几次大奥听感汇总

清新

交易区新帖推荐

前后共四次，涉及两对奥菲斯组合：
1. 2002年（？）上海音响展示会，hev90+he90
2. 去年，上海烧友家，8ps+he90
3. 今年3.10，上海，小白店里，8ps+he90
4. 今年4.1， 杭州，hev90（解码部分未使用）+he90，中国茶叶博物馆

清新

时间：2002（？）年春上海音响展
器材：scd-555es+hev90+he90（锦艺）
碟片：<Paganini for Two>, 某不知名女声

同以后的几次比，这次的音源并不是最好的（scd-555es“仅仅”是台万元级的SACD机，而且试听的并不是SACD片，而是CD片），听得时间之短也是各次中最“一耳朵”的的，但我非常肯定的是（我丝毫不怀疑自己的耳朵和记忆）这一次对大奥的短暂聆听是最奇妙、最震撼的，对我的影响也是最持久的。尽管早已知道这套组合的大奥演绎出来的音乐不一定最真实，但那种奇妙的体验现在依然回味无穷。

震撼一：听那张不知名的女声碟（封面是黑白的，一个贵妇打扮的女歌手着旗袍装以一种半慵懒的姿势站立在画面中央，或许锦艺的人应该知道是哪张碟）。当时周围环境非常嘈杂，大奥音量开得也不是很大（我不习惯大音量聆听），但大奥戴到头上的一刹那我产生了置身于大教堂中的错觉，某种声音（忘记了是啥声音了，应该是伴奏乐器）来自右前方十几米远处，似乎还有午后近于傍晚的暗黄色的阳光透过窗户透射进来，我的第一反应是摘下耳机看这“美妙的干扰”到底是咋回事（声音来自何处？自己是不是走神了？），摘下之后才发觉这根本就是大奥和里面的音乐搞的鬼！这首曲子听了一分多种，整体感觉如下：毫无头中效应、贵气、厅堂感十足，现场（录音场所）的描绘活灵活现！

震撼二：来自我自己带过去的《Paganini For Two》，许多发烧友手中都有的那张“发烧”碟。这张碟子我以前用马兰士63＋艺术家10.0＋hd580（我的第一套发烧组合）听了好多次，一直怀疑录的是不是真的只有小提琴和吉他两种乐器，是因为自己系统下小提琴和吉他共鸣感太不自然（中低频整体偏多＋不平衡）的缘故，或者说，低音部分不像真的小提琴和吉他所发出来的动静。大奥这回明确无误地告诉我：这里面的确只有两件乐器，一件是小提琴，明亮高贵质感清晰浮凸感一流的小提琴；一件是吉他，甜润悦耳甚至略带点清脆响亮的吉他。这两件乐器的质感之逼真简直是呼之欲出，尤其是吉他，不用闭眼想象，根本就是可以看到一把古典吉他实实在在的浮在自己面前半米左右的地方，“波”的一声拨了一下，“波”的一声又拨了一下。。。

后来在Springson（后来的大S斑竹）家里，谈起来这次听到的大奥，听习惯了现场交响和cd14+8p+hd600组合 (大S斑竹当时的耳机组合)的Springson对大奥如此评语（非原话）：听了现场之后，其他音响（包括他自己的耳机系统）真的不要听了，没法比；但大奥是个例外，甚至可以说比现场更美！可以达到现场的99％。（这里的的99％指的不单单是乐器的音色和质感，还包括结像、定位、场所感等诸多因素吧？我想）。

清新

时间：2006年6月3号
地点：上海，candey家
器材：8PS（换了某名管，不记得型号）+HE90，MARK30.X + 31.X一套西装，AYRE D-1 DVD机
咸菜：忘光光了

这次按顺序来写吧，尽管写得有些吃力，但似乎只有这样写才不会导致误读。由于当时并没有留下文字记录，考验自己记忆的时候又到了，还好我对让自己产生冲动的事情向来记性不错，呵呵。

那天是怀着重闻大奥美妙的第一印象和担心第一印象被毁掉的双重心理去拜访candey的，几经周折终于在虹口曲某窄巷内找到了candey大虾。Candey居然早就把8ps开机热身了，感动~

戴上he90，按play键。。。。。

我想自己当时的表情一定是有些尴尬，这真的是自己孜孜以求的可以让石头落泪的歌神奥菲斯之声么？怎么同自己几年前的第一次听感如此的不同？！机子里播放的应该是一曲流行风格的曲子，恍若身临其境的声场呢？没了！醉人的华美呢？没了！准确到令我咋舌跃起定位和浮在空中的乐器质感呢？也没了！

后来知道原来是台湾歌手阿陶。我家有一张《阿陶的歌》刻录碟，liomus帮刻录的，一直感觉这是一张声底温暖，人声突出并略带沙哑感的发烧碟，哪怕是在马兰士63＋艺术家10.0上听得时候感觉也差不多是这个味儿。由于听不懂台湾话也由于不习惯阿陶那种半说半唱的演绎风格，一直很少听。

