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发表于 2006-12-17 15:30:39
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厂牌整理之二:法国
一，稀世音樂的拓荒者Harmonia Mundi
以古典意趣向現代風情挑戰發掘令人拍案稱奇的稀世樂曲
Harmonia Mundi公司於1958年由貝納德·古塔茲在法國創立，成立至今，一直是發掘稀
有樂曲的先趨者。
Harmonia Mundi錄製的曲目，最初都是由管風琴音樂所組成，亦由於皮耶·荷夏博士的
拓荒諯咫帡^獻，才使得這些具有歷史價值的管風琴不致被遺忘。因木頭材質的獨特性，
不只恢復了真實音色，也使當時的樂音重現。而以最少的錄音器材與兩人小組，荷夏博
士遊遍歐陸，尋夫古老的管風琴，而逐步完成Harmonia Mundi錄音曲目中，最俱一致性
的部份音樂的錄製曲目，若累積到一百首時，毫無疑問地稱得上是最完整且史無前例的
製作。
這項發掘古老管風琴的創舉，不只是Harmonia Mundi事業奠基的開始，同時亦為日後錄
音曲目樹下方針。而三十年前的愛樂者與音樂家雖不重視木製樂器，但Harmonia Mundi
卻秉持著喚起與增進人們對這樂器的認知與事實來出版唱片，在當時可說開路先鋒。同
時，Harmonia Mundi除了開發原有的稀有樂曲外，並在指揮家皮耶·布烈茲、狄亞哥·
托克豪森、諾農、葛羅伯卡爾與貝里歐等人的曲子。亦因對木製樂器與諧和聲音的喜
愛，Harmonia Mundi己錄製現今巴洛克音樂中最重要且受人尊崇的曲目，所說Harmonia
Mundi所出版的音樂曲目，真是包羅萬象，令人驚嘆稱奇。
Harmonia Mundi除了獨樹一格的出版風格外，其錄音技術亦令人矚目。主要便在於其一
貫作風，不只做為音樂的拓荒者，且注重品質，以維持產品的一定水準。另外，
Harmonia Mundi在經銷自己的產品之外，亦代理其他法國廠牌及國外廠牌的經銷權，並
在倫敦、洛杉磯、海德堡、巴塞隆納設立分公司，積極拓展其業務以出版更令人嘆為觀
止的音樂。做為一愛樂者，實在不能忽視Harmonia Mundi在音樂史上的重要貢獻。
阿萊城的和諧世界
H.M.商標上有一個螺，您知道那是什麼螺嗎？這種螺也叫鸚鵡螺，不過英文是
Ammonite。它的表面有像菊花般的波紋，所以又稱菊石。Patrick Lemanski說這種螺的
化石在阿萊城經常可以發現，它的造形很和諧，所以取它當作H.M（和諧的世界）的精神
象徵。
喜歡古典音樂的人應該都會聽過比才的「阿萊城姑娘」，我一直幻想著這個自耶蘇基督
誕生以前就已經建城的小城在失到訪時，還會保持著比才那時的模樣。喜歡精緻古典音
樂的人也一定曾經買過Harmonia Mundi的唱片，從他們的封面、曲目、錄音效果看來，
我也幻著他們的公司看起應該是很有格調的。失的意思是：我從來沒有到過位於法國南
部的阿萊城，雖然離它不算遠的尼斯、坎城、摩納哥我都去過；我也沒有拜訪過H.M.這
家唱片公司，雖然我聽它的唱片已經聽了近二十年。
樸素、精緻的文化環境
當H.M.的出口部經理Patrick Lemanski在阿萊城（Arles，S不發音）的小車站接我上
車，驅車經過市區時，我敢打賭從比才的持代到現在，阿萊城除了以汽車取代馬車之
外，其他的變化一定不大。因為我所看到的道路，各式建築，甚至橋樑都是古風尤在。
難怪這個才三、四萬人的小鎮會是法國南部重要的觀光城市；也難怪會離市區約二十分
