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来自俄罗斯的同学
1892年莫斯科音乐学院毕业了三位顶尖音乐家—拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和列文涅，他们是同班同学。斯克里亚宾的活动范围限于俄罗斯以及法国等一些欧洲国家，是最受西欧欢迎的俄罗斯作曲家。他体弱多病，去世时年仅四十三岁。他只留下了一些自动纸卷钢琴的录音，内容包括他自己写的几首前奏曲和“第二”“第三”奏鸣曲。拉赫玛尼诺夫后来成了集伟大的作曲家、钢琴家和指挥家于一身的乐坛巨人，列文涅则成为了技巧巨匠和历史上最重要的钢琴教师之‘。与上期写到的三位波兰人一样，拉赫玛尼诺夫和列文涅最后也都成了美国人。他们两人留下的录音实在不能算多，与他们的伟大成就根本不成比例。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)
Sergei Rachmaninoff
1873一1943
拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学习时是集中精力于作曲，他的
作曲老师是塔涅耶夫，和声老师是阿连斯基。他的钢琴老师是尼古拉·兹维列夫也曾是斯克里亚宾的老师。拉赫玛尼诺夫同时还向表兄西洛季学习，那时西洛季在和李斯特学习后刚回俄罗斯不久。拉赫玛尼诺夫于1892年毕业时已经发表子.些作品，包括《第一钢琴协奏曲》和那首著名的《升C小调前奏曲》，他的第一部歌剧《阿列科》使他获得子一枚金质奖章。他还会见了自己崇拜已久的柴科夫斯基，并受委托为《睡美人》组曲改编成钢琴曲。当1893年柴科夫斯基去世时，他立刻创作了《悲歌》三重奏以表纪念。拉赫玛尼诺夫毕业后的很长时间内经常作为指挥出现在剧院里，他加人了莫斯科私人歌剧公司，1904年又在莫斯科大剧院指挥，1918年他差点接替卡尔·穆克成为波士顿交响乐团的指挥。虽然1901年完成的《第二钢琴协奏曲》在1908年被介绍到欧洲各大城市，成为迄今为止最流行的协奏曲之户，1909年在
美国首演的《第三钢琴协奏曲》又大获成功，但他的钢琴演奏事业却是从1917年之后才正式开始的，他的音乐会演奏基本上是为了生计，因为单靠作曲是不行的，他又不喜欢指挥或教学。拉赫玛尼诺夫是一位天生的钢琴家，他几乎不用怎么练琴，头脑里装着所有的音乐文献，能够随时将他们一个音不漏地弹出来。他有着万无一失的高超技巧和构建大型作品结构的能力，高度的理智。他在四十五岁之前的钢琴演奏基本局限于介绍自己的作品，而那之后为了演出则不得不积累一系列音乐会的曲目。他在美国很决就成为一位明星，受到狂热的崇拜，能和他相比的只有霍夫曼，而拉赫玛尼诺夫的演奏无论在理性控制力方面还是准确性上都要胜出一筹。人们无不为他的作品和演奏所倾倒，这种情况一直持续到最后，他的技巧从未衰退，始终保持着绝佳的状态。
拉赫玛尼诺夫留下的录音不能算多。RCA的“拉赫玛尼诺夫全集”共有十张CD，大多数都是他本人的作品。和戈多夫斯基一样，他不喜欢录音室，感到紧张。他录制的所有五首钢琴与乐队作品，指挥是斯托科夫斯基和奥曼迪。其中弹得最好的是《第四钢协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》，《第二》和《第三》协奏曲似乎没有发挥出他最佳的水平，《第三协奏曲》采用的是删节的版本，第一乐章的华彩用的也是比较简单的那气尤其让人困惑的是，他很多时候不照着自己写的谱子弹。在有标明
