看来的确科普了，以前听没听出个所以然来
这两套我都有，不过还是喜欢俞和西的那版，沙的那版就下了个ape，得亏没买碟，反正我是不喜欢。
刘云志的不错，录得也非常棒
都没听过，有时间 找点源听听看
不能下载吗.都过期了
我也是听这个曲子入门。:L 现在还在听这个曲子入门中......我听的是刘云志版，从这个曲子开始喜欢古典的
“三年之中，英台始终衣不解带”是亮点，现在的学生做不到的。
话说，梁山伯认识王羲之不？
耳熟能详的故事，耳熟能详的旋律，伴随我们的古典启蒙路程
关于这版本，偶摘录网上的信息供同好消遣消遣...
关于专辑的说法： 和沙汉姆合作的是新加坡交响乐团，他们已经为《梁祝》排练过多次，该团音乐总监、指挥家水蓝在演出前透露，“沙汉姆经常和乐团的演奏家讨论这部作品，他熟知每一段音乐背后的故事，对《梁祝》的理解比我们很多人还深刻”。 一位专业人士对沙汉姆的演奏评价说:“他是完全按照总谱来演奏的，他和乐队一起挖掘出了很多平时被我们忽略的细节，速度不是很快，不急躁，滑音短而到位，看来他肯定下了大功夫。” 犹太裔以色列小提琴家吉尔·沙汉姆是当今乐坛最年轻出众、最具影响力的小提琴家之一。他拥有精湛的演奏技巧，发音清脆利落，对乐曲内容的表达谨慎细心。他特别擅长演奏浪漫派曲目，尤其是布鲁赫和西贝柳斯的小提琴协奏曲。他以一把名为“波利尼亚克伯爵夫人”的1699年斯特拉蒂瓦利小提琴闻名世界，曾与世界上众多顶尖级乐团和指挥家有过成功合作。此次沙汉姆受邀来到中国，是他整个亚洲巡演的重要站点。他所选择合作演出的新加坡交响乐团是早已蜚声国际的亚洲专业乐团。同时，乐团的指挥兼音乐总监水蓝是毕业于中央音乐学院并获得过诸多国际大奖的著名指挥家。强强联袂，成为此次音乐会令人期待的最大亮点。_ 值得一提的是沙汉姆演奏的《梁祝》，是由陈钢与何占豪在1959年共同创作的经典作品，也是半个世纪以来畅销中外的金唱片。沙汉姆曾表示他一直十分喜欢《梁祝》，此次他特意带着该曲巡演亚洲，以一个外国演奏家的独特视角来诠释他对中华优秀曲目的理解与认识。 在完美技巧的支撑下，沙汉姆以细腻而精致的琴韵，揣摩东方小调的韵味，加上一般东方演奏家所欠缺的恢宏气度，带给「梁祝」全新而令人感动的感受。同场收录的柴可夫斯基小提琴协奏曲，其热度与情感投入则更胜沙汉姆之前的录音室版本。本辑是录音历史上的新页，爱乐者千万不应错过。 对这张CD慕名已久，因为在网上曾看到对此盘大力推崇的评论，该评论说《梁祝》的曲作者之一陈刚先生说过对梁祝诠释最令他满意的即为沙汉姆版。遗憾的是寻遍网络不见其踪，昨天偶尔在杂碎音乐论坛上看到此碟发布，忙不迭下载欣赏。感觉确实不错，演绎及音色都相当的美，但是否能排第一恐怕是见仁见智了。
说老实话，没有中国演奏家能够比拟，——大师级的素养，小提琴天才的敏感，一把straudivari，还有对梁祝发疯似的钻研和热爱，有一条就会优秀，何况四条凑在一起……
关于吉尔.沙汉的说法： Gil Shaham
1971年2月19日出生于美国伊利诺伊州的香槟市。在7岁那年随父母移居以色列，从那时起，他开始同鲁宾音乐学院的山缪·伯恩斯坦学习小提琴，并获得由美国-以色列文化基金颁发的常年奖学金。1981年，在耶路撒冷拜师海恩·陶布期间，他分别同耶路撒冷交响乐团和以色列爱乐有了首次的合作。同年，他也开始了向名师多尔茜·迪蕾（迪蕾是当今众多著名小提琴家的老师）和其助理艾勒曼学习之路。1982年，在赢得了以色列克莱蒙特大赛第一大奖后，沙汉姆获颁到著名朱利亚音乐学院深造的奖学金，并在那里继续拜师迪蕾，以及姜康。沙汉姆也曾在哥伦比亚大学深造。
