巴黎听乐笔记---14 春 (贝多芬奏鸣曲版本)

yangmetal

交易区新帖推荐

入手新系统后每日听碟不倦，买cd的量也大大增加，碰到的好碟不敢独享，搞个长期更新帖，推荐好碟给大家。每次更新的会先放在首贴。

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13 沉默的呐喊 周云蓬



这是一张很早以前的cd，我是来法国之后终于在网上下载到的，第一次聆听的体验我到现在仍然记得，心灵被艺术家的良知深深震动了。

当年周云蓬刚出道时的专辑沉默如谜的呼吸我是有cd的，记忆里的他一直是一位诗化的民谣歌者，签约modern sky的他，籍着盲人歌手的独特触觉，一直占据着国内民谣的一席之地。但这张cd明显走得更远更实验了，初听是完全不符我的预期的，听完标题歌中国孩子后，我甚至暗暗担心他在国内的命运，是否会被封杀？ 但同时，我想起立鼓掌，为这次成功的前行叫一声bravo.

中国孩子，怒斥光明的消逝
——献给已逝去的和仍在苦难中的生灵

1994年12月8日，新疆克拉玛依友谊宾馆大火，288名孩子丧生。
2005年6月10日，黑龙江沙兰镇洪水，88名小学生丧生。
2003年6月10日，四川成都三岁的小女孩李思怡，在无人照料的情况下，被活活地饿死在家中。
死亡的数字虽最终减至“１”，可那根针却像“1”一样越来越尖锐。面对玩具般摆放着的小坟墓小墓碑，我献上这首歌。 ——周云蓬 -------------------------------------------------------------------------------------
不要做克拉玛依的孩子，火烧痛皮肤让亲娘心焦
不要做沙兰镇的孩子，水底下漆黑他睡不着
不要做成都人的孩子，吸毒的妈妈七天七夜不回家
不要做河南人的孩子，艾滋病在血液里哈哈的笑
不要做山西人的孩子，爸爸变成了一筐煤，你别再想见到他

不要做中国人的孩子，饿极了他们会把你吃掉
还不如旷野中的老山羊，为保护小羊而目露凶光
不要做中国人的孩子，爸爸妈妈都是些怯懦的人
为证明他们的铁石心肠，死到临头让领导先走

不知道这里关心国内民谣，摇滚的多么，另外一位我很喜欢的民谣歌手，万晓利。呵呵，有兴趣大家可以找来听听，要不下次咱说他？

[ 本帖最后由 yangmetal 于 2009-10-22 15:19 编辑 ]

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emule上下的纪录片 Buena Vista Social Club 文德斯作品，柏林苍穹下的导演。看完非常感动，写点东西，也介绍这张老盘：


cd是古巴民族音乐，录音很发烧，身世也颇曲折。

故事从文德斯的朋友，吉他手兼制作人Ry Cooder说起。此人本来就挺猛，年轻的时候和rolling stone以及captainbeefheart合作过，以滑弦演奏为特色。在一个去古巴录制非洲音乐的项目中阴差阳错的遇到了这些老乐手，录下这张传世好碟。Ry在cd制作过程中死缠着文德斯帮忙拍纪录片，多次交涉大导演才同意前往，最后跟着乐队巡演，制作了这部纪录片。凭着文德斯和Ry的声誉，cd和纪录片都获得了极大的关注，而音乐本身凭着自然动听的素质也为世界所接受，喜爱。红了，毫无悬念的红了，于是参与制作的音乐家开始了世界巡演，而最动人的一幕发生在美国卡耐基音乐厅。老乐手们献上了精彩的演出，而台下的观众为这些来自敌国的乐手报以经久的掌声。

BuenaVista的意思是美丽人生，而这个club是40-50年代古巴的一个俱乐部，提供社交舞池，且早已消声弥迹。同样，cd里的老乐手们也被遗忘了至少半个世纪，直到cd的出版让他们重回了舞台。其中Ibrahim Ferrer，更是被称作古巴的Nat KingCole。在记录片里，老乐手们手拉手同唱经典的一刻让人动容，他们是幸运的，几乎在人生的最后化作了闪耀的烟花。现在其中数位高龄艺术家已经过世，能留下的也顶多2，3张唱片而已，让人唏嘘。

cd的成功带起了一阵南美拉丁音乐风，cuba音乐也找回了本来的地位。有趣的是Ry本人却因违反美国与敌国贸易法的相关规定而处以2万5千美金罚款。

贴两首歌:

Chan Chan
专辑的第一首歌，Compay Segundo的名曲，几乎是古巴国歌，03年老乐手过时时，全国同唱。
http://www.youtube.com/watch?v=aY95AB8MBXk

Silencio
Ferrer与Omara Portuondo和唱的浪漫歌曲
http://www.youtube.com/watch?v=NE1ijoIxMo0

[ 本帖最后由 yangmetal 于 2008-11-3 23:41 编辑 ]

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Silencio歌词欣赏，很喜欢

Duerme en mi jardin
Las blancas azucenas, los nardos y las rosas
Mi alma, muy triste y pesarosa
A las flores quiere ocultar su amargo dolor