当时从大奥里出来的，温暖没有了，沙哑感淡了。由于时间太久，自己也不记得具体听感到底如何了，留下的只有这几个字：中性而直接！以我几个月来在naim cd3.5+8pr+hd600培养出来的经验来判断，整体的平衡度似乎也有问题，比如中高频太突兀，以至于阿陶的声音肉感不足且有些尖锐

“感觉如何？”candey很“平静”地问我。“说不出来，跟我家的系统太不一样了。可能我习惯了8pr+600，一下子还不太习惯。。。”我有些不知道该如何去在描述自己的感觉。

又试了张歌剧的碟子，还有其他一些古典曲子，协奏曲之类。惭愧，时隔太久，具体的听感真的记不起来了，也说明我当时没有被毒倒。同阿陶的歌相比，大奥播放古典音乐“对味”了不少，比如中高频过于直接和突兀感少了，全频段的音乐层次都很清晰，跟自己的600系统比，音乐同听者之间那层薄雾（在很多情况下，简直是厚厚的云层，因为雾气太重了）淡了，音乐非常直接和真切。很明显，大奥依然是耳机的声场，宽度深度当然比我的600系统大很多，边界感也更加微弱，但。。。依然是耳机的声场！可以说，声场表现跟带给我第一听感的那张碟子没法比。


Candey似乎没有对我的表现感觉有何意外，甚至当天晚上去WX家听mark全套时他也一直表现得很冷静，而我当时却有些激动得忘乎所以以至于有些语无伦次了。这是后话，稍后再表。大奥在mark上的表现之好是完全出乎我们的意料之外的！

注意，以上说的是【加了高丘脚钉】的听感。在此之前曾在网上看到candey在某个帖子里震惊于高丘脚钉对8ps+大奥的巨大影响，甚至让他们觉得阿陶的声音几乎盘若两人。我当时觉得非常不可思议的，不就是个脚钉嘛，怎么会有这么大的影响？但由于是candey和dragon的亲身经历，同时又有candey的不怎么发烧的女友“被迫”以身试法进行验证，我觉得自己没有任何理由怀疑那个帖子。

所以，后来candey就帮我拿掉了垫在8ps下的高丘脚钉。

拿掉脚钉后，大奥的声音，尤其是中高频发生了戏剧性的变化，在听阿陶时尤其明显，的确有前后盘若两人之感！具体表现在：中高频柔和了很多，阿陶声音的“直接感”淡很多，人声甚至有融入背景音乐的趋势。毫无疑问，拿掉了高丘脚钉的大奥更接近于我自己对 “平衡自然”四个字的理解。但拿掉脚钉后这首曲子听起来不过瘾了，听者同歌者的交流感也困难了，或者说歌声同耳朵的隔膜变深了。

后来我自己也买了套高丘25过来（其实就是candey的这套，呵呵），在8pr上试验了无数回。从最初的惊喜到怀疑又到惊喜又到怀疑到现在的基本放弃，波波折折，苦乐无穷。现在我已经非常肯定：通过脚钉尤其是金属脚钉校声是把双刃剑，一定要小心小心再小心。如果心中没把握，还是搞好承载架更保险。在音源和放大器下垫几本书、甚至是压几本书，甚至是垫不同材质的书，都可能对耳机中的声音产生微妙的影响，高丘这种转为调音设计制作的脚钉作用之大就更不用说了。

后来又听了candey的另外许多宝贝，包括007、KK、DT880等，甚至还特意检验了我带去的philips az6819随身听（本意是想让candey惊讶一下随身听的强悍，最终却让我坚定了出掉6819的信心），甚至还对比了电源滤波器的影响（听感已忘）。

这些东东的比照过程和得到的发现对我而言既新鲜有好玩，时间不止不觉就过了2个来小时。过程不细讲了，谈点当时折腾这些东东的心得：
1）    candey家的KK，从整体上来说，尤其是声场的自然流畅是我迄今为止听到的最自然的一次（第一次是cd72+8pk，失望透顶；第二次是naim cd3.5+换了管子和电源线的8pr，kk表现让我惊喜；这是第三次），声场在脸前从一字排开，仿佛一道流动的音乐屏障，声音丰满流畅，钢琴充满动感。
2）    推KK的那套组合，推dt880的表现则很有趣：声场在横向上同样拉得很开，纵向则稍先不足，巨大的声场里面乐器同乐器之间似乎存在着一个个看不见的空洞，一句话880的中低频在这套组合下太太太松散了！candey非常清楚这是个失败的搭配，这样折腾纯粹是为了好玩。
3）    同candey的AYRE D-1 dvd比，我的az 6819随身听失真非常非常明显！钢琴甚至被播放成了电子琴。在我自己的系统上，我把6819同naim cd3.5也对比过多回，可以说一耳朵感觉6819还不错，中频尽管空虚，音乐表现依然象模像样。早已知道6819的三频还原不准确，但直到那天才知道原来6819的失真问题这么严重。

