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交易区新帖推荐

芭蕾舞剧《胡桃夹子》
                        单位: 英国国家西部芭蕾舞团
                城市: 深圳
                地点: 深圳保利剧院
                时间: 2010-05-06 20:00                       
                                        票价:                                                                 80元                                                  180元                                                  280元                                                  380元                                                  480元                                                  680元  

演出介绍
                        剧情介绍
第一幕
宾客们来到施塔里·巴乌莫的家参加圣诞晚会，多赛罗梅耶是玛丽和弗里兹的教父，孩子们都围绕着他。他给孩子们带来了一个礼物：一个有趣的胡桃夹子。
多赛罗梅耶突然打扮成了一个魔术师，孩子们并没认出他来。突然，他施展魔法使得玩具们顿时有了生命！这一切使得孩子们兴奋不已，但也产生了一丝惊恐。为了让他们平静下来，他摘下了面具，孩子们这才知道原来魔术师是他们亲爱的教父。玛丽想和刚才会动的木偶们玩，但它们好像已经被收起来了。为了安慰玛丽，多赛罗梅耶把胡桃夹子木偶送给了她，玛丽非常喜欢这个滑稽而有趣的胡桃夹子。
玛丽的哥哥弗里兹非常淘气调皮，他随随便便地就摔坏了胡桃夹子。玛丽小心的安慰着受伤的胡桃夹子。此时，弗里兹和他的朋友们都带上了老鼠面具吓唬起可怜的玛丽来。
晚会的最后，在跳完了最后的仪式舞蹈后宾客们相继离去。夜晚，月光撒在屋子里的那棵圣诞树上，它看上去神秘而又充满了魔力。玛丽克服了自己恐惧来到房间看望受伤的胡桃夹子木偶，她亲吻并摇动着它。
这时多赛罗梅耶出现了，但这时的他并不是孩子们的教父，而变成了一个巫师。他将手一挥，屋子里所有东西都变了样：四周的墙壁向外延伸；圣诞树开始长高、变大；所有的玩具都活了过来并和圣诞树一样越变越大。
突然，鼠王带着一群老鼠从地板底下钻了出来，木偶们都被吓坏了。胡桃夹子智慧而又勇敢地带领着他的士兵们与老鼠群战斗，但是敌众我寡，邪恶的老鼠们占了上风，只剩下胡桃夹子一个人面对着鼠王。玛丽非常害怕她的胡桃夹子木偶受到威胁。就在这时，多赛罗梅耶给她点燃了一支蜡烛，玛丽将点燃的蜡烛扔进了鼠群，把它们吓跑了。
老鼠群渐渐退去，战场上只剩下胡桃夹子，他站在那里一动不动。玛丽带着木偶们前去支援。这时候一个奇迹发生了，木偶胡桃夹子突然变成了一位英俊年轻的王子，他缓缓地来到了玛丽的面前。
房屋的墙壁轮廓消失了，这时的玛丽和她的朋友们头顶上是星光闪闪的夜空，旁边是童话故事里的圣诞树，雪花跳着神奇的舞蹈从天而降。玛丽和她的胡桃夹子——贝克王子仿佛进入了美丽的梦境。他们一同登上了一艘神奇的船，船冲向夜空，木偶们跟随在他们的后面。
第二幕
玛丽和胡桃夹子王子在木偶朋友们也陪伴下，划着神奇的船穿行在圣诞树王国中，闪闪发光的星星越来越近。在他们即将要划到圣诞树顶端时，突然遭到偷偷尾随的老鼠群和鼠王的偷袭，胡桃夹子王子再次英勇的战斗了起来。
胡桃夹子王子这一次彻底地战胜了敌人，他们庆祝着胜利，木偶们开始跳舞。蜡烛的烛光变的更亮了，圣诞树也变活了，玛丽和胡桃夹子王子沉浸在欢乐之中——他们到达了梦想的王国！
但这一切终究只是一场美丽的梦。圣诞夜的狂欢已经过去，玛丽仍然坐在圣诞树旁，怀抱着胡桃夹子木偶，做着她神奇的梦。
演出团体介绍
英国国家西部芭蕾舞团（简称: 西部芭蕾Ballet West）是英国苏格兰一家国家级的芭蕾舞团，与苏格兰芭蕾舞团享有同等的盛名。该团除了专业生产和演出世界经典传统芭蕾舞剧之外，也创作和演出现代新形式的芭蕾舞作品。因为聚集了全苏格兰最优秀的青年芭蕾舞蹈艺术家，该团又被称为“苏格兰国家舞蹈艺术家发展中心”。“西部芭蕾”成立于1992年，因首演《胡桃夹子》而一举成名。该演出的成功为舞团带来了意想之外的声誉和名望，并因此相继在德国、法国、澳大利亚、加拿大、美国等国家进行了无数场的国际巡回演出。在该团成立10周年的纪念日上，他们重新编排上演的《胡桃夹子》受到了英国最资深的芭蕾舞评论家坎尼斯·斯皮尔的高度赞誉，他在英国《星期日》邮报上发表评论称赞：“坦诚讲，我已经好多年都没有看过这样一场非常令人享受和赏心悦目的《胡桃夹子》了。”

“西部芭蕾”的年轻舞蹈艺术家们都来自并受训于英国高等专业的芭蕾舞蹈学院，他们的舞蹈成绩在每年英国皇家舞蹈学院的测评中一直保持着高分的记录，很多演员都被之授予过“solo seal”奖（最高骑士荣誉奖）。同时，“西部芭蕾”为他们的演员曾参加过每年一次的有来自于全世界各国顶尖芭蕾舞演员参加的“爱德林·吉列”国际芭蕾舞蹈大赛并获得荣誉而感到自豪和骄傲。
“西部芭蕾”同时吸引了无数英国资深的芭蕾舞艺术家和艺术指导等的加盟，为其创作和指导。这其中包括：前苏格兰芭蕾舞团艺术指导—肯·伯克；剑桥爵士舞蹈家、爵士舞先锋人物—茱迪·杰塔；英国芭蕾学术测评人、英国皇家舞蹈学院院士、英国皇家芭蕾舞团和芭蕾舞学校的董事—弗兰克·弗里曼以及苏格兰芭蕾舞团前首席执行官—诺里克·欧贝等。

有着一流的芭蕾舞演员及一流的芭蕾舞大师的指导，“西部芭蕾”成功创作和表演了一出出世界名剧，这其中包括
《胡桃夹子》、《睡美人》、《天鹅湖》、《克佩利亚》、《灰姑娘》以及《罗密欧与茱丽叶》等。除这些传统经典剧目外，剧院也创作和编排了许多不同形式的新的现代芭蕾舞作品。“西部芭蕾”自成立以来无论是创作表演传统经典芭蕾舞作品还是生产表演现代芭蕾舞作品，都在舞台上留下了一个个耀眼的光环，无论他们走到哪里，都受到了当地观众的热爱和赞誉。“西部芭蕾”一直都在创造着辉煌！

