作为指挥，这时候的动作就不是普通的、有规律的两拍子了，而是要根据重音来打拍子。传统方式是在乐曲开头标出 2/4、3/4或者4/4这样的节奏标记，后面就基本上不再变化了，而现代节奏却常常改变拍子，比如下面这首也是选自《春之祭》的乐曲《年轻人神秘的集会》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三小节至第五小节是6/4拍，第六小节有是5/4拍，如此频繁的变化，给人以不稳定的感觉，您听听看：
[ 《春之祭》 0--0'25" ]
由于这里的强拍不突出，所以整体感觉是松散的，缺少推动力的。假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。请听《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段，当选少女就是被众人选作祭献给大地的牺牲品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束。作曲家用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4 /16，这里的16是每个拍子单位为16分音符，5/16就是每小节5个16分音符。我们不必去数拍子，了解这种感觉就可以了。
[ 《春之祭》 0--0'31" ]
在这里，节奏的效果非常突出，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是不是就无法造成了？ ？
背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的“人为改变重音位置”和“频繁改换拍子”以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同速率的流层合在一起，形成了复杂的音响效果。这种复合节奏对指挥和演奏员都是巨大的考验，尤其是对指挥而言，不信您试试看，一只手打两拍子，另一只手打三拍子，这实在不是件容易的事。
好了，关于节奏，我们今天就谈到这儿。实际上，节奏概念不只包括各种各样的拍子，它还包括速度。在下次节目中我们再来谈谈速度，这也是一个很有趣的话题。
音乐要素漫谈--速度 文：周小静
:victory: :victory: :victory: :victory: 在上次节目中，我们谈了音乐诸多要素中的节奏，介绍了音乐中各种拍子的特点，您一定还记得，我们介绍了有规律的节拍，如3/4拍，2/4拍，又介绍了人为改变节奏重音的做法，以及频繁改变拍子和复合节奏等二十世纪常见的节奏写法。今天我们接着来谈节奏这个要素，不过今天的重点不再是节拍，而是速度。 速度，也是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。如果你会跳舞的话，一定知道所谓快三和慢三的风格区别，通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。在“音乐治疗”这门新兴学科中，音乐的速度是非常有效的一种治疗手段。给狂躁的病人听慢速的、节奏规律的音乐，能使他变狂躁为安静。而很多实践证明，接近于正常心跳的节奏如一分钟70拍左右，对人体极有好处，甚至可以使人头脑清醒，加强记忆，因此有不少人喜欢一边听这样的音乐，一边学习。这种音乐以巴罗克时期的“柔板”(Adagio)为典型代表。 [ 音乐 0-1'05" ]这是巴赫的第一布兰登堡协奏曲第二乐章“柔板”，它是不是给你一种安详平宁的感觉？如果你情绪不稳定、感到烦躁的时候，可以听一听这样的音乐，一定会很有效果的。NAXOS唱片公司出版了一大套曲集，称作“夜的音乐”，其中的乐曲大多数是慢速的、让人放松的音乐。
刚才巴赫的这首柔板采用的是三拍子，由于速度慢，我们几乎感觉不出来它的强弱拍子的交替。下面请听这首协奏曲的第三乐章快板，它是6/8拍，即一小节有6个8分音符，它实际上是两个3/8拍的组合，也就是说，6个8分音符分成两组，每组是3个8分音符，也就是有两个三拍子。第一组的第一拍是“强”，第二组的第一拍是“次强”，其余的都是弱拍。您可以跟着音乐打一下拍子，看看这里快速度的三拍子是什么感觉的。
[ 音乐 0-0'34" ]