鐘的車程外就鬥一個國內機場。從這裡搭機到巴黎約一個鐘頭多一點點。如果搭一般火
車到馬賽（約四十分鐘），再從馬賽轉搭TGV高速火車到巴黎（約四小時）。就是因為阿
萊城保存古風，寧靜和平、到處充滿人文氣息，而且對外交通又很便捷。當灰，還有各
式費用也比較低。所以，從60年代初，H.M.就從巴黎遷，到阿萊城。
在阿萊城沒有所謂塞車問題，Patrick Lemanski載著我，約十來分鐘就轉入一條法國梧
桐夾道挺立的鄉間「大道」。道路的盡頭就是幾棟以淡黃色石材砌成的農莊式建築。這
就是H.M.公司？我懷疑的問Patrick Lemanski。沒錯！這就是H.M.。Patrick Lemanski
說他以前在巴黎的湯姆森公司上班，第一次來應徵時也像我一樣，站在外面懷疑這是一
家唱片公司的總部。
一家年營業額達到二億八千多萬法郎的唱片司會選擇這棟建於1855年的農莊作為總部，
這家公司的老板必然有其與眾不同之處。果然我見到H.M.的老板Bernard Coutaz（唸庫
塔茲）他今年已經72歲，從1958年創立公司開始，就不曾停過唱片出版的工作。由於他
有一個重要的會議要開，無法與我共進午餐，所以請他的太太與Patrick Lemanski相
部。等我們餐畢回到他的辦公室，他恰好獨自吃三明治。拍拍身上的碎屑，就與我談了
起來。38年來，他就是這樣的工作著。從最早他替Temoignage Chretien（Christian
Witness的意思）宗教雜誌寫文章，到創立公司、早期自己背著錄音機跑遍法國錄製管風
琴音樂，到今天他已經擁有250個雇員、六家海外公司、25家直營複合式唱片書佔（馬上
又要增加五家），他一直堅持著製作高品質的唱片、不媚俗，以及不被大公司併購的原
則。
追求精緻風格
對於H.M.的\作，我一直覺得很有意思：他們的唱片封套幾乎從一開始到現在就沒有改
變設計風格；他們的錄音曲目也一直以較早期、罕見、精緻為主；他們的錄音效果一直
都有很高的水準。我以這個問題就教於Bernard Coutaz，間他是否這是個個人風格影
響，而是他唯一追求高品質的唱片。因為追求高品質的目標一直都不變，所以他們的唱
片風格從一開始到現在，也保持著很好的一致性。
我再問他是否尹為他一直掌控著這家公司，所以一切的\作都能按照他的意思去做，也
才能夠有今天這種獨特的風格。他想了一下，還是搖搖頭。他說很早以前公司內的各部
門就已經獨立\作了。財務、製伯、銷售與出版部門各有主管，海外分公司（美國）也
在製作唱片。所有的人都是在奉行公司「追求高品質」的宗旬，他只是負責這家公司，
而不是掌控所有的部門。
Bernard Coutaz先生外表非常可親，也很樂於交談，不過問來問去大部分的答案都回到
「追求高品質」的身上。對他而言，這個宗旨無比重要。不過，對於採訪者而言，好像
陷入無從發揮的窘境。所以，我們談些別的吧！我們都知道，？現在擁有美國、英國、
荷蘭、西班牙、德國比利時等國外司。其中美國與英國子公司都早在1982年就已經成
立。最近幾年，美國子公司製作發行了許多暢銷唱片，像Anonymous（佚名四人組）在台
灣也非常受歡迎，Patrick Lemanski說這個四人組的聲音被譽為「來自天國的聲音」，
更是目前H.M.最暢銷的團體之一，每張唱片的出貨量都超過十萬張。而Nicholas
McGegan也是美國子公司力捧的藝人。
說到德國子公司，許多人會把它與Deutsche Harmonia Mundi搞混。這家公司目前被BMG