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大型舞蹈诗《一代天骄》
                        单位: 内蒙古蒙哥利亚歌舞团
                城市: 深圳
                地点: 深圳保利剧院
                时间: 2010-05-26 20:00                       
                                        票价:                                                                 50元                                                  100元                                                  180元                                                  220元                                                  280元                                                  380元  

演出介绍
                       

大型舞蹈诗《一代天骄》

关于《一代天骄》
大型舞蹈诗《一代天骄》由内蒙古蒙哥利亚歌舞团出演，这是一部植根于草原文化沃土、具有深厚民族意蕴和强烈形式感的创新作品，该剧旨在弘扬民族优秀文化精髓，推动民族舞蹈艺术发展，抒发中华儿女对国家、对民族、对家乡的热爱之情。作品以蒙古高原为背景，再现古老的苍狼大地、赞美辽阔的天上草原、展示祥和富足的蒙古人生活以及不衰的民族文化。
内蒙古蒙哥利亚歌舞团是由北京正业世纪数码科技发展有限公司和内蒙古电视台共同于2007年组建的股份制民营歌舞团。该团主要开发、包装中国珍贵文化资源，创作有民族特色、文化底蕴、符合当代艺术审美、能吸引世界目光的艺术作品，通过市场化运作使之转化为亿万观众都能享受到的文化商品。


剧情介绍
序幕 天上草原
辽阔蓝天翱翔着银色大雁，
淡淡白云汇聚成牧民毡房。
矫健的白马腾空而起，
八百年前毡墙儿女的英姿，
雕刻在蔚蓝色的长空。


第一幕 苍狼大地
他们从草原深处走来：
他们蔑视茫茫草原的空旷，
他们呼吸辽阔天宇的开阔；
他们用爱心浇灌苍狼大地，
他们将吉祥布满广袤草原！
他们把奔突融化到血液之中，
他们将矫健雕刻在蔚蓝色的天空﹗
他们高傲、他们无畏、他们坚韧、他们不可动摇﹗
这就是苍狼，这就是蒙古高原!


第二幕 祭礼长生天
他们敬苍天为父、将苍天称为长生天。
他们视神鹰为长生天的使者，尊崇并坚信萨满能够传达长生天的旨意。
他们以赤诚之心敬仰长生天，用隆重的仪式祈求长生天赐予他们广袤的土地和丰盛的食物。


第三幕 蒙古部落
一块凝血紧握手心，那是铁木真擎天的手。
一腔热气在草原升腾，那是铁木真方刚的情。
一双炯炯的眼在闪烁，那是铁木真睿智的眼。
一颗燃烧的心在跳动，那是铁木真奔突的心。
蓝天滚动着沸腾，草原升腾着阳刚。
蒙古高原正孕育着一位即将改变世界、唤起人们觉醒的伟大可汗。


第四幕 马背旋风
这里的草原曾经一片宁静，
这里的天空曾经风云迭起。
这里的骏马嘶鸣着骁勇，
这里的牧民飞舞着剽悍！
他们创造了矫健，
他们蕴藏着澎湃，
他们如旋风般驰骋苍原，
他们在一望无际的苍狼大地上，
演绎着马背上的壮美与豪放！


第五幕 金色大帐
最浪漫的可能是蓝天、白云、草原、骏马，可打动人心的却是草原上的蒙古人。
蒙古人创造了绚丽多彩的草原文化，草原文化彰显着蒙古高原的博大、奔放、淳朴与祥和。
金色大帐灯火辉煌，
大汗盛宴奶茶飘香。
毡墙之民向成吉思汗献上虔诚的祝福，
圣山脚下一派盛世景象。


第六幕 无畏苍茫
当绺绺马鬃被草原上的徐徐微风吹拂和摇曳时，
它们就吸纳狂风、上苍和太阳的力量，使自己变得坚强、变得无畏。这吸纳天地力量的绺绺马鬃就是成吉思汗的精神之旗——哈日苏力德！
哈日苏力德激励着成吉思汗和他的臣民勇往直前，去追寻那梦寐以求的宏伟理想！
凛冽的寒风塑造了蒙古人的铮铮风骨，
纷飞的大雪磨练着草原儿女的意志顽强。
黝黑的马鬃飘动着一代天骄的坚毅，
茫茫草原铸就了马背民族的无畏苍茫﹗


尾声 草原人家
一座毡房，一堆永不熄灭的灶火，一束始终飘扬在毡房门口的“察罕苏力德”，这就是一个游牧人的家。
醉心的奶茶从毡房溢出，
悠扬的马头琴声在草原回荡。
吉祥白云伴随着牧人的安宁，
雨后的蒙古高原升起了灿烂的朝阳！



谢幕 草原升起不落的太阳
纱幕升起，天幕上映出一望无际的辽阔草原。
草原上走来了自信的蒙古人！走来了因为草原而自豪的蒙古人！
蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑！
挥动鞭儿响四方，百鸟齐歌唱！
要是有人来问我，这是什么地方？
我就骄傲地告诉他，这是我们的家乡！
古老的牧歌涌动着新千年的节奏，
金色的草原升起了不落的太阳！

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八彩虹—弦琴狂舞音乐会
                        单位: 加拿大弦舞－八彩虹Barrage
                城市: 深圳
                地点: 深圳保利剧院
                时间: 2010-05-29 20:00                       
                                        票价:                                                                 50元                                                  100元                                                  180元                                                  220元                                                  280元                                                  380元  

演出介绍
                       

加拿大弦舞——八彩虹

十年可以有多少改变？
十年，一棵小苗可以成长为参天大树
十年，一个少女可以出落成标致美人
十年，一位艺术家可以从默默无闻走向如日中天
八彩虹十年间的改变、成熟、升华，有全世界的千万观众见证
1996年的“八彩虹”以“琴舞飞扬”吸引目光
2000年的“八彩虹”用“漂流物语”博得喝彩
2004年的“八彩虹”借“弦琴狂舞”惊艳世界
2009年的“八彩虹”洗尽铅华，涅磐重生！
更多元的音乐，更火暴的舞蹈，更亮丽的成员
让“八彩虹”来的更猛烈些吧！
“八彩虹”——不容错过的精彩！