同样是三拍子，慢与快的速度，感觉完全不一样。这首快板是活泼热烈的，律动感很强，因此音乐有一种向前推动的动力。 作曲家十分重视音乐中的节奏，他们会在乐谱上标出快板、慢板、行板、柔板等等术语。更精确的是标出每分钟多少拍，或规定具体的演奏时间，如有人在乐谱上写“本乐章演奏8'55"”字样。在一首作品当中作曲家有时也会改变速度，来造成情绪上的对比和变化。我们在以前谈到音区和力度时，曾经举了斯特拉文斯基的芭蕾舞音乐《火鸟》中的终曲，另一个是格里格的《培尔.金特》组曲中的《在山大王的宫中》，其中的节奏特点都是从慢变快，《火鸟》的终曲在变快了之后，又回到慢速，极有效果。如果您有这两首小曲的话，可以再听一遍，特别注意一下其中的速度运用。
现在让我们来听两首小曲，他们的关系十分有趣，前者是后者的改编，由于速度的改编，面貌全非。先请听法国作曲家圣-桑《动物狂欢节》中的《乌龟》。乌龟的动作是很慢的，所以作曲家用了慢速度，有趣的是他把法国作曲家奥芬巴赫的一首快速舞曲变了速度，形成了这首滑稽的《乌龟》。好，我们先来听改编曲，请注意，那条被变了速度的旋律是由低音弦乐器奏出的。
[ 《动物狂欢节》中的《乌龟》 2'56" ]
现在我们来听这条旋律的原型，奥芬巴赫的轻歌剧《地狱中的奥非欧》序曲最后部分。您看看能不能听出这条旋律原本的性格：
[ 《地狱中的奥非欧》序曲7'53-9'18（至完） ]
刚才我们比较着听了同一条旋律写成不同速度的两首小曲，你一定领略到了速度在音乐中的重要作用了吧。 一般来说，快的节奏令人兴奋或紧张，慢的节奏给人安详从容的感觉。但这也不是绝对的，还要看与节奏相配合的其他要素，如音区、力度以及音色等等。在影视配乐中，作曲家常常要使音乐的节奏与画面相配合，以渲染气氛，但也有时他们会用“反衬”手法，比如画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候，音乐却是慢速的，这种时候往往会产生十分有效的结果，这就是令观赏者更加紧张，或者是加大了空间感。比如在一部描写越战的电影中，有一组镜头相当可怕，飞机在天上连续地向地面扔炸弹，大地一片火海，许多人在挣扎、流血，而音乐却用了美国作曲家巴伯的一首为弦乐队而写的“柔板”，速度很慢，节奏气息宽广，旋律是长线条的，其效果惊人地好，观影者在眼前一片灾难的时候，不仅仅是被血肉横飞的场面震惊，而更多的是从宏观的角度、从人类历史的角度进行思索，由此产生对战争的痛恨，对生命的珍惜，对和平的渴望。
[ 巴伯 《为弦乐队而写的柔板》 ]
好了，关于节奏这个音乐要素，我们就谈到这儿。朋友们，再见。
插话
在这里，作者对节奏与速度的使用似乎有些混淆啊音乐要素漫谈--旋律 文：周小静
:victory: :victory: :victory: 上次节目的“走进圣殿”栏目中，我们谈了音乐中的“节奏”这个要素。今天来谈谈“旋律”。旋律又称作曲调，可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的节奏、力度、音区，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过话说回来，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些手法新颖独特的作品，或者是非洲的主要由各种节奏组合而成的鼓乐等等。在这儿，我们不涉及这一类音乐 旋律和我们的日常语言关系十分密切，最古老的音乐，它们的旋律曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，而西方的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话，短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气，下行的旋律又往往和哀伤的哭泣相类似。作曲家就利用这些特征，来写作各种各样情绪的旋律。 让我们来听一个音乐片断，这是贝多芬的第五交响曲末乐章的开始部分：
[ （贝五末乐章）0—— 1’05” ]
您注意到它的旋律了吗？是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。我们再举一个例子，这是柴科夫斯基的第六“悲怆”交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：
[ （柴六第四乐章）0——1’12” ]
用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，也是有棱有角的，富有阳刚之气的：
[ （柴六第三乐章）1’46”——2’25” ]
这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。常常有刚入门的朋友说自己听不懂音乐，其实你对音乐一定是会有自己的感受的，只是你常常不自信，不认为自己的感受就是对音乐的理解罢了。