“更决”的地方，他反而放漫了速度，以至于后世有不少钢琴家都效仿他的录音而不是遵循乐谱。拉赫玛尼诺夫最精彩的录音还是他改编的小品和一些炫技作品，没有人能把门德尔松的《仲夏夜之梦》谐谑曲、克莱斯勒的《爱的忧伤》《爱的喜悦》、里姆斯基的《野蜂飞舞》和他自己《波尔卡》《前奏曲》弹得更好工所有的音符都那么清晰，踏板用得非常考究，速度力度毫无怪诞之处。陶西格改编施特劳斯的《人生一世圆舞曲》充满了令人愉悦的弹性，阳刚的触键和青春的气息，这也是他自己最满意的录音。很少一部分的经典曲目中包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》和舒曼的《狂欢节》两首大型曲目，相对于其他浪漫派钢琴家如格雷夫和戈多夫斯基，拉赫玛尼诺夫的诊释更理性，强调节奏的准确性，不过作为浪漫派钢琴家，他还是经常改写节奏和增加音徐他出色的左手为作品增添的浓厚的色彩。他把个人演奏的个性带人其他作曲家的作品中，这让人感觉他弹什么都带着他本人作品的味道。
此外拉赫玛尼诺夫还指挥乐队录制了他的《第三交响曲》和《死之岛》，和他弹琴一样有冲劲，线条清楚，驾驭自如。他和克莱斯勒录制的贝多芬、格里格和舒伯特的小提琴奏鸣曲的唱片，是室内乐录音的中最珍稀的精品。
1941年拉赫玛尼诺夫向RCA公司建议把他的作品以音乐会形式录成唱片，但唱片公司没有同意，结果让子孙后代蒙受了损失。1943年2月17日的音乐会是他最后的演出，曲目包括肖邦的《“葬字『奏鸣曲》。
约瑟夫·列文涅(俄罗斯)
sef Lhevinne
1874一944
作为拉赫玛尼诺夫和斯克利亚宾的同学，列文涅显得非常低调，就连他写的书也一样，薄薄的小册子只有五十多页，书名是《钢琴弹奏的基本法则》。殊不知这哪是给初学者读的“基本”法则，分明是一本真正的“武功秘籍”，是给钢琴大师写的备忘录。
这位有着钢琴演奏史上最高超技巧之尸的大师，十四岁列文涅首演时的曲目是贝多芬的《皇帝协奏曲》，指挥是安东·鲁宾斯坦。在莫斯科音乐学院，他的老师是萨弗诺夫。这位老师曾师从于布拉辛和莱舍蒂斯基，而他的高徒除了列文涅之外，还有斯克利亚宾和梅特纳，他还是柴科夫斯基《悲枪交响曲》首演时的指挥。列文涅1892年毕业时获得了钢琴金质奖章，并于1895年又获得了柏林举办的鲁宾斯坦国际钢琴比赛的第一名。1898年他与同学罗西娜结婚，罗西娜也是一位出色的钢琴家，从那以后在音乐上，两人总是同是出现。他们先是定居柏林，后来由于第一次世界大战和俄国十月革命爆发使他们失去了几乎全部财产，1919年列文涅夫妇移居美国，在音乐会生涯同时，他们还任教于朱利亚音乐学校。列文涅的技巧水准远在当时几乎所有美国当红钢琴家之上，连霍洛维茨都为他惊人的控制力所叹服。但列文涅的名气却从未达到他应该有的高度，他还是更喜欢教学。
列文涅的录音真是少而又少，菲利浦公司在1998年发行“二十世纪伟大钢琴家”系列时，每位钢琴家至少可以有两张CD，而他的录音勉强可以填满一张，另外的部分是他的夫人罗西娜的录音和两人的二重奏。但这绝对是钢琴录音中最珍贵和伟大的纪录。通过录音我们可以领略到列文涅万无一失的技巧，他从来不会弹错音，即使是在高难度的舒而茨-艾弗勒的《蓝色多瑙河》改编曲中也不例外。通过这部作品，他向我们展示了史上最完美的技术一一/l度大跳，数不清的经过音，在他手里都和精密仪器般的准确。