聆听
评论员总是在寻找一个近似的衡量标准,即一个扬声器有多接近现实,它能多好地表达音乐中的内容,它到底能多好地代表现实? 在使用脚架的紧凑型扬声器的情况下,我们应当正在“观看”一个“小屏幕”的实现,但事实上,声音充满了一个面积为5 x 4米的聆听室。Audiovector R1 Signature签名 被标称为书架式扬声器,它可以放在任何地方,但我们给它安放在合适的脚架上,离地面90厘米,形成想象的空间高度。在第一次发声时,我们得出结论,鉴于物有所值,推荐应该建立在合理的论据上。
它的特点是声音平衡,细节丰富,有凝聚力,即使在低功率下也能表现出乐器的主体。是的,你可以听钢琴、低音提琴和鼓乐,这会帮助我们在音乐录音的领域中徘徊。 如果有条件用发声自然的电子管放大器搭配试听,将会有一种令人惊讶的体验。可能的、重要的是,房间的声学效果不需要特别处理以达到效果,只需要通常的客厅家具、地毯、窗帘和一把好的扶手椅。
我们听了Zsolt Kaltenecker同名专辑的1705三重奏(Hunnia Records HRCD1207),由打击乐手 András Dés 和贝斯手 Béla Piri 共同创立的三重奏组合,令人兴奋的音乐和演奏风格非常特别、令人着迷。通过R1签名扬声器,你可以立即感受到钢琴的共鸣、打击乐的多样性和坚实的低音伴奏。所有这些都是以如此平稳的节奏完成的,当进入光盘的中间部分时,我们已经完全沉浸其中了。比平时节奏更复杂的钢琴演奏、特殊的打击乐和低音提琴上频繁使用的弦乐的声音特征,被很好地呈现出来,尽管是近距离录音,但由于动态范围很广,在空间中创造了一种深度感。
对于爵士乐和摇滚音乐会,精神需求驱使游客购买门票。最好的例子也出现在光盘上。 1993年已经是很久以前的事了,但一张Talismán(护身符)音乐会的录音(TR-HSJ2003)却被留了下来,匈牙利爵士乐研究协会系列出版了多张这样的唱片。四重奏的大型旋律由Ferenc Stein钢琴、Gergely Ittzés长笛、Zoltán Kalanovics贝斯吉他和Gyula Gerencsér打击乐组成,通过持续即兴创作的氛围形成。动态性能、色彩对比、谐波丰富性和趣味性是室内音乐会的特点。乐器之间的动态距离感知非常好。除了出色的器乐演奏外,舞台上营造的空气感和录音中的感觉都是音响工程师 Attila Árki 的杰作。声场的创建取决于扬声器的摆放位置,就 R1签名而言,从我们的座位仍然可以“看到”扬声器相对的外侧。
在测评期间,我们向荷兰指挥家兼双簧管和小提琴家海丁克致敬,他于 2021 年 10 月 21 日在伦敦的家中去世,享年 92 岁。 海丁克在 1967 年至 1979 年间担任伦敦爱乐乐团的首席指挥。我们聆听了伦敦爱乐演奏的斯特拉文斯基的《 火鸟》。为大型管弦乐队创作的五十分钟乐谱,对管弦乐队来说需要大量的准备,但对听众也有同样的要求。此处呈现的动态差异的残酷实现堪称典范。各种铜管乐器的声音接近现场保真度的极限。表演无限精致,丰富多彩,戏剧性十足,非同凡响的体验。人们还用音乐治愈自己!音乐是一种神圣的乐器,振动,共鸣,带来对人类最强大的影响之一,而R1的拥有者从所有这些中受益。
结论
总部位于丹麦哥本哈根的Audiovector是一家家族企业,由父亲Ole Klifoth和儿子Mads拥有和经营,自行开发和生产。两代人以来,质量和可靠的声音一直得到保证。
用数字和统计数据来描述Audiovector的扬声器,只能证明它们是世界级的,但亲自聆听却证明,要创造出真正特别的东西,需要的不仅仅是伟大的技术。
优点
+ 快速的反应性 + 足够丰富的细节呈现 + 宽广的动态范围 + 使房间充满了声音
缺点
- 价格略微偏高
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