清新

在candey家听得差不多了，下一个目标是一位家里使用mark顶级装盘＋mark解码＋西湖名箱的本地大烧，后来知道这位W姓兄台偶尔也在hifi168上露面，且在上海本地发烧圈内大有名气。他家那套西湖毒倒了不知道多少人，最好玩的是一位仁兄在他家听了之后整整半年时间不能再开自家的音响系统；还有一位一直在苦苦升级的烧友听了之后直接就退烧了 － 他确信知道自己的系统无论如何也搞不出W兄家西湖肥妹的动静。隔壁小张斑竹曾经专门报道过W兄家的全套器材（同我们听的这次略有出入）。因论坛升级的缘故，帖子链接我已经找不到了，否则可以帖出来让大家开开“眼”。

其实candey同W兄也不熟，而是通过另一位R姓烧友联络的，于是我们先去了R兄家，并在他家里AB了一下“8PS+大奥”在R兄的“Wadia转盘＋Wadia解码”和AYRE D-1上的不同表现。R兄的WIDIA好像老的次顶级，型号我不记得了，但依稀记得价格（不一定准确哦）：二手全套在5、6万的样子。

真是不比不知道，一比吓一跳，我又一次领教了8PS下的大奥对音源的敏感性。听的是一首通俗女声慢歌，歌名和歌者没印象了。WADIA下大奥声音的包围感非常强烈（我甚至感觉过于强烈了），声底温暖异常（我甚至怀疑过于温暖了），甚至有那种冬夜靠近炉火款款而歌的错觉，歌者声音浮突感真切感肉感等等到底如何我倒不记得了，但WADIA营造出来的整体氛围，实在是浓郁温暖宜人啊；换上AYRE D-1，哈哈，刚才的温暖感呢？没了！包围感呢？淡了！浓郁的氛围呢？早跑爪哇国去了！两个字：平淡。我们三个都对AYRE D-1的这种演绎方式不感冒＋很失望，于是，AB结束。

说心里话，WADIA下的大奥依然没有毒到我，因为我一心向往的是
1）超越音箱的声场，
2）逼真的乐器质感，
3）华美醉人的乐音
这首曲子在WADIA的演绎下一样也没有。

然后，我和candey坐上R兄的私家车直奔W兄家而去。。。

注：这次的大奥是加了高丘脚钉的。

清新

除8PS、HE90外，其他相关器材：   
MARK（老）顶级全套（CDM4-PRO转盘）＋CELLO前级＋BOURDERS后级＋西湖黑金刚（型号不知道，反正挺巨无霸的；未配18寸超低音单元）。

辅助装备：PS Audio巨无霸级电源处理器＋不知名线材若干。


终于要去拜访使用mark全套和西湖音箱的发烧大佬了 －这两个品牌在我心中可是鼎鼎大名啊 － 心中未免有些激动。

考虑到以前听过的几次顶级音响展，效果并非全部能够配的上“顶级”这两个字，有的甚至连起码的平衡感都没有解决好（很多情况下，是场地的问题），心中对这位W姓烧友家的音响效果以及mark驱动的大奥表现如何也就更加充满了期待。

W兄家的试音室是是长方形的，20来个平方的样子（3米多×5米左右？），硕大的西湖音箱摆在试听室中央，音源、功放、电源等后援设备摆在音箱背后相对较远的地方。音箱前面是个颇小巧的沙发，只能坐一人（？），我就谦虚的选择了站在沙发背后聆听（后来才知道，改房间最佳的聆听位置居然是在沙发和人背后的厨房，小房间大音箱总是很无奈的选择，哈哈）。房间布置非常温馨，左侧墙壁上竖满了CD碟片（多是古典），这里那里总有些让人“不经意”的摆设，连西湖箱上居然也放了个小小的弹簧娃娃。。。我甚至怀疑W兄是不是有个小女儿，而自己的女儿是不是经常来这里活动啊？很明显主人是个很懂得享受生活情趣的人。

×××××××谈谈本文的另一个主角，西湖肥妹×××××××

西湖的听感在这个帖子里已经有非产详细的描述，摘抄一下：
地址：http://bbs.headphoneclub.com/vie ... ght=%2B%C7%E5%D0%C2
“
1、接近完美的音响系统

MARK（老）顶级全套（CDM4-PRO转盘）＋CELLO前级＋BOURDERS后级＋西湖黑金刚（型号不知道，反正挺巨无霸的；未配18寸超低音单元）。

辅助装备：PS Audio巨无霸级电源处理器＋不知名线材若干。

器材倒是其次，更让我服气的是主人的调音功夫（抑或听音品味 ）实在高班，西湖这对大家伙在主人家相对局促的空间里（狭长的小号客厅而已）唱起歌来居然一点也不局促，音箱消失于无形这种基本特征就不说了，尤其可贵的是中低频（抑或低频）在这么个小空间里竟然无任何膨胀感或凝重感（应该是消灭了驻波的缘故）。

