要他学琴；米尔斯坦自己则是到了11岁，在奥尔班上，受到了师兄弟的熏陶影响才开始主动爱上了小提琴而是终生不渝。但另一事实却是11岁时他已能在格拉祖诺夫指挥下独奏他的协奏曲。还有他投奥尔时演奏的是恩斯特协奏曲，技巧极难。这说明他在斯托里亚斯基门下已取得惊人进步。但他的握弓恣势和运用左手不用垫肩，不挟琴而只是用手托住的方法都显然来自奥尔的俄罗斯学派；加上他自己曾说过：“关于奥尔的传说许多都是神话；奥尔并没有教过我什么，并在上课时经常吃鸡蛋”。那么他究竟为什么舍斯托里亚斯基而改投奥尔，是谁教了他奏琴的基本方法，恐怕永远是一个谜了。 封面设计挺重要的。EMI封面上的米尔斯坦英气勃勃，立刻给人以朝气的感觉。抛开这些虽然EMI是单声道录音，但小无于此真的无所谓。 哈，正在听米尔斯坦的勃拉姆斯协奏，就看到了这个贴。 米尔斯坦的小提琴演绎确实贵气，在我的喜欢程度上一点不亚于海菲兹，就是作品资源相对较少。 米尔斯坦的名气其实也是后来被提上去的，主要是他在他那个年代，不太会“混”，不太爱到处跑到处表演。
海飞机会混多了，根据记载31年年底还来过天津。
[ 本帖最后由 music2012 于 2012-1-31 20:39 编辑 ] 听米尔斯坦我很少听他前期的作品，感觉前期的作品没有什么深度和内涵，完全是为演而演。但是到了后期就实在是太棒了！最爱还是他在最后音乐会上演奏的恰空。那种淡淡的忧伤，配合米尔斯坦贵族般的琴音，总觉得是一个人忧伤但却坚强的独舞（这个是个人理解）。至于米尔斯坦的小无，我更喜欢dg版的，虽然dg版的录音有点闷（比emi），但是感觉更有深度，而emi版感觉太快了（虽然也许这是巴赫作曲的时候本来的速度，但是就是不喜欢啊，就像我喜欢斯塔克版的大无而不喜欢卡萨尔斯的大无一样）。至于lz说的冰雪中的烈火，倒是在米尔斯坦72年（年份有待考证，bbc有张录音，同样的指挥和乐队，写的是69年，但是youku上的视频信息，写的是72年）和伦敦爱乐合作的贝小协上感受了一把。那个录音，乐队奇烂，但是米尔斯坦的华彩奇爽。虽然演绎并非完全是贝多芬想表达的东西，但是就是喜欢啊:lol 。下面的链接就是米尔斯坦72年贝小协的视频，欢迎大家品鉴，想听华彩的话从18分钟开始听起吧
http://v.youku.com/v_show/id_XMzE3MTY5Mzg0.html 听米尔斯坦的贝多芬的《春天》及《克鲁采》真是十分销魂，
那琴弦音色的细腻传神，是海飞丝所没有的。
可惜只有一张盗版的，要能弄到192/24的就好了 演奏细腻高贵 完全听不出粗粝之气！抒情方面还是比较克制的 我自己最喜欢的小提琴家之一，个人喜欢把他称作琴仙，高贵得不食人间烟火的世外高人，无论演奏技巧还是演绎作品的艺术境界以及精神境界，都是无与伦比的高！ 原帖由 mushadow 于 2010-12-23 22:34 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我想奥尔在他的那个年代，也应该算是很杰出的小提琴家了，柴可夫斯基的那首小提琴协奏曲本来就准备献给他的:) 。不过长江后浪推前浪，他再怎么牛可能也比不上他的学生海菲兹了。印象里比较深的就是有段海菲兹演奏帕格 ...
说起老柴的小协，个人觉得最好的就是milstein和Abbado+VPO合作的DG版本了，虽然录音音质不怎么样，但演绎却是不可多得的神品:)
