鞭子打出来的著名情歌

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　　　1939年夏，中国电影创始人之一郑君里到青海金银滩草原拍摄影片《民族万岁》，在西安教书的王洛宾受邀参加。当地千户同曲乎的养女萨耶卓玛在片中扮演牧羊姑娘，26岁的王洛宾则被指派为卓玛的帮工。就这样两个年青人在金银滩鲜花盛开的草原上朝夕相处了3天，拍摄结束的那个傍晚，王洛宾向卓玛道别。卓玛举起手中牧鞭，轻轻打在王洛宾的身上，旋即转身跑走。当晚，王洛宾才思泉涌，在酥油灯下写下这首脍炙人口的情歌《在那遥远的地方》。不久王洛宾又来到金银滩，在卓玛的帮助下历时3个月完成了采风。故事的结局却充满哀伤。王洛宾离去几年后，卓玛嫁给当地县长。1954年，32岁的她得病去世。但这一鞭子打出的著名情歌却流传四方，传唱了半个多世纪。
　　此歌旋律简单，词曲优美，便于聆唱，几乎人人都能哼上一段，它即可作情歌听又可视作思乡曲。在那卡拉OK猖狂的年代（真没想到日本人发明的卡拉OK却在中国大地发扬光大了），听过也唱过，真正对此歌引起浓厚兴趣是在2000年听到杨小琳用新世纪音乐风格翻唱的这首老歌，被它深深地陶醉了一番。此后，凡有歌手翻唱此歌我均购来收藏，一饱耳褔。我手上巳收集了7位歌手翻唱的版本，现容我挑选三首极具个性魅力的翻唱介绍与诸位分享：
　　1、香港雨果出品《禧乐》第一首。歌手杨小琳出生江南水城，擅唱、写诗、书法和弹筝。曾是1993年江苏省名流杯演唱大赛冠军得主。当“在那遥远的地方……”轻轻地在耳边流淌时令我无比惊艳，那声音仿佛自远方飘来洋溢着无尽情意的天籁，显得那么地空灵、飘逸、清新，时隐时现的男女和声又进一歩烘托着这种氛围。经重新编曲并融合了现代电子音乐元素的这首老歌，节奏舒缓，旋律优美，杨小琳演绎起来轻驾就熟，看似漫不经心却把情意绵绵的意境挥洒得淋漓尽致。由于电声乐器的加入，营造出一种难以形容的特殊的和谐效果。全曲散发着新气质和迷人魅力的音乐，带来的听觉美感远远胜于原曲，以至于一曲听罢意犹未尽，那节奏那旋律仍在我心头萦绕，如痴如醉不辨东西。后来当我听过了杨小琳的另一张专辑《绿蓑衣》时才明白，此歌的编曲与配器是特意为她那飘逸清新的演唱风格度身定制。
　　2、台湾风潮出品《在银色的月光下》第四首。歌手腾格尔1997在香港获得“世界名人证书”，是当今中国流行歌坛大哥大人物。出生 蒙古的他有着游牧民族特有的嘶哑、高亢而饱含深情的嗓音。你想象不到的是在腾格尔粗豪的外表下，竟能流露出如此细腻、如此深刻的情感力量。此曲的配器仅一把吉他，随着吉他轻轻地弹拔，那份情感越唱越饱满，留恋之情演绎得丝丝入扣。看那腔调即使被狠狠抽上几鞭，还会义无反顾地到那遥远的地方做只小羊，跟在姑娘身旁去飘泊。简单的配器意在凸显人声的感染力。小小的遗憾是腾格尔的音色稍稍偏薄，我更喜欢那马头琴式的浑厚型男声来唱，效果可能更佳。
　　3、日本皇声出品《中国最佳女声－崔岩光发烧天碟》第一首。这是一首绝对能给你带来震憾的另一类演绎，用古典美声唱流行。当我儿子听到此歌曲时竟惊呼“做作伐”，无奈他那深受草根歌星污染的耳朵已接受不了这种美声艺术了。军旅出身的崔岩光被誉为“具有担任意大利歌剧中难度最大的女高音的能力”。果然，她一开腔就把那些自命不凡的流行歌星甩开了几条街，这就是歌唱家与歌星之间不可逾越的鸿沟。这首歌曲的配器与上二首不同， 以民乐伴奏，运用了二胡、笛子、琵琶，由于这三件乐器的音色集中在中高频上，为取得平衡再加入了一把低音大提琴。令我惊诧的是这首散发着草原气息的青海民歌披上了美声女高音后也能展示出华丽雍容的姿彩，崔岩光的高音似有放射性能量且可与那笛子比美，音域宏大宽广，震撼力无可比拟。听过之后你会惊叹这首广为人知的情歌居然可以如此来唱，极具新意且一洗KTV式的俗气。民歌民乐加古典美声呈现出一种独特的跨界风格。
　　同一首歌曲以不同的编配、不同的歌手、不同的演唱风格，给听者带来了不同的艺术感受。第一首惊喜、第二首感动、第三首震憾。几个版本听下来后，忽然一个问题在我脑际闪现，这是一首写给男声唱的深情恋歌，为何会有这么多女声也来翻唱？也许……,　呵呵，我也不得而知 !