彩虹风暴传奇继续

关于“八彩虹”
不必想它是哪个流派，它的流派就是“八彩虹”；不要想它是什么形式，它的形式就是“八彩虹”；甚至不须去想它是什么，你要做的只是张大眼睛，竖起耳朵，然后享受其中。
“八彩虹”于1996年由加拿大“五人组娱乐公司”创办，由6名小提琴手、1个打击乐手、1个吉他手、1个贝司手组成。“八彩虹”的演出者个个能拉善舞，不仅是小提琴演奏的高手，而且有较高的舞蹈造诣，小提琴华美的乐音与演奏者热情炙烈的舞蹈相得益彰。
“八彩虹”乐队的首场演出是在1996年的爱丁堡音乐节上。当时观众们被这种全新的音乐形式震惊了，“八彩虹”在当地音乐界和乐迷中赢得了极高的赞誉，从此开始进军世界乐坛。“五人组娱乐公司”除了亲自挑选并培训乐手之外，还请国际演奏作曲家马歇尔制作了具有国际特色的小提琴曲。曲子兼容并蓄，融合了摇滚舞曲、乡村音乐、古典音乐、小提琴丰富多变的音乐表现力再结合一些运动技巧、芭蕾舞和打击乐，并配以轻摇滚艺术，创造出了一种多方位的感官体验和震撼。 “八彩虹”以自己振奋人心的舞台表演及新奇的原创音乐，已成长为一支超强国际乐队。
2002年五月“八彩虹”登陆中国，一连十场的音乐盛会让“八彩虹”的演出足迹踏遍中国，同时也在神州大地掀起一股彩虹风暴。中国的观众无不为“八彩虹”优美的音乐及绚丽的舞姿所折服。一时间“琴弦上的舞者” 、“弦舞精灵”等溢美之词接踵而来。天津体育馆的六千人欢呼，上海大舞台的万人起舞更是标志着“八彩虹”2002中国巡演的巨大成功。

“八彩虹”音乐风暴，
没有任何理由可以错过！

你在期待什么样的音乐，是涤荡灵魂的天籁之声，还是摄人心魄的魔域之音？
琴花怒放的绚烂
琴舞飞扬的轻盈
琴天霹雳的震撼
柔琴似水的浪漫
“彩虹风暴”大事记
2002年 5 月 “八彩虹”首次登陆中国，在神州大地掀起一股彩虹风暴；
2003年10月 “八彩虹”登陆宝岛台湾，成为台湾各大媒体追逐采访对象；
2004年 5 月 “八彩虹”亚洲巡演中国站，全新力作“漂流物语”在中国好评如潮；
2004年10月 “八彩虹”再度访台，在台湾八城市接连巡演，创海外艺人在台演出记录；
2004年11月 “八彩虹”作为第二届广州国际车展特邀嘉宾再度访华；
2005年 4 月16日-5月6日 “八彩虹”重掀中国彩虹风暴；
2005年 9 月11日 “八彩虹”获邀作为御用嘉宾参加香港迪斯尼乐园开业庆典。
如何定义流行与经典，一支融入提琴、歌舞、电子的弦乐歌舞组合，成立近十年在四大洲20个国家演出超过2000场，现场观众超过1000万，微软、百事可乐、通用等国际大公司御用庆典嘉宾，算不算流行？这样的成就是不是经典？如果流行是传唱的概念，如果经典是时间的概念，那弦琴狂舞“八彩虹”又该如何定义？或许“八彩虹”所拥有的让人洞悉与投入的魅力便是最好的答案。
如果愿意浅尝，“八彩虹”是单纯的快乐、真实的美丽、天籁般的歌声、激情四射的音乐、性感的面孔与舞动的肢体。“八彩虹”所带给我们的快感是用来享受而不是思考的。无论是十年保留曲目北美民歌《唱翻天》、《暮年英雄》的大气，还是全新演绎Beatles《生死豪情》的创新，再到配乐大师迪恩·马歇尔改编中国名曲《赛马》和《茉莉花》的诚意，“八彩虹”的音乐就是能够带给你“琴”花怒放的绚烂、“琴”舞飞扬的轻盈、“琴”天霹雳的震撼和柔“琴”似水的浪漫。
如果愿意深究，弦琴狂舞“八彩虹”是加拿大文化的化身、民族的载体，是世界艺术的精粹与写照。“八彩虹”诞生在加拿大，演员包括了来自加拿大、美国、英国、新西兰四国的艺术家，演出曲目更是空前地融合了北美、中国、乌克兰、印度、爱尔兰、非洲土著甚至吉普赛风情等多种曲风。如此丰富多彩的音乐用乐器之魂小提琴配合精湛的舞蹈来表现，岂是一句叹为观止可以形容。
无论是因为曾有的良好口碑或众多卖点，还是真心喜爱期待一次亲密接触，为所有人而生的弦琴狂舞“八彩虹”所带来的快乐绝对值得你拥有。

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大型多媒体音乐剧《白雪公主与七个小矮人》
                        单位: 东方韵儿童剧艺术团
                城市: 深圳
                地点: 深圳保利剧院
                时间: 2010-05-30 20:00                       
                                        票价:                                                                 50元                                                  80元                                                  120元                                                  160元                                                  220元                                                  280元  

演出介绍
                       

剧情介绍：

拥有雪一样皮肤、血一样鲜红嘴唇、乌檀木一样漆黑漆黑秀发的白雪公主一直是孩子们心中美丽童话的化身。
邪恶的女王拥有一面魔镜，所以，她知道了白雪公主比她美丽，于是她派手下的猎人去杀死白雪公主，故事就此展开……
七个小矮人是森林里的保护神，他们每人头上镶有一颗钻石宝贝，但是七个人非常不团结，连吃饭都要打架……
为了躲避即将到来的危险，白雪公主逃向了森林。七个小矮人收留了逃进森林里的白雪公主，然而女巫恐怖的阴影却时时笼罩着他们的小木屋。白雪公主用她的善良和爱心鼓舞和感动着七个性格不同又不怎么团结的朋友…不料，女巫手下的密探秃鹫却得知了白雪公主的容身之处……
结局和所有经典童话一样完美——七个小矮人团结起来用宝石打败了女王，救活了白雪公主。

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中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
                        单位: 中央芭蕾舞团
                城市: 深圳
                地点: 深圳保利剧院
                时间: 2010-06-24 20:00                       
                                        票价:                                                                 80元                                                  180元                                                  280元                                                  380元                                                  580元                                                  680元                                                  880元  

演出介绍
                       

中国芭蕾舞剧

《大红灯笼高高挂》

主创人员：
编剧、导演、艺术总监：张艺谋
制作人、总监制：赵汝蘅
作曲：陈其钢；
编舞：王新鹏、王媛媛
舞美设计：曾力
服装设计：热罗姆·卡普兰（法）
灯光设计：张艺谋
编舞助理：莫尼卡·弗杰斯卡·乌塔、费波
策划人：龚晓庄、蒋山、刘镇强（香港）
戏曲音乐顾问：王志明
京剧顾问：高牧坤、马
帅
音乐助手：毕思粤
演出：中央芭蕾舞团

故事梗概

（张艺谋编写）

序幕
上个世纪二十年代。
幽深的大宅院，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕
迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕
唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
第三幕
年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二太太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二太太处死。
尾声
那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