1990年，沙汉姆又荣获了极具威望的菲舍尔职业大奖。他使用的一把1699年的Countess Polignac史特拉第瓦里名琴。目前他同太太阿德烈与两名孩子居住于纽约。
关于新加坡乐团指挥的说法：
水蓝 生于中国，1986年指挥北京中央乐团作为其职业首演，之后被任命为北京交响乐团指挥。1990年他指挥了洛杉矶爱乐乐团夏季音乐节演出，引起著名指挥家戴维?津曼的注意，津曼邀请他于1992年前往巴尔的摩交响乐团担任指挥。1994年至1997年，他在底特律交响乐团担任尼姆?雅尔韦的副指挥，同时在纽约爱乐乐团作为库特?马苏尔的助理；此外还在巴黎指挥克里夫兰管弦乐团，作为布莱兹的青年指挥家项目的组成部分。水蓝于1997年作为音乐总监加盟新加坡交响乐团。在他的指挥下，乐团开始为国际唱片品牌BIS录音；他带领乐团进行了数次成功巡演。出于对亚洲音乐创作的支持，水蓝充满热情地首演和委约亚洲和新加坡作曲家的作品。
水蓝目前为BIS唱片公司录音。他指挥马尔默交响乐团的录音包括阿诺德、欣德米特、费恩斯特罗姆的作品。他与新加坡交响乐团合作录制的历史上首套齐尔品(亚历山大?切列普宁)交响曲全集广受瞩目。水蓝数度荣获国际性奖项，包括北京音乐节、纽约切列普宁协会和第37届法国贝桑松指挥大赛的奖项以及波士顿大学杰出校友奖。
关于梁祝的说法：
《梁祝》的尴尬：国际化进程步履艰难 《梁祝》的尴尬 鉴于国际化进程的步履艰难，《梁祝》50周年庆典在很大程度上依旧只是华人社团的节日 文/ 唐若甫 有人说音乐最为无辜，因此也最容易被利用。历史上瓦格纳、肖斯塔科维奇、普菲茨钠和玛斯卡尼等人的音乐连同作曲家不无被贴上政治标签而被加以咀嚼。 《梁祝》亦然。1958年，当上海音乐学院为建国10周年准备献礼之时，上报的三个选题有应景的大炼钢铁和全民皆兵，而时任上海市文化局局长兼音乐学院党委书记的孟波却偏偏选中了“梁祝”作为创作内容。这“不应景”之选，偏偏选中“爱情”这一文艺创作中永不褪色的主题，其实孟波亦是响应时任中宣部副部长周扬“文艺活动要注意娱乐的一面”号召，当然也考虑了两位创作者的年轻资历和个人背景。 小提琴协奏曲《梁祝》经俞丽拿首演后，获得出乎意料的巨大成功。 而政治于艺术，也如一枚硬币的两面。
2009年4月初，上海华山路人大培训中心所在地兴华宾馆的老干部活动中心，93岁高龄的孟波头发梳理得干干净净，耳挂垂颈，腰板笔直，步履坚挺。作为《梁祝》小提琴协奏曲创作班子的直接领导人(另一位领导人丁善德先生早已故去)，他至今保留着关于《梁祝》的所有历史资料。 在孟波的书桌上，有一大厚本牛皮纸包装的书册，打开封面，乃是“文革”期间上海音乐学院的正式报纸《新上音》合订本。在1967年5月5日出版的第16期，夹有一面书签，翻开一看，报纸的左侧《工农兵批判大毒草<梁祝>》赫然入目，右侧《重新挑起一场被压下去的辩论》一文则是一篇系统对当时批判《梁祝》的社论。这些“文革”词汇和用语已显陌生和疏远，但却忠实地透露出《梁祝》及其牵连者所曾经面临的不寻常的遭遇。 