一耳朵感受：播放（古典）音乐感情深（四季“春”活泼跃动感十足、一首不知名的交响曲开头的大提琴齐奏一下子震住你并进而抓住你的呼吸甚至脉动的能力让人心惊。。。）、密度高（偶的第一感觉是“小四的对手来了”。。。然后发现“不对，好像小四没有这么厚这么平衡”。。。然后我想起了HD600的中高频和中低频可西湖整个频段扎实实在的感觉又同略显空虚HD600中下盘很不象。。。HD600的高频质感似乎也没有西湖这么“甜润”或者“漂亮”。。。难道象K1000？可惜偶不太清楚推好了的K1000是啥动静。。。反正。。。不联想了。。。听音箱的感觉独一无二啊，怎么好老用耳机去A/B对比？）并略带贵气（注意这里的“略”字哦，下面的耳机系统那才叫贵气十足呢～）。。。。一句话，无论空间域还是频率域都让你觉得这套系统出来的声音浑然一体并让你不由自主陶醉在所播放的音乐里～

所谓音响属性，什么声场纵深宽窄啊、定位准不准确啊、结像偏大偏小啊、高低频解析力足不足啊。。。这些东西同美妙传神的音乐比起来，还不都是写个臭狗屁？
... ...
”

现在自己对好声的理解相比当日又有了不少进展或者说新的收获，回想起当时的感觉，该西湖领衔的音箱系统可以用以下几条总结概括：
1．舞台感强烈，箱感亦或箱声不明显
2．“全频”能量充沛、整体异常丰满
3．中高频细节清晰但不突兀，略带微微的晶莹透亮感（空气感稍有欠缺？）
4．中低频气势足，大提琴齐奏时的悲壮感简直可以用无以复加来兄容，一下子就可以把听众俘虏
5．低频或者极低频不突出，无明显的松弛感，略显紧崩


×××××××大奥与西湖对“四季”的不同演绎×××××××

刚听过西湖，大奥开声的哪一刻我便知道除了箱子系统固有的更加自然的聆听方式＋骇人的中低频气势外，西湖无论在音响性还是在音乐性上均是完完全全的败了。

当然，这纯粹个人感受，且仅限于当时聆听的几首曲子。在这里不妨把西湖和大奥播放同一曲“四季”的异同作一个对比。

大奥开声的一刹那我便感受到了“无比的松弛”和“浓浓的音乐氛围”！把二者结合得如此传神如此美妙的系统我至今没有再体会过第二次！4.1聚会上那次，马兰士cd15 + z1 + 配备传奇隔离电源和电源线的8ps驱动大奥，松弛感是有的，但音乐的氛围感表现不够浓郁；第一次聆听大奥时（参加上文），音乐氛围无疑是更加浓郁的，但是否有明显的松弛感却有些回忆不起来了。当然，这里“无比的松弛”和“浓浓的现场氛围”与“真实客观”无关，完全可以理解为该套组合听该唱片所特有的“音染”或者“个性”，这一点我毫不反对 。

三频和声场，五个字：流畅与自然；耳机声场还在，或者说第一次聆听大奥时连箱子也无法比拟的现场感是没有的，但这一回大奥的声场规模和规整度（或者说宽深比例的合理性）也达到了别的耳机几乎无法想象的地步，可以说2米之内都成了耳机声场的势力范围，而且在不觉得松散的同时几乎感觉不出声场的边界，听起来非常自然。

然后是高频，西湖对金属打击乐器的再现无疑是非常清晰而可信的，在大奥里面，这种清晰度很明显有上了一层楼，而且是以大奥特有的轻松与游刃有余的方式演绎出来的。西湖对中高频打击乐器的再现已经到了不需要听者去刻意探询就能感受无误的程度，大奥则在不损清晰度（实际上是更清晰了）的前提下又增添了几分自由与飘逸！


这种大奥所特有的松弛感与轻松在感，不止表现在低频、中低频，也包括中频、中高频！

大奥和西湖演绎出来的简直就是截然不同的两种四季，一个干净利落舞台感十足一个轻松自然浓郁温馨。早已习惯了耳机聆听方式并对结像声场等属性不再过于执着的我，大奥的这种演绎方式无疑更具吸引力！


××××××××××× 大奥的人声 ××××××××××

为了试验大奥的人声表现力，当时分别试听了两张碟片，一张Decca出的歌剧合集，反别听了下破瓦落地和一不知名女声；另一张是邓立君，曲子可能是甜蜜蜜，也可能不是。

这两张碟子，均没有在西湖上播放，但听了下007演绎的邓立君。

大奥的怕瓦落地到底如何？我不能想象除了现场聆听外，还有其他什么器材可以演绎出更出色更传神的怕瓦落地了。怕瓦落地的声音稳定地固定在听者面前不远处稍高的位置（怕瓦落地似乎是离地3米深情放歌 －不是说耳机中的怕瓦落地飞上了天，指的是现场的离地3米），没有“浮在空气中般”的突出，取而代之的是与背景音乐融合在一起的自然流畅；怕瓦落地的声音密度感实体感一流，音色略显顺滑与润泽，与听者几乎没有（在其他系统中长见的）明显的隔膜感！听不出怕瓦落地明显的胸腔共鸣（我在其他系统上留意过别的那高音但从没留意过怕瓦落地的胸腔共鸣感，不知道是不是因为自己木耳还是录音本来就是如此）。