Yo no quiero que las flores sepan
Los tormentos que me da la vida
Si supieran lo que estoy sufriendo
Por mis penas llorarian tambien

(chorus)
Silencio que estan durmiendo
Los nardos y las azucenas
No quiero que sepan mis penas
Porque si me ven llorando moriran (descanso musical)

Silencio que estan......(repetir coro)

英文翻译：

Asleep in my garden
amid gladioli and the roses
and the white lilies
my soul feels sad and heavy
From the flowers i wish to hide my bitter pain

I don't want the flowers to know
the torments that life gives me
if they knew what i'm suffering
for my sorrows, they would cry also

silence, for they are asleep
the gladioli and the lilies
i dont want them to know my sorrows
for if they see me crying, they will die

47号公路

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wiki里面最后有一段是说这张唱片在古巴的影响，挺有意思：

唱片成功以后，古巴街头到处都能听到那些成名单曲，不少录音师也进驻哈瓦那，希望能在街头碰到下一个chanchan。据有关人士透露，同样水平的乐手在古巴数不胜数，而buena vista的那批是最幸运的，无数人与才华一起就这样逝去。而世人要真正认识古巴音乐，光有那些优秀的乐手是不够的，还需要有文德斯，ry cooder这样的国际标签，很多人甚至仅仅是因为这些而买的cd。

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cd封面很牛逼，给了一堆名字，想必都是响当当的乐手，才敢如此堆砌。买的时候冲着Jan Gabarek去的，但是听下来却是另外一种形式的满意，按下慢表。

CD的名字叫 Neighbourhood 大名鼎鼎的ECM公司2005年出品，DDD录音，效果一如既往的好。虽然这串名字里最大牌的是Jan，但专辑是鼓手Manu Katche的作曲作品，他本人长期和Gabriel，Stind等合作。Jan在Quintet里担任Tenor。作为挪威sax手，有着北欧凛冽的音色，个人风格四个字：冷酷仙境。后期经常和世界各地的音乐家合作，搞了很多的world的project。ECM出版了他所有的cd，我收了有限的几张，一共有20多吧。最早的一张是国内的盗版碟，有段时间挺流行的港版黄标碟：

其本人一贯的冷调音色，是让人亲近不起来，轻松不起来的。带着这样的成见听的cd，结果是意料之外。

这张cd有着温暖，惬意的调子，鼓手轻松愉快的节奏和着Jan的个性音色，再加钢琴的穿插，与我的预期效果大大的不同。冬夜，一人独坐，慢品红酒，窗外小雨的感觉，非常舒服，不知不觉听了2，3遍～～～

演录俱佳的cd难得，这算一张，诚意推荐。

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http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Garbarek

补个jan的介绍~~~

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今日淘碟的斩获：Beethoven Middle Quartets--Quartetto Italiano 飞记出品的original系列里的一张，07年出版24bit 96k重新混音过，效果一流。

既然是original系列，就应该有LP版本，专门上网找了下，可以找到2lp和3lp boxset两个版本，这套cd是3lp版本沿用过来的。



老实说确实有那么一股子黑胶味道，什么是黑胶味呢，据我的理解就是那种直接，原始，逼人的质感以及厚润的密度。本来beethoven中期的室内乐就像同期的交响，音响性已经靠近管弦乐队了，加上这股子逼人质感，让我听得畅快淋漓，不知不觉1张cd就过去了～～～

Linf10

PHILIPS好像出过Quartetto Italiano演奏的贝多芬四重奏全集，那个里面的录音版本和这个样吗？

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录音时间好像都是70年代初，应该是一个版本吧～～～

http://www.cduniverse.com/search ... rtetto+Italiano.htm

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这次淘碟凑巧碰到3个版本的贝标题钢琴奏鸣曲，一时兴起就拿下来回来对比了下。对比过程非常有趣，也让我对这些所谓版本区别有了更深入的了解


曲子几乎是一样的，贝多芬的悲怆月光等，非常大路的通俗曲
3张cd从右到左分别是kempff大荷花再版，95年德国制作；相同65年录音的kempff，86年pdo产的的银圈首版DG画廊；84年西德产银圈首版arrau的相同曲目。

对比都在我自己的台机系统上，见签名

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3张cd都是中价位，档次相同，但是中间这张画廊是最沉的，cd盘片看起来也最厚实。其次是飞利浦的。

录音方面都是add，后期数码转制的，但大荷花版是bit processing，cd背面写明added presence and brilliance, greater spatial definition

在我这样的系统上，这三张cd的音质区别已经是非常非常明显了。

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对比主要集中在同录音版本的kempff上，先来说说他们两吧。