而50年间，《梁祝》命运的波折与尴尬，远不仅来自于政治的牵扯。 国际化进程未雨绸缪 时隔整整半个世纪，《梁祝》已被所有中国小提琴家演遍拉齐。从首演者俞丽拿到替补首演者沈榕，加之老、中、青三代的无数小提琴家诸如林克昌、盛中国、薛伟、吕思清、谢楠和王之炅等，一大批中国小提琴家以《梁祝》闻名遐迩。也许，没有孟波当年对“梁祝”的批示，中国也就不会诞生如此多的一流小提琴家。 一部伟大的音乐作品，为世人传唱、演奏方显其伟大之处。像音乐史上的四大小提琴协奏曲，分别由贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松与柴可夫斯基创作，几乎是全球所有小提琴家必演曲目。纵观四大小提琴协奏曲演奏史，一方面，本国的乐团、指挥家和演奏家会力推本国作品，并藉由大师级音乐家拓展到世界各地；另一方面，音乐学家会研究其曲式技法、乐谱出版商发行校勘版和纯净版乐谱，经纪人则进行推销并征收作品版税，唱片商录制发行唱片在全球发行，所有环节构成一套完整的产业链，形成该作品的坚强后盾。 遗憾的是，如上两方面对于《梁祝》均是未雨绸缪。 较之以冼星海《黄河大合唱》为蓝本的钢琴协奏曲《黄河》，《梁祝》的国际化进程其实要早得多。
1959年秋天，在苏联莫斯科音乐学院留学的指挥家曹鹏迎来毕业音乐会，便邀请苏联小提琴家格里希登出任《梁祝》独奏，自己指挥莫斯科交响乐团协奏。一部中国本土独立原创作品在杀青当年便能登上世界舞台，在今天看来亦是一个奇迹。 然而对《梁祝》国际化之路起到决定性因素的非NAXOS唱片公司莫属。1978年，后来成为NAXOS唱片公司总裁的克劳斯·海曼为日本小提琴家西崎崇子灌录了小提琴协奏曲《梁祝》，由林克昌指挥日本名古屋爱乐乐团演奏，此成为《梁祝》唱片国际化的先驱者，也是NAXOS前身HK唱片公司发行的首款唱片。 在克劳斯·海曼精明的商业炒作下，西崎崇子先后在NAXOS发行了数十款《梁祝》唱片，获得五个“金唱片”大奖和一张“白金唱片”大奖，赚得盆满钵满。 克劳斯·海曼利用NAXOS覆盖全球的销售网络和后来建立的专门用于中国音乐的Marco Polo品牌将西崎崇子塑造成了《梁祝》代言人。这对“夫妻档”紧密团结，可又由于海曼对妻子的排他性推销，令其他小提琴家进入NAXOS发行《梁祝》唱片几乎不可能。只有两个例外，分别是徐惟聆和吕思清在副牌Marco Polo录制的此曲；另有一款从“中唱”授权发行的《光辉岁月》俞丽拿版唱片早已断档。 海曼的“独家”策略使得西崎崇子成为NAXOS旗下的头号艺人，《梁祝》虽得益于西崎崇子和NAXOS推介，但唱片公司和演奏家才是这一商业活动的真正赢家。 直到2007年，美籍犹太裔小提琴家吉尔·夏汉姆与新加坡交响乐团录制了一版《梁祝》，由水蓝指挥，名不见经传的独立厂牌Canary Classics发行。虽然此版录音被包括作曲家在内的音乐人士誉为迄今为止最好的《梁祝》版本，但夏汉姆和独立厂牌毕竟影响力有限，唱片全球发行不畅，作品推广不济。 在现场演奏方面，最近除了吉尔·夏汉姆与新加坡交响乐团和杜梅在北京国际音乐节期间与中国爱乐乐团的演奏，很少有国外小提琴家或乐团演奏此曲的例子。而国内交响乐团和小提琴家出国巡演则出于商业和情面考虑大多选择与自己有利益关系的作曲家作品，较少触及《梁祝》。 