歌剧女声的声音音色到底如何我描述不出来，只能说听到了以前从没体验过的“真实”与“美丽”，尤其是那种如临现场的真实感，别无仅有独此一家。大奥演绎的歌剧女声肯定是把W兄给震了一下，他说了一句这么一句话让我印象深刻：【耳机中“歌唱家的喉咙是通”的】。略一回想刚才的听感，的确是这么回事。也就是说，在现场的这套器材下，大奥明确无误地扑捉到了气流穿过女歌唱家喉腔时引起的轻微共鸣和震动。

后来又听了邓立君，用007作了简单对比。candey, R兄和W兄似乎都对007演绎的邓立君赞赏有加，大致好像是说只有007的邓立君才够“嗲”。我也对照了一下，无奈自己中大奥的毒太深，总是觉得大奥里面更加温暖更加亲切更加矜持更加没有隔膜感的邓立君才对自己胃口：邓立君在大奥里无疑更像是某一位邻家的大妹妹。

清新

大奥的第三次听感早就写好了，直接帖过来就是（对比其他器材的听感来看更客观些，所以未作任何删减）。

http://bbs.headphoneclub.com/vie ... ght=%2B%C7%E5%D0%C2

“
乱弹3.10上海耳烧聚会


丑话说在前头，我是随着思绪乱弹，弹不着调大家别骂啊。

首先感谢小张、小白组织了这场可能迄今为止上海甚至国内最高档次的耳烧聚会，也感谢Geoge.C，千年隼，Candey，塞土王，大S，白领等大侠无私奉献自己的心爱器材，在此我代表我自己向你们致以最崇高的敬意和最诚挚的感谢！

在试听的过程中我还是特别留意了器材的连接方式的，并尽量去排除由于搭配而导致对某件或某套器材的影响，但由于时间紧迫和对器材尤其线材个性了解甚少，不出笑话都难。对器材的理解本来就是循序渐进的，所以我还是简单罗列一下自己的心得体会，哪里考虑不周还请朋友们指出来，否则误人误己啊。

注：最近一年我对器材的理解老是变来变去，所以。。。您大可不必太认真 － 因为我自己对这些听感的准确度到底有多少心中也没数。

1. 8PS+大奥：是我心中当之无愧的王者！声音整体的从容、大气、播放古典包括歌剧的举重若轻就不去说了，最让我印象深刻的是大奥播放歌剧人声 － 无论男声还是女声 － 那股子暖暖的浓浓的“人情味”和让歌者与听者面对面直接交流的“直接感”，是现场的器材中绝无仅有的，也是我在其他器材上所从没感受到过的！这种直接的交流感在去年那次全套mark让我音响深刻，想不到今天又再一次感受到，幸甚幸甚，哈哈。如果非要找不足，这次距离mark那次的细腻感依然有些差距。。。但，这个重要么? 其他器材：马兰是cd7/cd15 + genesis ＋ dac1。

2。SinglePower+R10：这是出8PS+大奥外，现场另一个让我感觉具有王者之气的组合。全频细腻连贯自然、声场从容不迫，中频丰满润泽，吉他共鸣感质感自然，歌剧人声浓郁生动浮突感好，自己对好声的一切理解似乎她全都具备了。如果非要鸡蛋里挑骨头，感觉同8PS+大奥比：1）歌剧人声少了些温情或者人情味，不是说SinglePower+R10冷，应该说这套组合的色调非常平和或者温和；2）高频金属乐器质感稍欠，延伸和瞬态毕竟是静电的强项，不服不行。

3。SinglePower+老版HD580（换了音乐丝带38.5C耳机线）：声场宽大高远，整体从容不迫，人声密度高并略显华丽，头中效应极其轻微。580居然也可以推出这种效果，真的让我叹为观止！这对组合应该是全能选手。这种感觉对于新版未换线的hd580无效，二者对比非常明显。

4。SinglePower+cd3000：生场营造跟音乐丝带版580有异曲同工之妙，头中效应亦十分微弱，整体非常平衡自然。cd3000是中空大萝卜？听听SinglePower下的cd3000你会改变看法的！

关于SinglePower下耳机的生场：SinglePower+hd580/cd3k的声场均非常让我震撼，580/cd3k是在保持宽阔巨大的同时声场的边界感又不突出，音乐和乐器的信息非常丰富，既过瘾又耐听。SinglePower+R10的生场营造方式似乎更高一筹，580/cd3k还可以让我产生描绘声场形状的冲动，而r10只是让我感到声音自然从容，而不想去考虑声场到底是怎么营造的。或许可以这么形容：R10的声场既可以宽阔深远又可以围绕着耳朵喃喃而歌，完全随音乐而变。

5．007TII+007：以前听过007T+007组合，是在金嗓子(DV55?)上听的，当时着实被金嗓子下的007给毒了，无论飘逸的高频还是浑厚悠远的人声。在这次试听中007肯定比金嗓子下更平衡，尤其是不再泛滥到无法控制的低频，改善真的非常明显。但高频的飘逸感也打了不少折扣。

