[转贴] 日本人的百大榜单

Viking

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这个我（或者有人）以前贴过没有？我记不清了。看到有人要留声机的百大，索性把这个贴一次，各位随便看看。如果以前贴过的，请告诉我，我再删掉。




日本不灭的名盘




看过了G100、CCD100、DG100的榜单之后，我们将目光焦点转回到亚洲唱片收藏大国日本！众所皆知日本《唱片艺术》杂志有所谓的「名曲名盘300」榜单，到目前为止已经有过四届名单，在过去发行三版的《唱片圣经》一书中，曾接报导过其中的两届（第二、三届）。如果每届第一名的唱片都没有重复的话，日本「名曲名盘300」就应该要有1200张唱片，如果再加上实力也不差的第二、名的录音，所谓值得收藏的唱片数量就更惊人了！

《不灭的名盘800》是日本音乐之友社（《唱片艺术》杂志也是由他们出版）在1997年所出版的一本单行本，里头由52位评论员选出的896张，这些唱片都是20世纪最被日本乐评家所感动的录音，同时也将在21世纪继续被乐迷所搜寻的重要音乐遗产。很可惜的，这本《不灭的名盘800》国内并没有人引进代理，本刊主笔蓝昌松千里迢迢地飞到日本买了此书，并花了一段时间归纳整理，终于在本月将《不灭的名盘800》中最重要，堪称精华中的精华的「究极100」界介绍给CD Hi的读者，保证国内「首播」！

《不灭的名盘800》的「究极100」乃是52位评论员中最具份量的六位：浅里公三、歌崎和彦、小石忠男、长木诚司、滨田滋郎、诸石幸生，从896张唱片中选出来的100张绝对珍藏的不灭名盘。至于您在内文中会看到「不灭的名盘700」的字眼又是怎样产生的呢﹖其实很简单，「不灭名盘800」扣掉「究极100」不就是「不灭名盘700」了吗！

这「究极百大」榜单与《唱片艺术》名曲名盘300的确有相当程度的雷同，也就是说通俗的曲目、权威的大师的日本风格依然没变。因此不论您是入门者或是资深者，只要与日本乐评口味相契，这份「究极百大」榜单就不能不收藏。至于听不惯日本乐迷口味的人呢﹖不妨从这更经典的「究极百大」开始，给自己的耳朵一个全新的、没有包袱的机会，亲炙20世纪人类录音史的精华。

贝多芬：交响曲全集

托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团，罗伯萧合唱团
录音：1949年11月-1952年11月
编号：RCA 60324-2-RG（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：Layton　
制作人：Mohr

入选不灭名盘800的贝多芬交响曲有7套，但是日本人最后却将这个单声道版列为究极100的名单中。托斯卡尼尼的贝多芬在美国人心中比福特万格勒伟大，至于日本人呢？他们一致认为托斯卡尼尼的忠于原谱精神非常崇高，因此入选这套唱片，在《第三》、《第五》、《第七》、《第九》四首单号交响曲中，攻击力特别旺盛，听起来特别具有高昂的精神，尤其是《第九》，给聆听者耳目一新的感觉。这九首交响曲算是划时代的重要里程碑！

贝多芬：《第五号交响曲》、《第七号交响曲》

克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1974年3-4月；1975年3月-1976年1月
编号：DG 447 400-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：Scheibe、Schweigmann　
制作人：Mayer、Weber

这真的是人类唱片史上不可思议的成就！如果说克莱巴伟大，其实包括笔者在内的多数人都会采反对态度，但是如果我们说克莱巴的录音张张伟大，应该就不会有人反对吧！《第五号》的诠释，克莱巴和福特万格勒一样激情，但方向却大大的不同。《第七号》虽然没有标题，其实应该给它一个名称u克莱巴」！因为这种酒神般挥撒的作品，也只有他能够表达其精髓。你的唱片架中如果少了这一张，那不代表你无知，而是标新立异！

贝多芬：《第四号交响曲》、《第六号交响曲》

华尔特指挥哥伦比亚交响乐团　　
录音：1958年1月13、15、17日；1958年2月8、10日
编号：SONY SMK 64462（新力哥伦比亚）
录音地点：好莱坞
录音师：不详　
制作人：McClure