在他的“武功秘籍”中提到的种种技术条例在此得到了最完美的例证。令人叹服的还有舒曼的《托卡塔》和肖邦的几首练习曲，包括最棘手的“三度”"ll度”和"}c风”。列文涅不仅技巧超群，而且他的乐感极其敏感，是个现代浪漫派，毫无矫揉造作，永远都是那么流畅，纯净，结构清晰。列文涅夫妇的双钢琴录音配合默契，莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》弹得很快，是非常现代的演释，德彪西的《节日》是拉威尔改编的，选自管弦乐作品《夜曲》的双钢琴版本，两人的音色具有管弦乐队的效果，层次丰富，是很难听得到的录音。罗西娜生于1880年，从嫁给列文涅算起，为丈夫当了四十六年的助教，在1944年列文涅去世后，她接替了他的全部工作，有两位对美国音乐界影响很大的音乐家—第一届柴科夫斯基钢琴比赛冠军克莱本(Van Cliburn)和后来美国大都会歌剧院的总监莱文(James Levine)都出自她的门毛罗西娜一直活到九十四岁，这套CD收录了她/计一岁时演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》和莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》，都显示她和丈夫一样，是一位技巧精湛而又极富品位的超一流现代钢琴家，在高龄时技巧也毫无任何衰退的迹象。她把莫扎特弹得雄浑有力，肖邦则诗意盎然，一切都是那么完美。
除了菲利浦出版的伟大钢琴家系列，列文涅的录音至少还有两家公司发行了CD，分别是Dante和Naxos,前者绝版多年，转录上佳，后者也不错，很便宜，而且很容易买到，是爱乐迷们的福。
身处浪漫时代的两位现代学派大师
在浮华辉煌的浪漫主义日打七也有严肃音乐的拥护者—鲍尔和科尔托。他们细致分析乐谱，着力揭示作品的内涵，从不以炫技和自我表现为[;1的，自始至终献身给最高品位的音乐。和前面提到的布索尼、佩特里、霍夫曼、鲁宾斯坦有某些相似之处，但鲍尔和柯尔托在现代风格上走的更远，对来的钢琴家们影响也更大。尽管他们在当时是如此的“现代，，，但在弹奏细节和曲目选择上不免带有浪漫主义的痕迹和强烈的个人印记，他们的录剖L乎能让我们一下子就能分辨出来。
哈罗尔德·鲍尔(英国)
Harold Bauer
1873一1951
鲍尔有着与一般钢琴家不同的经历—他一开始是一位小提琴神童，直到二十岁都是以小提琴作为主攻专业，并已经颇具成就孔鲍尔生于英国，十岁即以小提琴家的身份首次登台了，而钢琴仅仅和姑妈上了几次课。在英国过了九年旅行演出的生活后，1892年一次偶然的机会，帕德雷夫斯基听到他弹琴，力劝他成为钢琴家。鲍尔并没有太在意帕德雷夫斯基的建议，继续他的小提琴事业，直到他自己意识到已经不可能成为杰出的小提琴家之后，才开始把更多的精力转向钢琴。鲍尔的钢琴演奏几乎全靠自学成材，到1900年前后，他已经成为一位知名钢琴家孔他的音乐会从俄罗斯开始，然后是巴黎，整个法国、德国和西班乐名气越来越大。他的室内乐活动也很频繁，当然是作为钢琴家出现在重奏组里，搭档都是克莱斯勒、卡萨尔斯、蒂博和伊萨依这一级别的人物。1908年12月18日，他在巴黎首演了德彪西的《儿童园地》。鲍尔最后在美国定居，1919年还创办了“贝多芬协会”。鲍尔除了作为钢琴家演出以外，还是美国最主要的钢琴教师，一直在曼哈顿音乐学校任教，并定期举行大师班。他还编定了舒曼作品的乐谱，不过那是浪漫时期的产物，应该予以特别慎重对1}a