剧中主要人物：

三太太：朱妍、张剑、王启敏
京剧演员：李俊、盛世东、黄震
二太太：孟宁宁、金佳、朱妍
大太太：鲁娜、金佳
老爷：黄震、盛世东
（演员出场名单以演出当天为准）

dj_simy

最近会去听的几场：
1、优雅年代，经典传承——“钢琴名家系列”音乐会之二：肖邦的邀约  
广州交响乐团2009-2010音乐季
2010 年 4 月 17 日 (星期六) 20:00  
交响乐演奏厅
肖邦　　　E小调第一钢琴协奏曲
德沃夏克　E小调第九交响曲
Frédéric Chopin　　Piano Concerto No.1 in E minor Op.11
Antonín Dvorák　　Symphony No.9 in E minor, Op.95 (From the New World)  
主办：广东省星海音乐厅、广州交响乐团
指挥：克里斯托夫·潘德列茨基
钢琴：陈萨

2、就是杨版首帖的傅聪。

3、传世琴音旷世情——林恩·哈雷尔大提琴交响音乐会  
广州交响乐团2009－2010音乐季
2010 年 5 月 22 日 (星期六) 20:00  
交响乐演奏厅
安东宁·德沃夏克　　E大调小夜曲，作品22号
安东宁·德沃夏克　　B小调大提琴协奏曲，作品104号  
主办：广州交响乐团、广东省星海音乐厅
指挥：张亮
大提琴：林恩·哈雷尔（Lynn Harrell）

4、“五月的微笑”艾灵顿公爵大乐团  

2010 年 5 月 27 日 (星期四) 20:00  
交响乐演奏厅
When You’re Smiling、My funny Valentine、Tequila、All of me、Chameleon、In a melotone
（演出曲目以现场为准）  
演出：艾灵顿公爵大乐团

shaosh

北京展览馆剧场
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时间：2010.04.30 - 2010.05.01

［演唱会］昨日重现——卡朋特经典金曲中国巡回演唱会·北京站

［项目介绍］ 永远的卡朋特  
乐音感动心灵
时光流逝
经典永恒

在70年代，华丽炫目的乐坛上涌现一股清泉，卡朋特（Carpenters）凭着自然动心的歌声与浪漫动人的旋律为流行音乐写下了最动听的一页。

这个传奇乐队由两兄妹理查·卡朋特（Richard Carpenter）及卡仑·卡朋特（Karen Carpenter）组成，是全球史上最受欢迎的抒情歌唱组合，唱片销量超过一亿张，更三度赢得格莱美大奖以及数量难以估计的金唱片奖。但随着卡仑在1983年逝世，这对兄妹合作十余年的光辉生涯就此结束，留给乐迷无限的遗憾与怀念。

指定接班人 ‧ 唱功十全十美 ‧ 全球乐迷惊喜

卡仑·卡朋特一生短暂，只活了32岁，世人无不为她的离去而婉惜。但世事真的很奇妙，在她逝世后差不多二十年，劳丽·布利格斯（Laurie Briggs ）出现了。

彷佛是天意，劳丽天生声线与卡仑极为相似 —— 清新自然，别具层次。2002年她与朋友组成的英国卡朋特乐队(The Karpenters,跟老卡朋特乐队名称“The Carpenters”相比仅差一个字母，其中的字母K代表已经誓去的卡仑)一出道即令无数乐迷惊艳，连理查·卡朋特也将她钦点为卡仑的指定接班人，并感慨：劳丽的歌声为卡朋特的音乐重新燃起了生命的光华。

劳丽凭着与卡朋特惟妙惟肖的声音，加上自己对卡朋特音乐的细心钻研与自我掌握，再注入深厚的感情加之由衷的演绎，令观众感觉犹如时光倒流，仿佛回到了卡朋特的演唱会现场。

英国卡朋特乐队延续卡仑的音乐生命

由劳丽带领的英国卡朋特乐队（The KARPENTERS）来自英国，共有六位成员。他们各自音乐造诣深厚，组成六年以来巡回各地演出，足迹遍及纽约、伦敦、比利时、波兰、加拿大、澳洲以及东京、香港等地，欣赏过他们的表演的观众数以百万计。

英国卡朋特乐队不同于一般的组合，为了完美重现卡朋特的动人演唱，他们特别着重于音乐的编排与演绎，花了整整三个月的时间将卡朋特的二十多首金曲编写出来，他们认真的态度获得了理查.卡朋特的高度赞赏。

纪念卡朋特，英国卡朋特乐队中国巡回演出

为了让更多的中国卡朋特的乐迷重温那些经典曲目，英国卡朋特乐队即将举行中国巡回演唱会，他们会献唱所有卡朋特的经典金曲，与最有品味的卡朋特乐迷一同回到过去，也让无法躬逢其盛世的新一代聆听卡朋特最经典的旋律。

演唱会曲目：

昨日重现Yesterday Once More
世界之巅Top Of The World
下雨天和星期一Rainy Days And Mondays
靠近你Close To You
求求你邮差先生Please Mr. Postman
化妆舞会This Masquerade
什锦菜Jambalaya (On The Bayou)
我们才刚开始We've Only Just Begun
我所知的一切For All We Know
没有你我一天也活不下去I Won't Last A Day Without You
只有昨天Only Yesterday
保佑生灵和孩子Bless The Beasts And The Children
有点严肃There’s A Kind Of Hush
巨星Superstar
相互伤害Hurting Each Other
我需要恋爱I Need To Be In Love
致电太空飞船的乘客Call Occupants Of Interplanetary Craft

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演唱会--纪念邓丽君逝世十五周年　十亿个掌声邓丽君金曲盛燕个人演唱会
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北京展览馆剧场

时间：2010.05.08

［项目介绍］ “邓丽君经典歌曲”大型巡回演唱会，在忠实于原版的基础上，保留歌后余音绕梁、千回百转的音韵及旧时玉貌，以满足广大观众歌迷的思念与怀旧之情。

“邓丽君经典歌曲”大型巡回演唱会，从结构、舞美、音响、音乐等方面，进行了适度修改与创新，保持原有的环境气氛、缠绵情调与声韵气质，并以配备世界上目前最先进的电子设备组成的电声乐队演奏的效果酷似庞大的管弦乐队,气势磅礴,民族乐队的委婉悠扬，更增强了盛燕北京演唱会的观赏性。尤其有人称歌坛一绝的“小邓丽君”的特色歌手、容貌与歌喉皆酷似邓丽君小姐的盛燕，演唱的“邓丽君经典歌曲”，不但形似，而且神似，那婉转缠绵的歌声，重现邓丽君小姐当年的风采。每次的演唱会场内座无虚席，场外一票难求。盛燕的个人演唱会令现场观众歌迷如痴如醉，拍案叫绝，疑为一代歌后重生。看到的是盛燕，听到的是“邓丽君”沈阳媒体的<沈阳邓丽君诞生>\武汉媒体的<邓丽君再现>\浙江媒体的<邓丽君就在身边唱>等，每到之处演唱会现场都呈现出火爆的气氛.，这台节目将应邀再次前往祖国宝岛台湾、香港及新加坡、马来西亚、美国、加拿大等国演出。