很难相信热爱贝姆的日本人会选华尔特版为究极100，而不喜爱贝姆唱片录音的英国人会选择贝姆版为留声机百大！其实日本人并非不爱贝姆盘，而是与华尔特相比，贝姆少了点人性化（贝姆盘是道地的田园乡土味），以歌唱性而言，本版十足的代表牧歌的性质，与其它华尔特录音相同的诠释风格，但是用在《田园》却额外感人。如果可以，还是希望能找到旧版为宜（不论是蓝色封面或邮报版）。

贝多芬：《第九号交响曲「合唱」》

福特万格勒指挥拜鲁特祭典管弦乐团与合唱团
录音：1951年7月29日（现场）
编号：EMI CDH 5 66218 1（科艺百代）
录音地点：拜鲁特
录音师：Beckett　
制作人：Legge

除了「TAS」和「企鹅评鉴」之外，本盘历经45年，还是贝多芬《第九号》的唯一优秀盘。其实要讲录音品质，随便一张都可以比本版好；要讲音色，比拜鲁特祭典管弦乐团与合唱团好的实在不少；要提演奏水准，福特万格勒其它现场录音也不会让人失望。为什么老一辈的听众忠于本盘呢？也许在人生的旅程上，这个贝多芬《第九号》对他们来说，有着屹立不摇的地位吧！或者就如大家最常说的：这是人类史上一个不可被遗忘的伟大日子！

白辽士：《幻想交响曲》

孟许指挥巴黎管弦乐团
录音：1967年10月23-26日
编号：EMI TOCE 3036（科艺百代）
录音地点：巴黎
录音师：Vavasseur　
制作人：Challan

《幻想交响曲》看似简单，其实想将它演奏好是很麻烦的，许多指挥就喜爱单纯的发烧化处理，要不然就是纯美声化。孟许的诠释毫无疑问的给《幻想》一个里程碑式的录音，除了挖掘到作品内在的热情，战栗感更是别的版本所没有的。想要知道魅力何在吗？每个乐章中的引导动机都值得一听哦！这是孟许晚年的录音，也是巴黎管弦乐团的黄金时期。

布拉姆斯：《第一号交响曲》

孟许指挥巴黎管弦乐团
录音：1968年1月8日、12日
编号：EMI TOCE 3037（科艺百代）
录音地点：巴黎
录音师：Vavasseur
制作人：Challan

日本人真的很行，像孟许这种布拉姆斯也只有他们敢发行，而且还被强力推荐，没听过这个版本的人，不能算是认识布拉姆斯和他的音乐。第一乐章充满热情的厚重音色，可一点都不输德奥乐团，第四乐章的白热化更是标准中的典范，只可惜本来就录得有点逊，转成2088系列后就愈补愈大洞了，听的时候建议减少10％音量欣赏。

布拉姆斯：《第四号交响曲》、《海登主题变奏曲》

华尔特指挥哥伦比亚交响乐团　　
录音：1959年2月2-14日、1960年1月18、30日
编号：SONY SMK 64472（新力哥伦比亚）
录音地点：好莱坞
录音师：不详
制作人：McClure

相信有很多人对于这张唱片的入榜感到不对劲！因为不论是谁都知道克莱巴版才应该是本曲的不朽第一，其实这么说也没错，只不过在更人性化的时代，华尔特温文儒雅的诠释风格更能抓住聆听者的心。第一乐章结尾并非传统的激情，反而为第二乐章做有力的延伸，如果有心事或者失恋的人，千万别听这个版本的第二乐章，不然就有你难过的了。还好只是哥伦比亚交响乐团，换成维也纳爱乐……，克莱巴还真的是靠边站。

布鲁克纳：《第八号交响曲》（汉斯版）

卡拉扬指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1988年11月
编号：DG 427 611-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：Hermanns
制作人：Glotz