鲍尔的演奏风格是浪漫主义情感和现代理智的完美结合，他认为即使演奏者愿意，完全遵照乐谱也是不可能的，“乐谱只可能提供相对的而不是绝对的演奏指示，因此它只能是近似值，不可能有两个人理解得一模一样，，。然而通过他的唱片，体现的是一位演奏稳健，非自我为中心的，毫不夸张的现代风格钢琴家。从选择作品上来看，鲍尔是一位有品位，趣味高雅，超前于时代的人。他最重要的录音无疑是1939年录制的勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》。勃拉姆斯的钢琴音乐在浪漫时代被演奏的情况是:晚期小品少数几首被当成沙龙音乐，大型的变奏曲是钢琴家炫技的平台，早期奏鸣曲是没有人去碰的，就连德国现代学派也只是在上世纪五十年代后才有人为这些艰涩的作品录制唱片，即使在今天，也只有少数特别严肃的钢琴家把这些作品列人自己的保留曲目。鲍尔的演奏充分挖掘了这首奏鸣曲的内涵，结构清楚，音色深沉，布局合理，是既富有情感，又非常理性的演释，很有说服力。鲍尔录制的另一首浪漫派大型作品是舒曼的《幻想曲集》(作品12号)，这是一部由/嗜标题小品组成的套曲，当时的钢琴家一窝蜂的都去弹性格更为外在的《狂欢节》，而对这部更注重心理体验的作品的态度只是分散地弹其中的一两首。鲍尔的准确诊释为我们展示了最复杂多变，最凝练的舒曼作品。
鲍尔演奏的两首贝多芬奏鸣曲《月光》和《热情》录制于1926和1927年，音色和自由节奏的运用令人想起施纳贝尔三十年代的论释。技巧上鲍尔比施纳贝尔更为完善。《月光》第一乐章两首不对齐的起音带有浪漫派的明显特点。《热情》的第一乐章弹得十分完美，但第二乐章反复被全部取消不是今天所能允许的，末乐章的结构感和当时的钢琴家一样，“快板”弹得太快而“急板”又不够快，缺乏对比。几首严肃的小型乐曲包括舒伯特的(((}P兴曲》《音乐的瞬间》，肖邦的《即兴曲》和《摇篮曲》，李斯特的音乐会练习曲《叹息》和《森林的细语》，格里格的好几首抒情小品，德彪西的《月光》，鲍尔都弹得晶莹剔透，诗意盎然。当然，他也免不了录
制子一些浪漫派的典型保留曲目，比如许茨的《在爱人家》，迪弘的《圆舞曲》，圣一桑的《阿尔切斯特》改编曲和他自己的小品，都是他比较早的录音，也都比同时代的人弹得有风格，有品味。
阿尔弗，德科尔托(法国)
Alfred Cortot
1877-1962
科尔托是石坏折不扣的现代派钢琴家，只是他生活在浪漫主义时代，而法国学派没有什么人所获得的成就能和他并列的，只好把他放在同时代能与他比肩的浪漫大师们中间Jo科尔托生于瑞士，他主要的老师有两位一一德斯科贝和杰梅，前者可能是肖邦最后的学生，除了科尔托，德斯科贝还教过拉威尔、萨蒂、哈恩和里斯勒。杰梅则是当时法国最著名的钢琴教师。科尔托于18%年从杰梅班上毕业并获一等奖。他的视野远比演奏钢琴要开阔的多，他是位德国音乐的崇拜者，1898年到1901年在拜罗伊特当合唱指导和助理指挥。1902年他在法国指挥了瓦格纳《众神的黄昏》在巴黎的首演，后来又演出了《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》，贝多芬的《庄严弥撒曲》和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。当然，他还积极介绍法国当代音乐。科尔托原本可以成为法国指挥学派的一代宗师的，但他后来还是在钢琴演奏领域里确立了自己的地位。