志同道不合的时代“悲剧” 鉴于国际化进程的步履艰难，《梁祝》的50周年庆典，在很大程度上依旧只是华人社团的节日。 为此，“上海之春”国际音乐节特邀请日本小提琴家诹访内晶子与上海交响乐团于4月28日音乐节开幕演奏《梁祝》，算是庆典最为浓重的一笔。 国家大剧院将于5月27日以一台《罗密欧与朱丽叶》及《梁祝》小提琴及钢琴协奏曲作为献礼。隔街相望的人民大会堂也将于前一天呈献《梁祝》庆典。 然而，以作品诞生50周年的庆典方式本身就与国际常理不合。音乐界通常的做法是纪念作曲家的诞辰与逝世，藉此纪念作曲家的音乐。譬如2006年莫扎特，2007年肖斯塔科维奇，2008年西贝柳斯和梅西安，2009年海顿、亨德尔、门德尔松、普塞尔和马蒂努，2010年肖邦和马勒等，都“以人为本”呈现。 中国特色的《梁祝》纪念也反映出这部作品著作权方面的不和谐音，焦点则是两位作曲家。 近年来，何占豪通过一系列媒体著文反复指出陈钢在接受采访时对作品创作过程中的若干“错误描述”，强调自己的旋律为先，配器为后，继而指出作品是“集体的智慧结晶”。陈钢则认为“作品不仅仅靠旋律就能写出”。两位作曲家曾经拾笔写的更多是文字而不是音符，更在音乐会和电视节目录制现场说得“气色绯红”，这都是集体创作惹的祸。 作为集体创作的始作俑者，孟波在回忆当时建立创作班子时言简意赅地指出：“在上海音乐学院成立了小提琴民族学派实验小组，我将《梁祝》创作交给小组。但由于小组中没有人学习作曲，便委派作曲系高材生陈钢加盟。何占豪当时是小组成员，小组其他成员后来退出创作。《梁祝》便是由陈钢、何占豪两人共同创作，缺一不可。” 尽管在“文革”期间，何占豪加入“反右”思潮，批判《梁祝》，供认孟波“逼迫自己参与梁祝创作”，在法律上等于否认了自己对《梁祝》享有的著作权和版权，但时间逐渐宽容并忘却了那段不愉快的历史，还给了何占豪作为一个作曲家的尊严和地位。 陈钢与何占豪，一个是“右派”兼大作曲家的儿子，50多年前的名门子弟，作曲系的高材生；一个是农民的孩子，坚定的“左派”，越剧院出身，创作《梁祝》时没有作曲经验。两人秉性、出身、信仰、背景和知识结构大相径庭，却因为时运之下对西洋乐器民族化共同的信念、在爱国情操和为国争光志向的撮合中，走到一起，在那个强调集体荣誉高于个人荣誉的特殊年代，合作创作出了一部惊世之作，也从一开始就埋下了分道扬镳的种子。 但具有讽刺意味的是，陈钢与何占豪日后的音乐创作再次证明了孟波当时圈点两人组团之高明。何占豪自《梁祝》之后再无创作出具有同等地位的管弦乐作品，只有若干小品流传，也逐渐被国际社会遗忘。陈钢虽有《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴小品佳作，却在尝试类似体裁创作时灵感不再。他最近的两首小提琴协奏曲《王昭君》和《红楼梦》均只是昙花一现般的成功。 两人在《梁祝》之后的创作生涯其实也是过去50年整个中国古典音乐作曲界传世作品“不孕不育”的缩影。从某种程度上来说，在《梁祝》表面光鲜的阴影之下，志同道不合的陈钢与何占豪，既是时运的宠儿，也是时代的牺牲品。让我们学会欣赏《梁祝》的残缺美吧！