6．Winny耳机：虽然听得时间不多，但感觉winny二房和winy耳机的路数是一致的。由于更多的感受是在winny耳机和007的直接A/B对比（二者被同一台007TII驱动）中得来的，这里只说winny耳机。winny的耳机带给我的感觉不同于现场的任何一套耳机（系统），也不同于我以前接触的任何一套耳机系统，这是一种“独特的winny之声”。尤其那漂亮或者优美到骨髓里去的乐器再现，无论听提琴类乐器，钢琴，还是古筝，美啊！winny下的乐器密度高、浮突感强、韵味好但。。。一点不腻！见到很多的评论是说winny的耳机是森海走向的，我想指得应该是从森海健康平衡自然的教声方式方面去讲的。还是挑挑刺吧，完全从个人主观好恶上去挑的，挑错了您别骂太重：1）小提琴高音部没有大奥和007那种纤细感和飘逸感（但静电对乐器质感的还原和把乐器从背景中“剥离”出来的能力，600/580之类动圈耳机真的差距太远!） 2) 低频去的不是很“劲”，中低频的量感倒部少，但极低频就显得少了些许，可能会影响到某些低频乐器共鸣感，比如大提琴或贝大提琴或者吉他。

7．8PL驱动各低阻耳机：”好”就一个字!现场得这些顶班低阻耳机： R10/L3000/GSK/CD3k，能在平衡度、音响性和耐听性把他们【全部】驯服从而让他们唱出不错声音的二房，不是SinglePower，而是8PL！而且这种驯服不是以牺牲低频的延伸和量感未代价的！也就是说，8PL既能放开这帮低阻家伙的手脚，又能把他们“控制”在一个合理的范围之内。举几个例子：在8PL上L3000浓浓的中低频完全化开了，人声的“肉味”依然很足（scd-777es，SACD碟片）；CD3K在8PL下低频层次清晰毫补拖泥带水；GSK在8PL下低频无浑浊或者挤作一团的症状（在我家的naim+8pr系统上有，而且很严重）彻底改观，整体舒展大方，音乐织体有偏疏离之感但耐听性不错 ；R10在8pL下听了一耳朵，没有感觉到明显的hifi缺陷，但人声（男高音）从背景中剥离了出来唱得很是卖力，有了点“深海”人声的感觉。

注：经过这次的试听，更加加深了我的一个看法：叶老师的器材有一种独特的韵味，这种韵味是与欧系器材那种平衡健康注重音乐内涵的挖掘的个性不谋而合的。叶老师的器材搭配欧系器材，想不对路都难；搭配美系的器材，料想不会出现太大的问题；配日系的器材，可能得倍加小心。

8．cd15＋8PR+010：奇怪的组合，哈。因为这个组合居然让我找到了“连贯而绵密”且气势不错的（中）低频、自然柔顺的高频和虽仍偏细弱但不至于冷得让人发抖的人声！这时的010已经非常接近于我对“好声”和“平衡”的理解了，出乎意料！

9．Cd7 & cd15 （千年兄的大摩版8pr+我的褒熟了的老版未换线hd600）: 强悍的双马组合！在我的耳朵里，无论hifi性还是音乐再现，二者应该都是同一个级别同一风格的东西，区别只在细微之处。仔细听来，二者区别主要在于，相信熟悉之后可以达到一耳朵判别的程度：一个直接爽利抓耳一个细腻柔滑耐听，一个沉稳中隐含刚健一个稳重中透着活泼。个人喜欢cd15多一些。

”

清新

试听碟片/曲目：
1. 里穆斯基，天方夜谭，卡拉扬指挥柏林爱乐（DG, PANORAMA * Nikolai Rimsy-Korsakov，469 187-2）
2. 小提琴吉他二重奏（DG, Paganini For Two,437 837-2G）
3. 蓝色咖啡屋, FIM，HDCD（Cafe Blue, Premonition Records, PREM-737-2）
4. 《爱乐》赠碟，2003年第11期，卡萨尔斯在普拉德音乐节的现场音乐会，美国Music & Arts公司出品


我是怀着重温第一次聆听大奥的美妙体验的热切期待去参加这次聚会的，但由于同大奥已经有了3此亲密的接触（详细情形见上文），也由于长沙排3小时队听3分钟的先例，这次的聆听期望倒也不是特别高。

我最担心的是，ikemei没有数码输出，因为以前linn的机器是从来不留数码输出的口子的。

一通周折，终于找到了大奥试听会现场。由于今天起得晚了些，到茶叶博物馆时已经10点半都过了。还以为会错过最精彩的一些东西呢，到了现场之后才发觉自己还是来得太早了点，现场的器材还没有布置好。现场已经有不少热情的烧友在等待了，谴责一下组织者先～

放下牛仔包，我直奔主题，看奇美到底有没有数码输出，RNC同轴数码输出原来是有的，甚至连平衡输出都有！不过，令人不解的是，大奥是连在了ikemei的RCA输出上，用的是LINN自家的信号线，据说LINN的线不贵，400来块。最让我心寒的是大奥和奇美之间居然还有一个东西，仔细一看，哇，这不是莱曼嘛？！