在这次极具感染力而又深情怀念的盛燕北京演唱会上，盛燕小姐将身着台湾“邓丽君文教基金会”提供的邓丽君生前喜爱的演出服，将分别用中文、日文、粤语、闽南语、英语再次以娴熟、甜美、动情的歌喉演唱50多首大家所熟悉的“邓丽君经典歌曲”，还将利用高科技多媒体技术,同步播放由台湾“邓丽君文教基金会”授权的邓丽君生前演出\生活鲜为人知的珍贵影像，其中许多都是以往从未向外界公布过的生动画面让观众感觉到邓丽君仿佛已经复活,情不自禁在歌声中睹物思人。

另外为满足现场观众歌迷，演唱会上特别安排了点歌环节，盛燕小姐表示会尽最大努力来满足广大歌迷朋友要求，让观众歌迷朋友能欣赏到更多耳熟能详的“邓丽君经典歌曲”.盛燕北京演唱会将让您如痴如醉，耳闻目睹，如同真情再现，在思念中期盼《何日君再来》。

shaosh

2010年人民大会堂“五·一”演出季
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演出地点：北京人民大会堂
演出时间: 2010.4月30日-5月3日
演出信息:
系列一：

    “庆·五一”中国东方歌舞团历年精品经典荟萃大型歌舞晚会

    中国东方歌舞团是在周恩来总理和陈毅副总理倡导和关怀下，于1962年月1月13日成立的国家级歌舞团。演出节目均系中国东方歌舞团（国家歌舞团）近年来创作的异国风情舞蹈、音乐歌舞类节目，包括历年在人民大会堂接待国外元首总统的经典节目，其中包括参加上合组织首脑会议、中非友好论坛、东盟“10+1”合作组织、中俄友好年等重大活动中从未对外商演的精品。此次晚会融合了中国东方歌舞团(国家歌舞团)《海风送你维纳斯》、《火一样的羞涩》、《华彩唱风流》、《蔚蓝色的浪漫》、《英风妙姿》、《争奇斗艳》、《秘境之旅》、《再见吧，亲爱的》、《元首之夜》九台节目的精华，制作成本高达1000多万元，既涵盖了国内舞台美术界较高的制作水准，又将展示出全新的舞台高科技手段。而这些“奢华”的舞美、服装、道具，这次也都将2010年4月30日晚首次在北京人民大会堂展现给首都的广大观众。 如果说人民大会堂像海中的一颗明珠，那么中国东方歌舞团的新晚会无疑是伴随着海风送给观众的最新最美的亮丽风景。感受震撼，是这台晚会送给观众的一份厚礼。

    系列二

    “我的祖国”

    —中国歌坛著名歌唱家成名作原人原声大型交响演唱会

    歌声飘扬的六十年里，这些经典老歌，唱的是一种生活，唱的是一代人的奋斗精神和对美好生活的向往，从广播到盒带，从唱片到电视，不要让您难忘的岁月留下遗憾！这些老歌不再是只有广播才能听到，这些歌唱家不再是只有电视上才可以看到，歌唱家走下银屏，重归观众的舞台。亲临现场和歌唱家共同缅怀过去，共同庆祝五一！特别值得一提的是，此次演唱会注重音乐品质、同时强调音乐形式。所有歌曲都是由业内著名作曲家们精心编配而成。而歌唱家们也会给观众奉献出个各自的“拿手好戏”——杨洪基、德德玛、李光曦,才旦卓玛,刘秉义， 耿莲凤,卞小贞,尤泓斐,聂建华、黄华丽等。此次演出，每一个时代的人都可以对号入座，同样不同时代的人，同样可以在这种时空交错的变换中，感受着因不同时代文化差异冲击中，所产生的美妙的音乐火花。淡雅、经典、深邃；独唱、合唱、交响，毫不夸张的说在2010年5月1日的晚上人民大会堂，将上演一场视觉、听觉的盛宴。届时300多位演职人员的超强阵容加以高配置灯光音响与歌唱家的演出交相辉映融为一体。在歌唱家的带领下，观众会置身在美妙的音符中畅游，同时深切体味红色经典的传承魅力和深远影响。

    系列三

    大型音画舞蹈诗《天域·天堂》

    伴随着神圣庄严的梵音吟唱，大型音画舞蹈诗《天域天堂》将于2010年5月3日在人民大会堂揭开了神秘的面纱。

    《天域天堂》以生于青海塔尔寺的藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师为原型，讲述了宗喀巴为学习佛教不得返家，母子遥思相念的感人故事，表现了伟大的母爱。该作品大量运用现代化、高科技的多媒体舞台技术，将三江源、昆仑山等青海自然风光搬上舞台，向观众展示青藏高原神奇、静谧的自然景观。同时，大段藏传佛教舞蹈与青海民族民间舞蹈相融合。其中，假面舞来自于青海羌姆、藏戏等宗教仪式，是藏传佛教舞蹈；神鼓舞和卓舞属于祭祀舞蹈，是典型的藏族民间舞蹈。而舞台上出现的转动佛音碗的喇嘛、手持转经筒的信徒、放酥油灯的男女老少，更是让观众体会到了独特的藏族文化的魅力。它是一部适合老百姓观看的剧目，它展现了青海独特的藏传佛教文化、民间文化以及自然风光，如藏羚羊、三江源都在整部作品里浓缩表现出来，令人耳目一新。它的创意主体以跨界运用多媒体手段，从新视角、新高度省视和对待青海的历史、物象、山水、音乐等元素，探究出了青海乃至国内创造的复合性音画舞蹈诗创意剧目。它充分地利用青海文化资源的整合，以自然景观为基础，创意新、技术新、内容新、视角新。它成功的是西宁市人民政府的大力支持，剧本的创作手段与现代舞台技法的兼容，诸多创作因素的协调，主创之间的默契，演员们的共同努力，真正促成了向舞台精品发展的前景。

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国家大剧院歌剧节•2010——莫斯科大剧院柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》