其它... 水蓝向记者谈起10年前沙汉姆向他请教“梁祝”的往事：“记得那是在欧洲的一次演出中，他拿着谱子向我问‘梁祝’的事，希望我能给他建议，我就给他讲述了这个传说。在我们的交流中我发现，关于梁祝，他比我知道的还多，他查过很多的资料，潜心研究了一阵。应该说，他对梁祝的理解很特别，但很到位。我们一起在世界各地演过很多次，刚刚在希腊雅典还演过，观众的反响特别好，很受欢迎。”-《北京青年报》
昨晚,东方艺术中心音乐厅舞台的上场门一打开，掌声便随之响起，出生于美国、现定居于以色列的小提琴演奏家沙哈姆拿着小提琴，与指挥家水蓝一前一后，穿过新加坡交响乐团的乐队席，站在了上海观众面前。
时隔9年又来沪
1998年9月下旬，27岁的沙哈姆成了在开张不到一个月的上海大剧院首位亮相的外国演奏家。当时，他与陈燮阳执棒的上海交响乐团合作演出了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》和柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。一晃9年过去了，昨晚，他又站在了上海的舞台上。
昨晚，沙哈姆使用的还是那把名为“波利尼亚克伯爵夫人”、制作于1699年的斯特拉底瓦里名琴，演奏的却是中国乐曲《梁祝》。新加坡交响乐团的团员，八成以上是华裔演奏家，对《梁祝》非常了解。但水蓝说：“排练时，沙哈姆讲起《梁祝》的故事和音乐的细节来，比谁都知道得多，他对这部作品研究得很透。”
爱上《梁祝》有原因
沙哈姆并非第一次在音乐会上演奏《梁祝》，在欧洲、北美巡演时，他曾多次与各国乐团合作演奏这部中国作品。他说：“真的是从心底里喜欢这部美妙的作品，每次演奏，那优美的旋律总是让我的心灵变得纯净透明。”
沙哈姆喜欢中国作品是有原因的。少年时代，他那科学家的父亲，曾经出差在上海生活了一段时间，回到美国后，沙哈姆通过父亲拍摄的数千张照片，对中国、对上海产生了美妙的想象。他阅读中国艺术典籍，了解中国文化，而听中国音乐也成了他生活中的一部分。
有一段时间，他与如今已回沪担任上海爱乐乐团首席的小提琴演奏家张乐住在纽约同一幢楼里，他还与上海籍小提琴演奏家王晓东、大提琴演奏家王健等经常来往。对中国文化如此喜爱并结交了那么多华裔艺术家朋友，使他更了解了包括《梁祝》在内的许多中国乐曲。
演奏《梁祝》造悬念
沙哈姆对《梁祝》的处理，并非只是根据乐谱肤浅地抒情，而是用大幅度的力度变化，来表现强烈的情感。他的演奏，似乎总在制造一个个情感悬念，音乐形象的轮廓非常鲜明。演奏到得意之处，他还看着正在指挥的水蓝，来一段乐谱上并没有的炫技独奏，好像在与水蓝对话一般，丰富的神情变化就如他也化成了一只蝴蝶，在《梁祝》的音乐情境之中穿梭飞舞。一部抒情的音乐作品，显然被他加入了带有强烈感情的戏剧色彩。
演奏结束后，这部作品的作者之一陈钢对记者说：“演奏《梁祝》的外国音乐家不少，但能让中国听众感动的却不多，沙哈姆的演奏让中国观众感动，也让我感动了。”
个人的一点感觉...
该版本是所听过的版本中，录音最好的版本（没有之一）；
余丽娜的用琴，跟沙汉的根本没法比；
至于孰优孰劣，可能百人百见，不说也罢了。。
[ 本帖最后由 LeeJunHeng 于 2011-12-10 13:09 编辑 ]
听了十几年了，还是百听不厌:lol
N年听过何占嚎现场讲解整个乐章，今天继续学习，非常喜欢，这是我唯一能听懂音乐，谢谢！
过来吸取营养:lol
以前中学的音乐课上介绍过，中国当代永远的经典
经典永流传 历久弥新