買下，歸屬其旗下。有關的故事是這樣的：在H.M.公司開始發行唱片時，有一位德國朋
友名叫Rudolphe Ruby他在自己的俱樂部裡經銷H.M.唱片。後來，他自己製作唱片，並請
Bernard Coutaz在法國替他發行。所以他希望以Deutsche Harmonia Mundi名字發行。就
這樣，Bernard Coutaz同意他以Deutsche Harmonia Mundi的商標發行而自己則用
Harmonia Mundi France的商標。多年來這種情況一直相安無事。幾年前，Deutsche
Harmonia Mundi賣給了BMG，這才開始產生問題。由於Deutsche Harmonia Mundi並不
是？的子公司，但是又用了H.M.的名字，所以Bernard Coutaz希望能夠取消這個商標。
為了這件事，二造訴諸法庭。最後，Deutsche Harmonia Mundi這個商標名字還是屬於
BMG。所以，如果您在台灣看到Deutsche Harmonia Mundi竟然是由BMG發行，請不必驚
訝，這是二家不同的公司。
管風琴錄音發跡
在H.M.的目錄上，我們可以發現有很多管風的錄音。對於台灣樂迷而言，管風琴是很冷
門的音樂，一般人頂多買個幾張就足矣。然而，對於H.M.而言，這卻是他們發跡的錄
音。當年Bernard Coutaz背著錄音器材，足跡踏遍歐洲錄下了各種不同歷史價值的管風
琴聲音。今天，這些管風琴錄音成了珍貴的有聲歷史。為什麼當初會從管風音樂開始
呢？一方面當時乏資金，一個人（頂多太太跟著）一架錄音機費很省。另一方面
Bernard Coutaz有感當時（60年代）人們早已忽略美好的管風琴的聲音，他想喚起人們
對管風琴的回憶，所以才以管風琴錄音為初期主力。
H.M.的第二個早期主力是發掘了假聲男高（Counter Tenor）Alfred Deller當年
Bernard Coutaz是在Avignon這個地方發掘到他的。從那時開始Alfred Deller成了H.M.
的台柱，也成了全世界最著名的假聲高音。一宜到1979年去逝為止Alfred Deller一直與
H.M.維持專屬關係，雖然已經去世17年，Patrick Lemanski說他所錄下的五十多張唱片
到現在還一直在出貨。
管風琴與Alfred Deller為H.M.打下了深厚的基礎。可惜這二樣音樂對於台灣的樂迷而言
有點陽春白雪。反而，H.M.有二個特殊的演奏團體長期以來在台灣一直暢銷，那就是以
演奏「愚人節」（La Fete de L`Ane）聞名的Clemencic Consort，以及以「La Folia」
聞名的Greorio Paniagua。當我向Patrick Lemanski問起這二個團體時，Patrick
Lemanski說他們早已不替H.M.錄音，如果要問有關他們的事情，最好的人選就是Coutaz
太太，因為當夫她完全參與唱片的製作與錄音（其實她到目前還是參與製怍）。
瘋狂的「La Folia」
得到這個訊息，我哪會輕易放過於是要求與Coutaz太太見面請教。Coutaz太太看起來比
老公還要年輕，說話清晰，動作俐落。可惜問女人年齡是大忌，否則我真想問她今年幾
歲。我們都知道在唱片的最後一段，有人在說話的聲音，也有剪草機的聲音。最特別的
是有摩托車去而復方的聲音。這些聲音構成了很好的音響效果。到底這是麼回事呢？提
到這個問題，Coutaz太太也感到有趣。她回憶說當初Gregorio Paniaqua（唸葛里哥赫
歐·帕尼阿瓜這個西班牙姓是麵包與水的意思）提出要錄這張唱片，就是想表現「La