演出单位：莫斯科大剧院歌剧团、莫斯科大剧院合唱团  
现场伴奏：莫斯科大剧院管弦乐团  

演出剧场：歌剧院  
演出时间：2010.04.24-27  
演出票价： VIP　1280　980　680　480　280 元

柴科夫斯基的歌剧代表作——叶甫盖尼•奥涅金

　　俄国伟大的民族诗人普希金用8年时间写就了其著名的代表作——诗体小说《叶甫盖尼•奥涅金》。普希金在作品中描绘出了一幅展现俄罗斯社会生活百态的诗化图景，故此作品被誉为“俄罗斯生活的百科全书和最富有人民性的作品”。同时，此部作品也成为了世界文学史上一部具有里程碑意义的巨制。
　　柴科夫斯基作曲的三幕七场歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》正是根据这部著名的诗作改编而成，这也是柴科夫斯基一生谱写的11部歌剧中最为精湛、最具代表性且大获成功的一部作品，展现出他无穷的旋律才华和非凡的音乐造诣。该部歌剧自1879年首演于莫斯科大剧院以来，历经一百余年常演不衰，并被世界各大著名歌剧院翻排过众多版本。
　　普希金作品的文学深度为歌剧的创作提供了丰厚的艺术土壤，而柴科夫斯基具有俄罗斯抒情浪漫曲鲜明特征的朴实优美的旋律，更使作品展示出诚挚动人的魅力。作品以精湛的现实主义艺术手法深入、细腻地塑造了这个“俄罗斯社会的多余者”的形象，探讨了有关爱情与忠贞，友谊与背叛等深刻的人生命题，描摹了那个时代俄罗斯青年的思索与苦闷，探求与觉醒，不幸与悲哀。这部作品也因其大量的动人段落而被柴科夫斯基归类为“抒情场景集”。
　　作为这部伟大作品的首演地，莫斯科大剧院一直以来将《叶甫盖尼•奥涅金》作为剧院引以为傲的保留剧目，在世界各地久演不衰。这部作品的最新演绎还获得了“圣洁女神”俄罗斯歌剧奖，并在里加、东京和巴黎的演出中大获成功。
　　此次在"国家大剧院歌剧节•2010"中亮相的《叶甫盖尼•奥涅金》是由俄籍新锐导演迪米特里•契尼亚科夫执导的最新版本，曾于2008年作为巴黎国家歌剧院秋季演出季开幕大戏，并在同年登上了意大利斯卡拉歌剧院的舞台。此次访华之行中将全部由俄罗斯艺术家原汁原味演绎，不仅主要演员是莫斯科大剧院精挑细选的当红歌剧明星，管弦乐团与合唱团也全部是莫斯科大剧院的原班人马，让您不出北京却能体验俄罗斯的顶级艺术感受。

      剧情简介：

　　故事发生在十九世纪的俄罗斯，诗人奥涅金厌倦了城市生活，跟随好友连斯基来到乡间散心。在这里，他结识了连斯基的未婚妻奥尔加以及她的姐姐达吉亚娜。天真纯洁又充满幻想的达吉亚娜对奥涅金一见钟情，迷恋不已。当她鼓起全部的勇气，为奥涅金写下一封求爱信之后，换来的却是一再的冰冷拒绝，令她伤心不已。
　　为了发泄自己的不满，奥涅金故意在一次舞会上与奥尔加调情，他的行为激怒了连斯基，双方发生了激烈的争吵，最终连斯基向他提出决斗的挑战。虽然两人心里都认为这是一场莽撞的赌气，但事已至此无法回头。枪声响起，连斯基受了致命的重伤，奥涅金也在那之后远走他乡。

　　多年后，奥涅金与达吉亚娜再度重逢，此时他方知真情谁属，奈何达吉亚娜早已成为别人妻子，她毅然拒绝了奥涅金的求爱，一如当年他对自己那样一般……

　　俄罗斯的“艺术名片”——莫斯科大剧院

　　坐落在红场附近的莫斯科大剧院（又名波修瓦大剧院）是世界上最宏伟的剧场建筑之一， “波修瓦”一词在俄语中为“盛大”之意，莫斯科大剧院无论从任何方面而言也确实都能够与这个名称相配：这里是俄罗斯历史最悠久的剧院建筑；这里拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团和合唱团，总编制超过3000人；这里拥有全球最出色的歌唱家和舞蹈家，是俄罗斯最具代表性的大剧院。1776年成立至今的200余年里，这座伟大的建筑见证了众多在艺术史上具有重要意义的经典作品的诞生与首演。此次即将在国家大剧院演出的歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》便是在这里完成首次公开演出的。
　　莫斯科大剧院拥有一大批独具特色的歌剧经典保留剧目包括：穆索尔斯基的《霍万兴那》和《鲍里斯•戈杜诺夫》、格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》、柴科夫斯基的《马捷帕》、《叶甫盖尼•奥涅金》和《黑桃皇后》、莫扎特的《魔笛》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》和比才的《卡门》等等，彰显出俄罗斯歌剧艺术强国的大家风范。
　　莫斯科大剧院的管弦乐团也足以媲美世界上任何一支知名乐团。在其悠长的发展史中，乐团的指挥台上见证过许多俄国顶级的指挥名家。同时，莫斯科大剧院还拥有一支近60人的合唱队，服务于剧院的现场演出及世界各地的巡回演出。
　　莫斯科大剧院的发展离不开曾在剧院担任指挥的安东•阿连斯基和谢尔盖•拉赫玛尼诺夫，以及历史上其他众多伟大的艺术家的努力。近几十年来，莫斯科大剧院在总监弗拉基米尔•科科宁、艺术兼首席总监弗拉基米尔•瓦西里耶夫、剧院经理安纳托利•伊科萨诺夫和音乐总监兼首席指挥亚历山大•维德尼克夫的带领下蓬勃发展，在传承其艺术传统荣耀的同时，践行着在当今迅速变化的世界中成长、发展和繁荣的意识。“俄罗斯国家奖”和俄罗斯国家最高戏剧奖“金面具奖”等荣誉见证了剧院所取得的辉煌成就。

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演出单位：香港小交响乐团  
指　　挥：叶咏诗  
演　　奏：卢思泓、多诺霍  


演出剧场：国家大剧院音乐厅  
演出时间：2010.04.23  
演出票价： 200　180　160 元

节目介绍

        香港小交响乐团：
　　香港小交响乐团成立于1990年，是香港的旗舰乐团之一，被誉为“世界上出色的小乐团之一”。乐团与音乐总监叶咏诗一直致力于拉近古典音乐与普罗大众间的距离，锐意培育文化新一代，并以富于创意的节目和充满热忱的演奏著称。
        自1999年起，香港小交响乐团经常与国际知名音乐家及艺团合作，包括阿什肯那齐、多明戈、杜美、傅聪、霍活特、郎朗、明茨、巴伐洛堤、谭盾、王健、苏嘉文，以及英国皇家芭蕾舞团、基洛夫芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团等。乐团也经常应邀参与本地不同音乐节的演出，如香港艺术节、法国五月艺术节，并多次成为“音乐新文化——国际现代音乐节”的指定乐团。
        除本地演出外，乐团常作客海外，包括在法国的圣里奇音乐节及汉斯夏季音乐会、立陶宛的两个音乐节、上海之春国际音乐节及著名的波兰华沙爱乐音乐厅演出。乐团自2006年起成为东京狂热之日音乐节的常客，2007年、2009年载誉重访。2009年，乐团受邀到澳门及意大利的第四十六届米开朗基利国际音乐节和维琴察音乐节演出。2010年乐团将出访北京、上海、东京及巴西。
　　乐团每年演出超过80场次，是香港大会堂的场地伙伴。乐团演奏的曲目丰富而广泛，除了传统的曲目，每年均委约作曲家为乐团谱新曲，与不同领域的艺术家制作新的跨界节目，并经常与香港芭蕾舞团及香港歌剧院等本地艺团合作。
　　乐团灌录过多套唱片，收录了不少华人作曲家的优秀作品。2008年，乐团由DECCA公司发行唱片《就是古典音乐》，汇集十多首经典名曲，成功拓宽了古典音乐观众群。
        乐团深明培育下一代的重要性，针对不同年龄的观众，举办别具一格的教育音乐会。《我的音乐日记》、《校园交响曲》以及由叶咏诗主持的《古典音乐速成》、《古典音乐知多少》和《我个名叫麦兜兜•古典音乐小计划》等节目，创办至今深受欢迎。