他的音乐活动和社会活动都很繁忙，卡萨尔斯一蒂博一科尔托三重奏是当时世界上最强的室内乐组合，1907年起他接替普尼奥担任巴黎音乐学院钢琴高级班的教学，1919年又创力了巴黎高等师范学院，在他长长的学生名单中，最著名的人物有哈斯姬儿、李帕蒂、莱菲比勒、车尔尼-斯特凡斯卡、恰尼等等;晚年时，他还教过弗朗索瓦。科尔托在二战期间支持维希政府和在德国演出被视为通敌行为，被停止演出一年。战后虽然在法国不受欢迎，但他的音乐会在英国和意大利还是有相当多的听众的，他的演奏洲直持续到1958年前后。
科尔托的演奏融理智的权威性、贵族气派、阳刚之气和诗情画意于一炉。虽然他还保留着极少数浪漫派的手法，但他首先是个理智的现代派演奏家。看看他录制的曲目便一目了然，几乎找不到李斯特和莱舍蒂斯基的门徒们喜欢的沙龙小品。科尔托有着一手高超的技术，而且从不炫技，他从来不使人觉得他只是个技巧家。他的错音一直是人们的话题，不过那是他1946年恢复演出后的事不在四十年以前他的技巧是很准确的，偶尔会有一两个错音吧，比霍夫曼和霍洛维茨都少得多。不少评论家把他的错音归结为没时间练琴，其实看看科尔托编的肖邦练习曲就知道他是怎么练琴的二他写了大量的练习注解。在这一点上阿劳的看法比较可靠—科尔托的错音还是1.},理上的问题。
他留下了很多录音，其中的精华部分是从二十世纪二十年代到四十年代的二战结束前。科尔托最擅长的曲目是浪漫派的作品，他尤其被广泛认为是肖邦作品的代言人(尽管有人更推崇鲁宾斯坦的波兰血统)，还有谁能把肖邦弹得那么诗意盎然而又气势不凡呢!科尔托的肖邦作品录音的核心之洲是二十四首前奏曲，这也是肖邦上承巴赫，下启浪漫时代的最重要的作品。科尔托对前奏曲的完整录音至少有三个一一一二十年代、三十年代和四十年代各一个其中的差别并不是很大。1926年的演释最富有诗意，也更细腻，技巧状态也是最好的，在Naxos发行的CD之前，这个录音是比较稀有的。1934年的录音由EMI的reference系列发行，四十年代的录音包括在EMI法国公司发行的六张一套的廉价版里面，这个录音里的错音最多，演释更趋于内在，平铺直叙。四首叙事曲也是科尔托诊释肖邦作品的核心曲目，在两次全部录音中也是二十年代的版本比较好，从中可以感受到科尔托对这四部作品的整体性诊释，这在当时的钢琴家中是很罕见的。这个稀有录音如今也由Naxos发行二音质上佳。EMI的肖邦作品六张的套装还包括了两首奏鸣曲、《第二钢琴协奏曲》、十四首圆舞曲，都是科尔托在鼎盛时期的录音。堪称经典的是两次全套练习曲的录音，虽然在技巧上漏洞不少但充满了诗意，是把肖邦练习曲演释成音诗的范例。
科尔托对舒曼和李斯特作品的淦释也是权威性的。在同时代的钢琴家中，他录制的舒曼作品数量最多，包括《蝴蝶》《狂欢节》《交响练习曲》《童年清景》《克莱斯勒利安那》和《剧调钢琴协奏曲》。他的演奏非常尊重原谱，不作任何删节和改动。在风格上，他演奏诸如舒曼的《克莱斯勒利安那》和李斯特的《B刁调奏曲》，都没有什么浪漫派的痕迹，而是现代式的直译，突出大型作品的结构感。李斯特的匈牙利狂想曲和《弄臣》幻想曲还特别展现了科尔托完美的技巧。科尔托和当时最著名的瑞士男中音潘采拉在1935年还合作录制了舒曼的声乐套曲《诗人之恋》，潘采拉对弗雷，迪帕克等法国艺术歌曲的诊释至今也没有被超越，而他演释的德国艺术歌曲也非常精到，这是他们留下的最珍贵的历史纪录。此外科尔托还录制了韦伯和门德尔松的重要作品，包括韦伯的奏鸣曲，著名的《邀舞》和门德尔松的《庄严变奏曲》。