Folia」（瘋狂、瘋瘋癲癲）這個字的本意。所以，雖然音樂旋律取自La Folia原曲（韋
瓦第也有這個曲子），但是內中他自己加了很多幽默的素材。最後一段其實是臨時起意
的。當時在教堂錄音，遠處有人在剪草，突然又有人騎摩托車去而復返。這些不該有的
聲音都被錄下來。當時錄音師Francois Pontefract覺得將來這些聲音放進唱片中應該會
更有趣。所以在剪輯時就把這些雜音都安排進了。
音樂有趣，這張唱片封套也很有意思。原是哥雅畫的狗頭。我問Coutaz太太這是誰的設
計。她笑得很開心，說這是她設計的（當初的封面大部份都是她的手筆）。當初她在畫
廊看到這張原畫時，感到印象深刻。原作尺吋很大，畫面就與唱片封套一樣。那個小小
探出來的狗頭在畫中充說滿說不出來的感覺，不知道狗心裡在想些什麼？當時Coutaz太
太覺得這幅畫的感覺與這張唱片的音樂很接近，所以就用了它。沒想到竟成了經典之
作。
Gregorio Paniaqua是個充滿智巧的音樂家，而Rene Clemencic（赫內·克萊曼西克或克
萊曼奇奇，他是奧地利人）呢？他是考據古樂專家。Coutaz太太說他所錄的整套古樂版
「布蘭詩歌」、「愚人節」、「古匈牙利舞曲」、「古希臘音樂」等 音樂都是從原稿中
去考證，然後自己寫下完整的錄音用樂譜，再正式錄音的。在錄「古希臘音樂」時，他
甚至先到博物館考據那些古希臘樂器，然後自己把所有的樂器做出來，再去錄音。雖然
態度是那麼嚴謹，不過H.M.還是會在唱片說明中指明這只是考據，並不一定原來的音樂
就是那樣。
捕捉自然的聲音
台灣的音響迷一定對於二位傑出的音樂家與錄音師Jean-Francois Pontefract的年齡感
到興趣，當然我也有興趣。Coutaz太太想了一下，說那些都是70、80年代的錄音，
Gregorio Paniaqua現在大概約50歲左右，Rene Clemencic則現年約60歲左右。至錄音師
Jean-Francois Pontefract，Coutaz太太說現在大約45-48歲。這真令我驚訝。換句話
說，當年他們合作錄下這些傑出作品時，都還只是輕、壯年而已。Coutaz太太抿著嘴想
了一下，說當時差不多就是那麼年輕。
當初是怎麼錄音的還記得嗎？我這樣問Coutaz太太。她回答當然記得。每次，他們都會
因為不同的樂團、不同的音樂形式而找不同的錄音地點與使用不同的麥克風。不變的
是：他們都使用二支麥克風。至於麥克風廠牌，則多數使用Neumann、Shoeps與B&K等。
她回憶說用二支麥克風錄音最重要的就是找適當的錄音場所及將麥克風擺在最適當的位
置上。而Jean-Francois Pontefract對聲音的感覺很敏銳，所以能夠捕捉到很自然的聲
音。
現在這幾位在做些什麼呢？Coutaz太太說因為已經很久沒有聯絡，所以她不十分確定。
不過她記得Gregorio Paniaqua現在不玩古樂而改，玩電子、電腦音樂，而Rene
Clemencic則還在指揮，他甚至指揮己洛克時代的歌劇。錄音師Jean-Francois
Pontefract呢？Coutaz太太好像沒有回答，因為我的記憶與記事本內都沒有記載。
每個時代有其不同的時代背景以及需求，在那個年代，H.M.錄下許多奇特的曲目。與之
相較，目前的H.M.所錄的曲目則比較「正式」些，不過仍然保持其精緻的一貫格調。這
種精緻的氣氛其實與他們的農莊內部氣氛相當一致，在這個H.M.總部的農莊中，米黃色
的石材是唯一的建材。Coutaz太太的辦公室非常的大而有氣氛。一對白色蛋形喇叭加上