         指挥：叶咏诗
        亚洲乐坛备受尊崇的指挥家。2002年起出任香港小交响乐团音乐总监，现同时为广州交响乐团首席客座指挥。
        叶咏诗曾凭香港皇家赛马会音乐基金奖学金远赴伦敦皇家音乐学院攻读；后于美国印第安纳大学取得小提琴及指挥硕士学位。1985年，她赢得法国贝桑松第35届国际青年指挥大赛冠军及“金竖琴奖”。1986年和1992年夏季，她分别获得哥士域斯基奖学金及小泽征尔奖学金，前往邓肯活音乐中心研习指挥。指导过她的指挥大师包括狄玛尔、伯恩斯坦、小泽征尔、米亚及艾德敦。
        叶咏诗先后出任新加坡国立大学杨秀桃音乐学院王鼎昌杰出客座教授（2005-2006）、广州交响乐团的首席指挥和音乐总监（1997-2003）及香港管弦乐团的驻团指挥（1986-2000）。她曾率领广州交响乐团在维也纳金色大厅演出，参与北京国际音乐节。
        叶咏诗经常获邀担任世界各地乐团的客席指挥，合作过的乐团包括中国国家交响乐团、上海交响乐团、首尔爱乐乐团、仁川城市交响乐团、大阪管弦乐团、新日本爱乐交响乐团、新西兰奥克兰爱乐乐团，以及札幌、广岛、新星日本、读卖、九州岛、台湾、布里斯本、墨尔本、昆士兰等地的交响乐团等。她还曾与欧洲的法国图卢兹国家交响乐团、贝桑松室乐团、波兰华沙爱乐乐团、西班牙特纳里夫岛交响乐团、捷克科希策省乐团等合作演出。此外，她曾与多位国际知名的独奏家合作，包括杜美、傅聪、明茨、普尔曼、穆特及苏嘉文等。
        继2004年叶咏诗带领香港小交响乐团代表中国参加“中国在法国”文化年并成功演出后，2005年再度获邀出访欧洲，在法国和立陶宛的音乐节及波兰华沙爱乐音乐厅演出。2006、2007及2009年，她带领乐团出访日本，在《狂热之日》音乐节中演出；应邀参与2007"上海之春"国际音乐节；2009年6月出访意大利，在第四十六届米开朗基利国际音乐节和维琴察音乐节演出。
        叶咏诗于1990年获选为香港十大杰出青年之一，并于2006年获香港公开大学颁授荣誉文学博士学位。2007年获法国文化部颁发“艺术及文学骑士勋章”，表彰她对推广法国音乐所做的贡献。

　　钢琴独奏：彼得•多诺霍  
　　多诺霍是当今钢琴巨匠之一，并以别具匠心的演绎、感情澎湃的演奏及超卓技巧活跃于音乐舞台。多诺霍1953年出生于英国曼彻斯特，先在曼彻斯特的皇家北部音乐学院研修，后往巴黎跟随梅湘和洛里奥学习。他在莫斯科赢得了1982年国际柴科夫斯基大赛的奖项后蜚声国际。
　　多诺霍于2006年被荷兰邀请到中东担当音乐大使，在2007/2008年乐季，他与伯明翰市交响乐团及赫尔辛基爱乐乐团合作，并参演莫斯科、圣彼得堡的音乐会，以及到南美巡回演出。他曾与伦敦所有重要乐团有过合作，也曾与多支世界顶尖乐团合作演出，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、捷克爱乐乐团等。他连续在BBC逍遥音乐会中演奏达17年之久，并连续六年在爱丁堡艺术节演出，更参与过法国安特隆音乐节及德国的鲁尔和石勒苏益格•荷尔斯泰因等音乐节。他在美国曾与洛杉矶爱乐、波士顿、芝加哥、匹兹堡、克里夫兰及底特律交响乐团演出。多诺霍曾合作过的指挥大师有克里斯托夫•艾森巴赫、库特•马祖尔、安德鲁•戴维斯等。
　　多诺霍还热衷于室内乐演奏，与钢琴家洛斯高合作于伦敦和爱丁堡艺术节演出，并灌录盖希文与拉赫玛尼诺夫的唱片。他还曾跟马金尼四重奏灌录杰出的英国室内乐作品。NAXOS和EMI曾出版他的多张专辑，并赢得多项唱片大奖。

　　演出曲目：
　　凤舞九天——为笙及乐队而作                陈庆恩 曲
            笙独奏：卢思泓
        降b小调第一钢琴协奏曲，作品23号      柴科夫斯基 曲
            钢琴独奏：彼得•多诺霍

        ——中场休息——

        C大调第二交响曲，作品61号                 舒曼 曲


　　特色作品介绍：
　　凤舞九天——为笙及乐队而作
　　由香港作曲家陈庆恩最新创作，表现了中国古老乐器笙在与现代交响乐团合作方面的新发展。这不仅是对文化的忠实地延续与传承，更是创新思维的最好体现。传统的笙据说是依照凤的形象设计的，长短参差的笙管，是瑞鸟的翅膀，故中国笙亦名凤笙。《凤舞九天》的三个乐章是一系列的中与西、传统与现代、中国笙与西洋乐队的对话。传统笙不羁地在斑斓的音色与多变的曲风中游走，如凤舞于九天，引人遐思。

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美国大交响管乐团音乐会

演出单位：美国大交响管乐团  
指　　挥：马修•乔治  

  
演出剧场：国家大剧院音乐厅  
演出时间：2010.04.26  
演出票价： VIP　280　220　160　120　80 元


节目介绍
  
　　美国大交响管乐团：

　　美国大交响管乐团（Grand Symphonic Winds）成立于1987年，是一支由音乐家吉姆•丹普希和凯莉•马格努森共同创建的高水平室内管乐团。乐团以带给听众与众不同的听觉盛宴、开阔听众的音乐视野为宗旨，着眼于演奏高质量、高水平、各时代、多风格的音乐，并与众多著名独奏家进行合作，如玛格丽特•褒丽（萨克斯）、加里•克劳（单簧管）、法兰克•艾尔（单簧管）、马修•乔治（小号）以及本•柯比（大号）等。
　　自1995年起，马修•乔治教授开始担任乐团指挥，将乐团水平提高到了一个新的高度。在他的带领下，乐团曾多次在美国明尼苏达州、威斯康辛州的多所顶级音乐厅以及大中院校演出，并两次在明尼苏达音乐教育者大会上演出。在过去的十年中，乐团有幸邀请到多位著名音乐家担任乐团客座指挥，如拉夫•豪特格林、盖伊•沃尔芬登、尼格尔•克拉克以及马丁•艾勒柏等。