法国的作品当然也是科尔托的爱，弗兰克、德彪西和拉威尔的重要作品他都有录音留下来，弗兰克的《前奏，圣咏与赋格》，德彪西的《前奏曲》第一集在科尔托的手里弹得比当时任何法国钢琴家都更有气势和对比，对作品架构的把握也是无与伦比的。
科尔托的录音里很少有浪漫主义钢琴家们特有的沙龙音乐，这也是他是现代派的明证。如果想找到他作为浪漫派时代人物的特征，只有在他最早的声学录音中寻觅了，那是1919年的录音，包括圣一桑的《圆舞曲一练习曲》、李斯特的《轻盈》和两首阿尔贝尼兹的西班牙小品。其中展示出来的惊人技巧;可以和列文涅媲美。这些稀有录音，由音乐与艺术公司转录成CD，效果出奇的好。除了钢琴文献的录音外，科尔托和他的著名三重奏组留下了许多珍宝级的室内乐录音，他还指挥乐队录制了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。
最后的浪漫
弗拉基米尔·霍洛维茨(乌克兰)
Vladimir Horowitr
1903-1989
霍洛维茨是浪漫派大钢琴家中的最后一人，也是这尸行列中唯一出生在二十世纪的人，他的艺术生涯几乎贯穿了整乍汁J世纪，从而也成为了在现代演奏风格统治一切的时代中最独树一帜的钢琴大师。
霍洛维茨从小就显示出音乐天赋，他十一岁时弹给斯克里亚宾听，就受到了赞扬。进人基辅音乐学院后，他最重要的老师是布鲁门费尔德，在他门下的重要钢琴家还有巴雷勒和尤金娜。在俄国巡回演出子一阵子之后，1925年 12月霍洛维茨首先在柏林首演获得成功，然后是巴黎和伦敦，1928年举行了纽约的首演，曲目是柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。，他和托斯卡尼尼的初次见面是在1933年，继而成为这位伟大指挥家的女婿，他在美国迅速成为头牌明星，并于1944年加人美国籍。霍洛维茨的演奏生涯曾多次中断，最长的一次是1953-65年，其间没有举行一场音乐会，主要还是心理上的原因。他的演奏风格也多次转变，这一点很像李斯特的学生罗森塔尔。上世纪五十年代以前他的演奏是强劲，清朗和直截了当的，具有罕见的力度，速度和强大的控制力。进入六十年代后，矫揉造作的风格开始潜人他的演奏，诊释作品比前一时期要夸张的多。而/计年代，他又体现出精致和纯净的风格，尽管还保持着一丝当年的力度，但大大发展的是纤巧风格。不过无论霍洛维茨处于哪个时期，他都是月门疯狂崇拜的对象，连钢琴家们都对他顶礼膜拜。
霍洛维茨大量地录音，包括录音室和现场，和他的演奏生涯一样，他的录音也可以分为几个部执最早的录音录自他1928年赴美国演出的时候，包括德彪西《对洋娃娃唱的小夜曲》《卡门》变奏曲、肖邦《玛祖卡》、斯卡拉蒂一陶西格的《随想曲》，如今都分散在RCA的CD中。EMI的三张CD是他在欧洲的商业录音，包括第一次《拉三》和李斯特奏鸣曲，都弹得直截了当，速度飞决。他德奥作品演奏得不多，但贝多芬((C/J调三七二变奏曲》和舒曼的《托卡塔》都是极其精彩的演释。RCA发行的全集共二十二张CD覆盖了他的整个演奏生涯，一大半是单声道录音，立体声录音集中在七十年代末到/计年代初，主要有纪念他在美国首演金禧几年的《拉三》，/计年代伦敦和大都会音乐会的现场录音。Sony的十三张CD都是六七十年代的立体声录音，其中斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、斯克利亚宾和拉赫玛尼诺夫作品的经典演释成为他集德、俄之大成的明证。DG公司的七张CD则是霍洛维茨晚年录音室和部分重要音乐会的纪录。除此之外，他还有大量已经发行或还未发行的私人录音，多数都是现场。