难道想让奇美搞一夫多妻？这是我的第一印象。后来想起来莱曼是没有监听输出的，也就是说输出是经过莱曼自身的放大电路的，应该不是想让莱曼发挥预热，听个600、650啥的方便大家ａ／ｂ对比？组织者的试听方式否定了这一点，为了保证试听者的听音效果，根本不允许第三者干扰听大奥的朋友。

莱曼的放大输出通过一条浅绿色信号线（上面印着“audio...”的字样，但肯定不是audioquest，AQ的蛇不是张这样的）接在hev90的模拟输入上。

从前三次不同的听感体验上我知道he90对前端是十分敏感的，大奥使用ikemei的模拟输出我还可以理解和接受，毕竟linn的校声和解码功夫非常让人放心，但干嘛要接莱曼？简直可以用吐血来形容我当时的感觉！对现场的这种连线方式，我狂晕，简直要吐血了 － 想重温hev90+he90美妙的第一听感基本上已经没戏了！呜呼，苦啊。

一开始还以为连线者吃错了药，后来才知道原来由于大奥太过老迈，hev90的解码部分已经不能正常工作了，所以只能使用ikemei的模拟信号。中间为啥使用莱曼，我导现在也没有搞清楚，可能与hev90换过管子有点关系吧？

说实话，由于自己大奥的第一听感就来自现场这对组合，见到她们有种故友重逢的喜悦。但，她们现在的身体状况实在是叫人。。。

可怜的大奥！


.... .....




大奥前后共听了3次，第一次8分来钟，后面两次均不足5分钟。按时间顺序依次说说每次聆听的经过和感受。

××××××××× Paganini for Two，天方夜谭 ××××××××

5年前第一次听到全套大奥时，我极其震撼于大奥组合（音源scd-555ES）对吉他和小提琴质感及定位的描绘能力。尤其是 《Paganini for Two》中的吉他那种如同浮在空中一般的结像和质感，今天想来依然让我神往。

报着试试看的心理，把Paganini For Two塞进了奇美。。。一开声我就知道旧梦已经无法重温了！此大奥非彼大奥也。无论小提琴的美感、清晰的纹理刻画、还是吉他清晰无比的结像，都根本无法同第一次状态正常的大奥相比。小提琴和吉他的音色也不是非常纯粹，背景甚至稍稍有些脏。可以这么认为，这次的大奥演绎出来的Paganini For Two，同其他驱动良好的hifi耳机比起来，并无太明显的独特之处。

对大奥演绎吉他和小提琴的这种表现我其实已经早有预感（想想那不合情理的连线方式！），无非只是想验证一下自己的预感而已。几十秒后便换上了“天方夜谭”，切换到情感最激烈的第四乐章。。。

这首曲子我在不同的系统不同的情形下听过多遍，最震撼和感动的一次是在某一个醒来后便再难以入眠的夜晚静静品味《柏林之声3》中的版本，当时用的是D-Z555+CD3000，暴风雨的狂乱让我心惊胆寒到了极点；终曲时的小提琴独奏，声音幼细微弱到几乎不可闻的地步后依然藕断丝连不离不弃，仿佛一个苟延残喘的垂暮之人人在弥留之际不停的挣扎妄图挽回不可挽回的命运。。。后来听卡拉杨指挥的版本，用的是NAIM+8PR+HD600,声音更加的辉煌灿烂，整体感也更好，音响效果过瘾震撼啊自不必说，但再也找不到那次用D-Z555+CD3000听柏林之声3版本时的心惊胆寒了。卡拉杨的版本曲终时小提琴幼细感稍逊（可能时器材的缘故），结束的也过快了点，基本上没有了柏林之声3中的藕断丝连不离不弃的韵味。在大奥上听这首曲子，其实是验证同我自己的NAIM+8PR+HD600系统有多大区别。

简单总结一下:
1.    极端的透明！这里的透明指得不是中高频某一频段量感丰富导致的“水晶般”的感觉，而是那种乐音听起来直接无隔膜，仿佛就在眼前的感觉。这种透明感我在以前几次的大奥组合上也清晰无误地感受到过多回，在我心中都快成了大奥耳机特有的标签了。
2.    铜管乐器及金属打击乐器的逼真的音色和质感！铜管乐器辉煌灿烂，打击乐器金属味十足，整体听起来既过瘾又刺激，而且，毫不刺耳！
3.    一流的空气感。铜管乐器齐奏时，可以明显感觉出来这次的铜管乐器是“吹”出来的，而不是像其他器材一样含含糊糊一笔带过，是吹还是打还是怎么弄出来的动静全靠听者的听音经验和想象能力。
4.    全频段极佳的层次感。这种层次是全频段的，从大提琴的弦乐群到小提琴的弦乐群到铜管乐齐奏再到打击乐器的再现。弦乐齐奏时整齐划一毫无拖泥带水之感，甚至简直可以用“漂亮”二字来形容这种感觉。
5.    略显局促的声场规模 ＋ 齐整的乐器空间排列 ＋ 轻微到基本可以忽略不计的头中效应。同以前听过的大奥相比，感觉声场的规模不是很大，大约控制在前方不超过1米内的样子；乐器在脸前几十厘米处从左到右依次排开，井然有序，毫不凌乱。
6.    张持有度 ＋ 凛厉无比的速度。大奥表现这首曲子无明显的松弛感，取而代之的是张持有度，甚至可以说是略先紧张；无论弦乐群还是铜管乐群速度都很快，听起来非常的凛厉过瘾。
从整体上来说，IKEMEI+莱曼驱动的HE90把辛巴达的航船与暴风雨搏斗这段的紧张热烈气氛演绎到了几乎令人窒息的程度，我越听越过瘾，几乎到了欲罢不能的地步。。。。