　　指挥：马修•乔治
　　马修•乔治博士现任明尼苏达州圣托马斯大学音乐系主任及乐团指挥，同时也是美国大交响管乐团的常任指挥。
　　乔治博士曾在美国、加拿大、墨西哥、古巴、哥斯达黎加、爱尔兰、英国、澳大利亚、日本、中国、巴西及阿根廷等各地担任音乐指导、指挥，并通过专题讲座教授音乐方面的专业知识及教育方法。乔治博士还曾在英国、澳大利亚、中国的多个国际音乐节中担任艺术总监，并参加了在澳大利亚的悉尼歌剧院、上海的东方艺术中心以及北京的中山音乐堂举行的多项活动。
　　在他的指导下，美国大交响管乐团曾多次在美国国内外的著名音乐场馆进行演出，如悉尼歌剧院的尤金•顾森斯音乐厅及市政厅、墨西哥国家剧院、古巴国家剧院、哥斯达黎加国家剧院，以及中国和日本的多个顶级音乐厅。乐团还曾在美国国家广播电台、墨西哥国家广播电台、澳大利亚广播公司、美国PBS电视台等进行过现场演出。

　　演出曲目：
　　联合艺术家　　　　　　　　　　　　　肯尼思•福休斯（美国）
　　前奏曲和赋格　　　　　　　　　　　　巴赫（德国）
　　降E大调第一组曲 交响管乐作品28号　　古斯塔夫•霍尔斯特（英国）
　　　I. 恰空　中速的快板
　　　II. 间奏曲　活泼的
　　　III. 三月　进行曲
　　荣归　　　　　　　　　　　　　　　　陈黔（中国）

　　——中场休息——

　　百年　　　　　　　　　　　　　　　　琼斯• 萨尔瓦多•冈萨雷斯（西班牙）
　　蓝调残影　　　　　　　　　　　　　　弗朗克•提切利（ 美国）
　　居鲁士大帝　　　　　　　　　　　　　卡尔•金（美国）

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北京保利剧院
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中国爱乐乐团2009–2010音乐季——中国爱乐乐团建团十周年庆典系列音乐会一
时 间：2010年4月25日  19:30  


中国爱乐乐团 建团十周年庆典系列音乐会一--详细介绍

彼得·伊里奇·柴科夫斯基：波罗乃兹舞曲
《里米尼的弗朗切斯卡》，作品32号
降B小调第一钢琴协奏曲，作品23号
钢琴：郎朗
指挥：余隆

　　郎朗，世界古典音乐新一代领军人物，被誉为 “当今世界最年轻的钢琴大师”、一位“将改变世界的年轻人”、一部“钢琴的发电机”，《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。
　　余隆是活跃于当今国际乐坛的杰出的中国指挥家，曾应邀在世界许多国家和地区担任客席指挥。他曾经在德国、法国、荷兰、瑞士、波兰、匈牙利、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亚、新加坡、泰国和香港、澳门、台湾等国家和地区登台指挥，与世界著名的指挥家内维尔·马里纳、钢琴家米哈伊尔·普雷特涅夫、郎朗、李云迪，小提琴家伊扎克·帕尔曼、林昭亮、弗朗克·彼得·齐默尔曼、大提琴家玛特·海莫维兹、王健，单簧管演奏家查尔斯·内迪克和女高音歌唱家蒂齐娅娜·费贝利希尼等合作，指挥过德国汉堡歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播乐团、汉堡交响乐团、英国圣马丁乐团、匈牙利布达佩斯广播交响乐团、布莱梅爱乐乐团、法国尼斯大剧院、爱尔兰国家爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团和香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等知名的乐团和歌剧院。余隆的指挥曲目包括不同时代和不同领域的作品，尤以指挥歌剧而闻名，他在世界各地指挥了《茶花女》、《图兰多》、《阿伊达》、《卡门》、《拉美莫尔的露契亚》、《罗米欧与朱丽叶》、《风流寡妇》、《唐·帕斯瓜勒》等歌剧名作，均获得巨大成功，在国际乐坛赢得了广泛的赞誉，也由此奠定了余隆作为一个优秀指挥家的国际地位。

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北京中山音乐堂
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时间：2010年4月17日

"风语者"管乐作品交响音乐会

演出介绍

中国唯一的职业管乐交响乐团 来自北京 • 紫禁城里的声音

“风语者”——  庆祝北京市文联成立60周年管乐交响音乐会

指挥：李方方

演  出  曲  目

节日序曲                            曲  肖斯塔科维奇

草原夜色美                         曲  王和声                     萨克斯独奏  王东

天路                                 词  屈塬 曲  印青            女声独唱   白马央宗

降E大调第一组曲                   曲  霍斯特 I  恰空舞曲   II  间奏曲   III  进行曲  

※ 中场休息 ※

一个伦敦人在纽约                  曲  吉姆•帕克尔

摇滚爵士作品集萃                  曲  Naohiro Iwai

龙猫                                 曲  久石让

天空之城                            曲  久石让

击酒杯的人                         曲  拉斐•荷南蒂兹                                               
  

风语者（Wind speaker）的含义 在英文当中，Wind是风的意思，也是管乐器的统称。Speaker是讲演者的意思。 在这里，我们把Wind Speaker解释为通过“风”（演奏管乐器的气息）这种表达方式去讲述故事的人，称之为“风语者”。 “风语者”管乐作品音乐会 在这场音乐会当中，观众们能够欣赏到多首优秀的管乐交响作品。其中涵盖了各种音乐风格。 肖斯塔科维奇的节日序曲；铜管室内乐 —— 一个伦敦人在纽约；萨克斯独奏 —— 草原夜色美；摇滚爵士作品集萃；日本作曲家久石让为宫崎骏动画片制作的主题曲龙猫、天空之城；活力四射的拉丁风格作品 —— 击酒杯的人。 相信丰富的内容能够给光临本场音乐会的观众带来高品质的听觉享受。 让我们都来做“风语者” 在本场音乐会当中，我们安排了一个特殊和有趣的环节。 所有可以演奏管乐器的观众均可携带乐器到场，乐团将准备一首乐曲，届时邀请观众共同与乐队演奏。让我们共同体会管乐交响乐的独特魅力，让我们将这场管乐交响作品音乐会变成“风语者”的盛会，让我们共同感受极具魅力的音乐艺术人生。 我们召唤“风语者”的加盟！ ※北京管乐交响乐团与到场观众共同演奏的作品

yjlmmm

中国芭蕾舞剧大红灯笼高高挂
时间：2010.6.10——2010.6.13
地点：广州大剧院
详细信息
中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
取材于苏童小说《妻妾成群》，根据张艺谋执导的同名电影改编
编剧、导演、艺术总监：张艺谋
制 作 人、总 监 制：赵汝蘅
作 曲：陈其钢（旅法华人）
编 舞：王新鹏（旅德华人）、王媛媛
舞 美 设 计：曾 力
服 装 设 计：热罗姆•卡普兰（法）
灯 光 设 计：张艺谋
演 出：中央芭蕾舞团

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