霍洛维茨的协奏曲录音大都集中在他演奏生涯的早期，APR发行的勃拉姆斯协奏曲中的《第一协奏曲》是很罕见的录音，录制于三十年代琉森的现场，弹得并不好，连霍洛维茨自己也认为那是一场比较无聊的演出。而1948年音乐会上演奏的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，是他弹得最好的一次，速度适中，灵感进发，录音效果也不像RCA录音室版本那样干涩。柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》是霍洛维茨标志性的曲目，这个APR的现场录音的效果很糟，主要是要忍受巨大而不规则的背景噪音，不过钢琴声音转制的还算过得去。这个版本是最能体现霍洛维茨在现场制造“高压电场”能力的佐证。在六十年代复出后，他就再也没有录过“柴
和绝大多数浪漫派钢琴家州样，霍洛维茨也热衷于作曲，不过主要的作品还是在改编上，比才的《卡门》、索萨的《星条旗永不落》、李斯特的《拉科齐))进行曲，还有些二手改编，比如门德尔松的《婚礼进行曲》、圣一桑的《骸骸之舞》，再加上门德尔松的《无词歌》，莫什科夫斯基的《练习曲》等一些浪漫派的保留曲目，构成了著名的CD—返场小品集。
在德奥曲目方面，他留下的历史录音有海顿的《降E大调奏鸣曲》、莫扎特《F大调奏鸣曲》、贝多芬的《月光》、舒伯特的最后一首奏鸣曲，都是他第一演奏风格时期的经典录氰他和米尔斯坦合作的勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》也是他罕见的室内乐录音之州。
舒曼、李斯特、穆索尔斯基、斯克利亚宾的大型作品构成了霍洛维茨最著名的浪漫派作品论释范围。其中斯克利亚宾的《第三奏鸣曲》和十六首前奏曲录制于1956年的录音室，舒曼的《幻想曲》、李斯特的《B刁碉奏鸣曲》、穆索尔斯基的《图画展览会》(被霍洛维茨彻底改写)都是音乐会现场的私人录音，最近才邮ONY公司发行出来。很多大型作品在七十年代之后就很少再公开演奏子因此这些现场的历史录音就显得弥足珍贵。
霍洛维茨热情地宣传现代音乐，这些东西很适合他有些神经质的气质。他留下的很多现代作品录音都是世界首次，包括普罗克菲耶夫的《第七奏鸣曲》、巴伯奏鸣曲，都为后人的演奏订立了非常高的标准。在RCA发行的《私人录音第二集》中都是现场录音，包括很珍贵的三首德彪西练习曲、卡巴列夫斯基奏鸣曲、前奏曲和巴伯的《漫步集》的首演现场，从中可以听到他对现代元素非常敏感，而他的超人技术则制造出与众不同的钢琴音响效果。
霍洛维茨于1989年去世，浪漫派的钢琴演奏就此绝迹孔在霍洛维茨还活跃在舞台上的二十世纪六七十年代，现代风格已经完全统治了钢琴演奏的舞台，布兰德尔和波利尼成为人们的偶像，人人都在追求完全遵循乐谱的所有细节，众多的国际钢琴比赛也为现代钢琴家们订立了一个个演释的“标准”。但是，当人们觉得听了太多相似的演奏之后，怀念当年浪漫主义黄金时期的丰富多彩时，那种浪漫派绰约风姿的感觉却无论如何再也找不回来.
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发表于 2013-11-14 15:31:36
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