不过，一曲未听完便被硬生生被铁面无私的工作人员强行“叫停”，唉～


××××××××× Cafe Blue, 卡萨尔斯 ××××××××

第二次轮到我聆听时已经是下午3点左右了。我决定先试下《Cafe Blue》第二曲”A Taste of Honey”，看大奥对爵士的现场气氛把握如何，然后仔细聆听下卡萨尔斯音乐会现场录音第三曲：勃拉姆斯：C小调钢琴三重奏 第二乐章，看大奥对劣质录音的适应能力如何。

“A Taste of Honey”同我以前听到的整体感觉非常不一样，具体表现在：
1）    电吉他有些甜美，金属弦的冷硬感不明显；
2）    人声密度高，圆润感明显，颓废的感觉很淡，并略带美声化的倾向；
3）    乐器和人声定位有些叫人琢磨不定，温暖热烈的现场气氛几乎感觉不出。
由于我的关注点是爵士的现场氛围而不是乐器和人声的音色，而大奥对这首爵士曲现场氛围再现跟我自家的系统太不一样了，总觉得不对味，听了几十秒便换上了卡萨尔斯。

之所以使用卡萨尔斯这张碟，是因为这张碟子的录音够“烂”，以至于“C小调钢琴三重奏”中 1）钢琴力度把握或者说沉稳与活泼度的把握，2）钢琴的通透感，3）小提琴、大提琴、钢琴的交互感三方面都非常考验器材。

应该说，大奥对这首曲子的演绎并没有给我带来太大的惊喜，比如乐器基本无定位可言，声场太局促（单声道录音的缘故吧）；钢琴活泼感略有不足；小提琴、大提琴、钢琴三者的交互不是非常充分等等。

本想再听一下“天方夜谭”第一乐章中的小提琴独奏，可惜没有能够说服铁面无私的工作人员。


××××××××× “天方夜谭”第一乐章××××××××

第三次，其实就是为了听大奥对“天方夜谭”第一乐章中小提琴独奏的演绎而已。大奥中的小提琴的质感无疑是突出的，琴腔共鸣感和松香味无疑是明显的，但相对于上午听的第四乐章，第一乐章的其他部分并没有给我带来新的惊喜。 听了4、5分钟左右我便主动把大奥让给了下一位朋友。

zhaochch

写得真不错啊，花了很多心血的作品

忽然散步

大奥有rs1和mpro那么有趣的橡皮筋低频嘛？

kell

没有机会听到大澳、没有发言权。

小白

其实不用写那么复杂,拨开表象抓住声音的本质特点,就行了.

大奥最超越其他耳机的地方,我认为是空气感和活生感,而并非象R10或010那样以极端HI-FI的素质令人惊艳. 在空气感和活生感方面,我还没有听过哪个耳机系统能逼近大奥.

kell

安白版的观点、喜欢空气感和活生感的朋友因该喜欢打熬了、、、Hi-Fi、它还欠些火候啊、、、

小白

原帖由 kell 于 2007-4-7 13:13 发表
安白版的观点、喜欢空气感和活生感的朋友因该喜欢打熬了、、、Hi-Fi、它还欠些火候啊、、、

HI-FI素质,大奥当然也是一等一的水准,但它不象R10或010那样极端地去凸现显微镜式的解析力,电光石火般的速度感.

听大奥,不会让你为它的解析力,动态,高低频延伸或速度感而震撼. 让人震惊的地方,是它能让乐器或歌手的"虚象"鲜明地凸现出来,活生生地浮现在你眼前,而现场的所有氛围,空气感,厅堂感,就让你置身其间. 这点是靠超群绝伦的空气感和活生感才能做到的.

论绝对的解析力,高频延伸,速度感,R10驱动良好时可能还要超过大奥,但没有第二副耳机有大奥的活生感和空气感.

kell

原帖由 小白 于 2007-4-7 14:05 发表


HI-FI素质,大奥当然也是一等一的水准,但它不象R10或010那样极端地去凸现显微镜式的解析力,电光石火般的速度感.

听大奥,不会让你为它的解析力,动态,高低频延伸或速度感而震撼. 让人震惊的地方,是它能让乐 ...

白版这样讲的话、007企不成了小妾啦吗，哈哈、白版、我想知道大澳与007的最大差别在哪里？谢谢。

[ 本帖最后由 kell 于 2007-4-7 14:17 编辑 ]

忽然散步

007那种委婉的韵味，恐怕大奥也难以企及

[ 本帖最后由 忽然散步 于 2007-4-7 14:33 编辑 ]