超低音，配上法國Audiophile牌的擴大機，在那麼高那麼大的石材空間中，我聽到了教
堂般非常甜美細緻的美聲。原來，Coutaz太太就是用這套系統來鑑聽他們的唱片。我問
她這對分音器露在外面的喇叭是什麼牌子，她說是Ammonite牌子的工程師替她做的，沒
有牌子。看來，法國音響也是臥虎藏龍。
Harmonia Mundi阿摩尼亞·夢地的精神
對了，在結束本文之前，我還有二件事要告訴讀者。第一件：H.M.發音唸「阿摩尼亞·
夢地」，而不是「哈摩尼亞·夢地」。第二件：H.M.商標有一個螺，您知道那是什麼螺
嗎？這種螺也叫鸚鵡螺，不過英文是Ammonite它的表面像菊花般的波紋，所以又稱菊石。Patrick Lemanski說這種螺的化石在阿萊城經常可以發現，它的造型很和諧，所以
Bernard Coutaz取它當作H.M.（和諧的世界）的商標。在H.M.的會諧廳中，就擺著一個
很大的Ammonite做為他們的精神象徵。
二，Naive Auvidis
Auvidis為法國著名之古典廠牌，以其旗下廠牌Vlois, Astree及世界音樂著名。數年
前以一張”日出時讓悲傷終止”電影原聲帶打開國際知名度後，再接再厲與西班牙Naive
合併，推出以拉丁節奏為根基的國際性樂團”紅粉馬丁尼” ，深受台灣樂迷喜愛。
其世界音樂所包含的範圍廣達全球各個角落，其世界音樂的深度除了觸及各地人種，更
把各地文化和歷史都當成選擇音樂的要件，並把世界音樂流行化而進行推廣，造成世界
音樂在全球各地相互交流的現象。
目前Auvidis也陸續推出許多帶有流行色彩的專輯 像法國歌手Robert的”公主一無所
有” ，既帶有法國本身獨特的陰鬱樂風外，其流行的音樂曲風依然風迷全球。而另一位
法國樂手Karl Jero的”兜風恰恰”以1950年代的老式情歌為主，加上香頌的旋律及饒富
深意的歌詞，全張專輯清新不落俗套，使得這張專輯深受好評。
Naive以及Auvidis兩年的合併後，Naive又於公元2000年8月併購Opus111而使其本身的古
典音樂能力變強。如果創造力和膽識是Naive的原動力，那我們深信未來Naive的古典市
場將是一片光明，而Naive也會在國際間的各大獨立唱片廠牌中擁有一位重要的音樂
家。
創造力和膽識：這是說明Opus111最好的字眼。Opus111建立在史庫拉．尤蘭塔的熱情上
已經十年，在其目錄下300種產品中，包含了許多世界級的錄音，Opus111最令人驚豔的
是它的義大利巴洛克音樂(Italian Baroque)、中世紀音樂及俄羅斯音樂，而這也正是
Naive的創始人史庫拉．尤蘭塔在公元2000年退休時，Naive積極向 Opus111併購靠攏的
原故。Naive將會採用Opus111為其建立的特色，與Opus111旗下的知名音樂家合作並追隨
其在全球的發展腳步。
創造力和膽識在Naive，Auvidis旗下各廠牌已隨處可見。像Astree持續地在早期音樂中
保持其一慣的爆發力，例如朵斯．麥莫爾、霍金斯．史密斯及約第．沙瓦爾所發行的一
系列作品；而Montaigne及其精選集型態之錄音作品仍持續在新的世紀發光發熱。Naive
隨著安妮．嘉斯提奈、瑪麗亞．芭佑及伊莎貝爾．莫蕾娣芭這些超級巨星而發展，這些
天才在公元2001年都會有新專輯問世。甚者我們將更有熱情及活力的去和這些音樂家接
觸並擴展我們的音樂家族版圖。
在不久的將來，有許多著名的音樂家加入陣容，還有許多Naive音樂家想要賭注的冒險計
劃，請拭目以待。
主流的流行音樂 地下的電子音樂 吶喊的搖滾音樂
