[转贴] 肖斯塔科维奇第七交响乐“列宁格勒”

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肖斯塔科维奇第七交响乐“列宁格勒”  
   
   肖斯塔科维奇的第七交响乐是在一种非常极端的环境下创作的。在列宁格勒被德军围攻时肖斯塔科维奇开始写这部作品。据官方报道，在1941年秋季到1943年二月，在战斗中牺牲及死于饥饿和寒冷的达632000人，而非官方的统计则为一百万人－这座城市总人口的三分之一。 直到1941年十月，完成了这部交响乐的前三个乐章后，肖斯塔科维奇才同意离开列宁格勒，被疏散到莫斯科，后来又到了古比雪夫。1941年十二月他在那完成那部交响乐的最后乐章。这部作品于1942年3月5日在古比雪夫，由沙莫苏德指挥被疏散保护的波尔索伊剧院乐团成员首演，紧接着在3月29日在莫斯科被演奏，然后又在8月9日在被围困的列宁格勒奏响。
   而在列宁格勒的市民还没能听到他们的这部作品时，这部作品已被人用微型胶卷摄下，带到了西方。在1942年6月22日，由亨利伍得指挥通过BBC向全英国进行广播以纪念苏联参战一周年。在同年7月19日，又由托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团向全美广播。在美国，光是在1942至1943的演出季节中，这部作品就在托斯卡尼尼，斯托可夫斯基，罗辛斯基和奥曼迪等人的指挥下演奏了62场之多。
   正如一位苏联评论家所说：“肖斯塔科维奇的第七交响乐的意义已经超过了一部音乐作品本身，它已成为我们人民文化的一部分，它具有深远的政治及社会意义，它已成为我们坚持战斗并取得胜利的巨大动力。”
   但是，究竟这部作品的“意义”是什么呢？苏联当局力图揭示这部交响乐的“意义”，从而根据党的要求评估一部作品的成败时竟没能发现，这部劲头十足影响甚广的作品中的各种音乐形象，总可以有各种不同的解释。
   肖斯塔科维奇本人对这部作品曾有过如下的描述：“第一乐章，一个交响乐快板，是在1941年8月列宁格勒那种感人的气氛下写成的。战争闯入了我们和平的生活…我们的人民，工人，思想家，艺术家都成了战士。普通的人成了英雄……这一乐章有点悲剧成份，它包含了一首安魂曲，以纪念那些在战争中逝去的英雄。然而，在这场卫国战争中，我们是不可战胜的，因为我们站在正义的一方。我们知道希特勒会失败，侵略者的尸骨会撒在苏联土地上。因此，第一乐章总的面貌是明亮欢乐的，是生命的宣言。接着，当乌云密集在我们国家上空，当红军的每一步撤退都在我们心中激起沉重而痛苦的回声，而我们的人民仍坚信我们是不可战胜的时候，我写下了第二第三乐章－一首谐谑曲和一个柔板，这两个乐章表现了我们取得胜利，自由和欢乐的信心。第四乐章则是第一乐章的继续和发展这个乐章同样是个快板，如果第一乐章在某种条件下被称为‘战争’的话，这个乐章则是‘胜利’。这个乐章以一个为生存而斗争的主题开始，这个主题最后发展成为胜利的狂欢。红军转入了反攻，祖国终于胜利了。”
   但作曲家含蓄地指出，以上的介绍并不能作为这部作品全部意义的总结。“ 在交响乐的第一乐章”，他解释道：“我并不想以一种自然主义的方式来描述战争，而是力图表现出这些艰难困苦的事件中的内在本质。”而作曲家的儿子，指挥家马克西姆·肖斯塔科维奇坚持认为“列宁格勒”交响乐是在某些事件的影响冲击下写出的，但他说他父亲“写的并不是表面意义上的标题音乐。他的标题是在理念上的。他的作品从不描述这场战争或那场革命，而是总体上的战争和革命；是意识和感情，而非具体的事件。”
   在肖斯塔科维奇的晚年，他指出了他创作这部作品的另外一个灵感来源，而由此所得的“意义”并不太符合他政治主人的意识形态。作曲家坚持他在战前就开始有准备这部作品，促使他要创作这部作品的不是被围攻的列宁格勒，而是大卫的诗篇，尤其是关于复仇的篇章。根据后来的这个说明，这个作品是战前列宁格勒的安魂曲，作曲家出生的这个城市早已被斯大林所破坏，只不过由希特勒把它毁了。这部作品藉在纪念那些被屠戮的生灵。

renlifang

据老肖本人讲是描绘斯大林时期的恐怖,烂作品,远比不上第四,八,十十三、十五那样深刻