新制作的大荷花在细节保存，两端延伸，动态，空间定位上是大大优于老版本的。画廊版的初听动态压缩，两头表现比较差，细节明显糊了不少，唯有中频相比新版相对自然厚润些。这样的区别非常有趣，就像是现代器材对比8，90年代的器材一般。新玩意总是让你弹眼落睛，hifi素质上很容易抓住人，老器材很多时候就是那自然的中频抓人。当然这只是联想，要说这两张cd，按照现在我的口味我会毫无疑问的选择大荷花，我觉得cd含有的信息量最为关键，味道这种东西，器材慢慢调。当然相比老版，新制作也只是显得清爽而已，不是那种薄声的东西。

而阿劳的那张纯粹属于外援，两位钢琴家风格相差甚远，音色也大有不同，但是放在这里意义是对比画廊和它的区别，对比飞记录音和DG录音的区别。这张cd按下播放的一刹那，就感觉一架3角琴从远处一下子拉到了你面前，就像坐在音乐会前排，仿佛都能感受到悲怆里敲击键盘的空气振动。钢琴结像要近了很多，声音密度也比DG的两张都高，dg相比要清丽些。但是大动态的冲击力，细节的记录，两头的信息量要比画廊好很多，相比画廊的声音平面很多。

3张cd里，论录音我还是更喜欢飞记，既有充沛的信息量，又能保有全频的厚实饱满，外加arrau又是我最喜欢的钢琴家，就算偏心也认了。

花了一个晚上细细听了3张cd，对比了些，有了如上感受，感想就是，不用迷信老版，尤其是80年代数码技术不完善情况下制作的cd，很多时候还是新制作更好。

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其实还是想延续上次的话题的，关于新老版的对比。这次不说古典，谈点爵士吧。上面3张cd都是06年的新版，是concord唱片公司兼并prestige以及new jazz之后推出的再版，我记得当时，06，07年，在口片市场上出现过一整批这个版子的唱片，包括了无数著名的录音，那时朋友里面好多砸锅卖铁挤破头要去开箱啊，何等盛况，我也淘了不少好货。而在这批再版cd里面有一部分是比较特殊的，而上面3张就属于这特殊的一批。他们特殊在哪儿呢？翻过来给大家看：



再凑近点



看到左上角大大的RVG remarsters了么？那这人是谁？
2009年NEA jazz master，半数爵士巨人的唱片由其录制，包括monk，Miles davis，sonny rollins, john coltrane, bill evans等等不计其数，如果要说谁是爵士音乐历史上最重要的录音师，除了他，我想不到还有其他人配得上。他也是我在这批prestige爵士片的录音师中最为喜爱的一位。

那为什么说他重新remaster的就特殊呢，因为当年这些唱片都是他录音的，首版lp都是出自他手，但后来出cd版的时候是假他人之手完成的，多少都有些不够原汁原味。从1999年开始的RVG series项目涉及blue note和concord的大量唱片的数字化，使用24bit的新技术，按照他自己的话说：
I remember the sessions well, I remember how the musicians wanted to soune, and I remember their reactions to the playbacks, today, I feel strongly I am their messenger.
虽然上述话语有唱片公司宣传噱头之嫌，但是大体上是不错的，录音笔记这个东西，没人可以替代原班优秀录音师。

那他的录音风格是如何的呢？清晰透明，中性偏温暖。乐器在他的唱片中是纤毫毕现的，既有着良好的分离度，但总体上又有温暖的调子，声场规模比较小，这和当年的录音室比较小有关但密度很大，live感非常强烈。相比同年代的其他录音师，他更能抓住我的耳朵，也正因为他blue note之音代表了jazz elite的典范。虽然有很多人批评他录音失真相当大，比如高频段以及钢琴的音色。多数批评声拿他与Roy Dunann做比较，但后者在合作艺人的重量级与数量上完全不能与RVG相提并论，虽然同样是天才的录音师。

关于RVG的录音哲学，网上能搜到不少他的访谈，摘录一些有趣的部分：
关于当年如何和blue note的Alfred相遇的趣事，当年alfred拿到一张rvg的唱片，并想再录一张差不多的，于是在一个studio他放给录音师听，说i want it sound like this，那个录音师听完摇头说做不到，你最好找到录它的人。
关于录音器材，早年几乎没有专业制作录音器材的厂商，大唱片公司的器材也多数是自己设计制作的，于是rvg也就自己设计制造了不少录音设备。早年他自己就是个音响超级发烧友，总是不满意自己听到的音乐，总想从唱片中挖掘最大的信息量。谈到数码录音技术他也非常推崇，在录音方他说技术比之当年先进了无数倍，录音师的工具强大了不少，简化了不少，问题出在用户回放端，他说:"Quality in the home playback phase is questionable: home theater with dinky so-called satellite speakers and subwoofers, ads saying you can get surround sound in your laptop computer, MP3s, lossy compression, music through your cell phone, streaming music on the Internet — come on."
关于新混音的这个系列，他说他想要cd版最大可能的趋近于lp版，希望有同样温暖和有能量的声音。

最后提供一些链接，关于rvg series唱片等
http://www.amazon.com/gp/series/91810?ie=UTF8&edition=audioCD
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1116
http://en.wikipedia.org/wiki/Rudy_Van_Gelder

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Blue Note出过好多RVG Edition的再版...