你要的音樂 全在法國頂尖廠牌Naive
對於音樂要求頗高的你，是否厭倦了灑狗血的台式情歌，更不能忍受半調子的抄襲作
風，當音語系國家的流行音樂，再也不能滿足你越來越挑剔的耳朵時，於是越來越多人
紛紛尋找來自歐洲最新鮮的聲音。也因此來自法國廠牌Naive就在這樣的風潮之下，漸漸
受到大家的重視。
Naive唱片公司在全世界經濟不景氣的大環境下，每月仍以固定的發片量，實為不易的事
情，更證明Naive在樂迷心目中的地位，Naive旗下的所出版的音樂種類，從主流的流行
音樂，到地下的電子音樂，一直到吶喊的搖滾音樂，一應俱全，也讓我們感受到Naive豐
盛的創作實力。
1.都會電子Chill Out風 小酒館沙發音樂最流行
近兩年來，台北PUB吹起了一陣Lounge風，不同於一般PUB以震耳欲聾的搖頭音樂作為號
召，Lounge所呈現的則是一股慵懶舒適的家庭風味，連裝潢的擺設都仿造一般家庭的客
廳，所以舒適的沙發及柔軟的抱枕都成為了必備的擺設了。除了整個裝潢擺設的大革新
之外，所播放的音樂也與一般PUB有所不同，Lounge音樂給人帶來溫馨平和的氣氛，也讓
現代忙碌的都會人帶來一種舒緩、放鬆的效果，達到減壓的目的。Naive旗下所發行的
「沙發電音精選2002」、「加州風情畫」、「小酒館音樂」皆是此曲風的代表作。
2.新世代美麗女聲蘿伯特、芭芭拉˙高莎 給你全新感受
西洋流行樂壇上有著碧玉(Bjork)、多莉艾莫絲(Tori Amos)以特殊的音樂風格及大膽的
行事作風，聞名世界樂壇，而在充滿人文氣息的法國更有新一代的樂手融合法國香頌浪
漫情懷與電子音樂實驗風格，所創作出的音樂雖然實驗性質濃厚，卻也開創聽覺新享
受，領導時代新潮流，在Naive旗下「蘿伯特」及「芭芭拉˙高莎」作為新世代女聲代
表。
3.新法式搖滾 另類選擇最厲害
搖滾音樂發源於美國，並在世界各國掀起狂熱，法國雖然一向給人溫文儒雅的感覺，但
是說起搖滾音樂，法國可是一點都沒有禮讓的意味，不信的話，聽聽看「艾斯桐維拉」
及「51重搖滾樂團」，在幾段狂飆樂章中，吉他手製造出的厚實的音牆，鼓手稱職地穩
住樂團的進行，配合主唱收放自如的嗓音，時而狂放不羈，時而溫柔低語，專業而精準
的表現，絕對有躍上國際舞台的實力。
三，Air Mail 經濟艙
顧名思義，Air Mail 的全球策略是"以最經濟的價格提供最多元的世界音樂"，Air Mail
出品的專輯通常都富有濃濃的地方色彩，如SA360707「愛爾蘭與賽爾特樂器華麗大
展 」、SA360706 「吉普賽的世界 」、SA360703 「希臘」、SA360702「非洲
鼓 」........，地方名就是專輯名稱，讓愛樂者輕鬆擁有全球各地方色彩的風格音樂，
是喜愛世界音樂或想研究全球各地原汁音樂的你不能不認識的經典品牌。
四，PlayaSound
PlayaSound創見了超過 20 年,以推廣"世界音樂"為己任,在34個國家創下了75%的網路銷
售佳績,從印度洋音樂到亞洲音樂,秉持不斷的推陳出新並保持優良的音樂品質為理念,繼
續製作"經濟艙的價格享受頭等艙價值"的世界音樂
五，Alia Vox
當今著名的古大提琴家-約第·沙瓦爾（Jordi Savall），他的琴音有著如絲和天鵝絨般
的音色。他的雅緻和細膩、敏銳，是今日世上無人能匹敵的。
自二年前他自創品牌AliaVox以來，已發行11張專輯，並榮獲無數國際大獎。他的夫人蒙
賽拉．菲格拉斯（Montserrat Figueras）不但是沙瓦爾生活上的好伴侶，更是AliaVox
的重要幕後功臣之一。
只n西班牙聲樂家蒙賽拉．菲格拉斯一開口，就好像地中海（Mediterranean）的粼光傾
洩而出。她的嗓音清澄如深紅色的西班牙酒，而她以一種令人驚奇的光茫，傾吐出各樣
的色彩。
菲格拉斯有著與其他聲樂家截然不同的特質，她的歌聲富含無比的溫暖，它純潔又如教
士般，當她唱出她那罕見的裝飾唱時彷如西班牙的葡萄樹，以其蔓藤纏繞著我們一般。
現在的她，正處於她的歌唱事業巔峰，而香檳酒開始高歌便是這般。
AliaVox之源起
過去二十年來，所有帶動音樂復甦的人當中，約第·沙瓦爾這位維奧爾提琴奏家、指揮
家、研究學者與教師，可說是復興古樂的先鋒。他和蒙賽拉．菲格拉斯以及卞塔魯亞皇
家教堂(Hesperion、Capella Reial de Catalunya)及卞塔魯亞皇家合奏團(Le Concert
des Nations)這幾個樂團，建立了一份讓人印象深刻的唱片目錄，以其多樣性、品質、
數量和原創性而令人望塵莫及。
自1976年——也就是庫普蘭（Francois Couperin）的《大鍵琴小品集》（Pieces de
Clavecin）首版發行和這個品牌的第一張唱片問世之際——以來，已有六十餘張唱片加
入這個極具創新而多產的軌道。從一開始，你從這些極具多樣性、來自不同時期和來源
的作品中，都可以發現其風格、熱情與嚴謹的態度。
在與AUVIDIS二十年的忠\合作後，時間已被重新下定義。就某種相似的精神而言，音樂
家一生的果實，其工作與成就可說一直是息息相關的，約第·沙瓦爾與蒙賽拉．菲格拉
斯他們的事業也是連細微末節都一起分享，而今，他們研究所產生的新產品均呈現在這
個以他們為主的品牌中。
創立AliaVox這個新品牌的目的，便是在彰顯約第·沙瓦爾、蒙賽拉．菲格拉斯以及他們
的合奏團體在音樂復興上的特質：對基本曲目的選擇性研究、奠基於原始資料來源；根
據每一時期的風格與技術規範重新詮釋概念；而最重要的，身為我們這個時代的藝術
家，對那些曾被不公平地遺忘的曲目和樂器，均有著不妥協而嚴謹對待的責任。
過去，約第·沙瓦爾、蒙賽拉．菲格拉斯、卞塔魯亞皇家教堂和卞塔魯亞皇家合奏團與
AUVIDIS合作二十年來所錄製的唱片，可分成「英國音樂」、「伊比利亞半島音樂」、
「義大利音樂」、「古高盧音樂」、「日耳曼音樂」五大系列。透過AUVIDIS，您可以清
楚看到上述五個主要的演唱者或合奏團體其曲目之多樣性。
自創新品牌以來，延續了他們執著的音樂風格，已陸續發行了15張，每張錄音不僅獲獎
無數，更是音樂藝術的極致珍品，他們精彩非凡的頂級詮釋，讓許多原本以為古樂是沉
悶單調的樂迷，耳目一新大感驚嘆！
六，Opus111
約蘭塔·史庫拉是位鋼琴家兼音樂製作人，在法國Erato公司擔任製作人、藝術監督長達
20年之久，製作過八百多張專輯，自立門戶創辦Opus 111，以忠於原作、精湛錄音、感
性兼容藝術及市場需求，成為襲捲古典市場的耀眼之星。創辦之初只有史庫拉一人孤軍
奮戰，而今已有六位同好一齊推動史庫拉的心願，也提供年輕、有才華滬絳眳a一個可以
發揮所長的地方。
Opus 111雖然發行量不多，但張張皆是經典名作，屢獲法國唱片大獎的肯定，而史庫拉
驚人的策劃，\疇帷幄，以及對藝術天賦的獨具慧眼令人激賞。史庫拉經常不斷肯定、
鼓勵、讚美，並激發音樂家潛能，終究造就出Opus 111不同凡響的音樂風範 。 |
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发表于 2006-12-17 15:29:29
提升卡
变色卡