也许你会以为不减800中的布鲁克纳《第八》只有卡拉扬88年版，其实还有五个版入选，而且都是布鲁克纳的有力诠释者。卡拉扬版为何又只有第三次入榜呢？只要你听过就会发现，虽然在乐团控制上稍有瑕疪，但是精神上绝对是无人能及的。如果你还听不懂，可以先聆听第三乐章的慢板（25分钟！）听完可能会有这样的想法「天国的声音！」

布鲁克纳：《第九号交响曲》（原典版）

舒李希特指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1961年11月20-22年
编号：EMI CZS 7 67279 2（科艺百代）
录音地点：维也纳
录音师：不详
制作人：Anderson

活得久一点获得的优惠是什么？对舒李希特来说，可能就是留下立体声录音吧！舒李希特也是布鲁克纳有力诠释者之一，他有幸录制了多首布鲁克纳，而集其一生艺术大成的就算是本片了！日本评论员岩下真好认为这个版本融合了微分与积分的魔力，构成全体的支柱以及主题动机的发展起伏可以仔细读取，与其它指挥较不同之处在于这是个受新即物主义影响下的感官性产物。

德佛札克：《第九号交响曲「新世界」》、史麦塔纳：《交响诗「穆尔岛河」》

卡拉扬指挥维也纳爱乐管弦乐团　　　　
录音：1985年2月6日-9日、1985年5月25日
编号：DG 439009-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：Hermanns
制作人：Glotz

相信对于本版的入选，乐友又有意见了！卡拉扬加维也纳爱乐的波西米亚曲目，怎么会获选呢？只要你听过这个版本，一定会收回之前所说的话。「甜而不腻、顺口」是这个版本的优点，《第九号》另外有四个版在不灭700中，结果还是卡拉扬最后一次录音较行。如果你也想听好听的《穆尔岛河》，但是能量又不想象史托考夫斯基那么多，那本版就是最佳选择了！

马勒：交响曲全集

伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹大会堂管弦乐团、纽约爱乐、维也纳爱乐、维也纳国立歌剧院合唱团
录音：1974年10月-1990年2月
编号：DG 435 162-2（宝丽金）
录音地点：阿姆斯特丹、纽约、维也纳、萨尔兹堡、法兰克福
录音师：Scheibe
制作人：Rinke

对日本人而言，也许伯恩斯坦的马勒是最有力的诠释吧！除了本套入选究极100之外，伯恩斯坦60年代CBS的全集也入选后段的不灭700。「马勒转生」应该不假吧！94年唱片艺术中，本套专辑有四首入选第一位，这是唱片艺术史上空前的壮举。当然真实的情感演出才是价值所在；与纽爱的《第三号》、维也纳爱乐的《第五号》，真是痛哭流涕的毕生名演。除此之外，优秀的录音更是目前马勒全集中最不用担心的。

马勒：《第一号交响曲「巨人」》

华尔特指挥哥伦比亚交响乐团
录音：1961年1月14、21日，2月4、6日
编号：SONY SMZK 64447（新力哥伦比亚）
录音地点：好莱坞
录音师：不详
制作人：McClure

为了这版《巨人》，居然要一起把《复活》也买下来。这么说好像代表着这个《巨人》不怎么样，其实除了录音在改版后，变瘦、变薄、变刺耳外，华尔特独道的诠释风格，已经为《巨人》留下一个完美的典型。以华尔特平实温和的指挥风格，诠释马勒时不会软弱反而耐听，实在让人不可思议，或许这就是日本人独爱本版的原因之一吧！

马勒：《第九号交响曲》

巴毕罗里指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1964年1月10、11、14、18日
编号：EMI CDM 7 63115 2（科艺百代）
录音地点：柏林
录音师：不详
制作人：Anderson

这个版会入选实在出乎笔者意料（个人推荐为卡拉扬DG 83年版），巴毕罗里虽然开创柏林爱乐演奏马勒的典范，但是如果在地球上只能留一张，本版还有点说不过去，巴毕罗里的马勒自成一格，不落俗套，精神性也非常崇高，虽然他也录过《第五》、《第六》，但是《第九》才算是最具个人色彩的！「从纽约感动到柏林，这是马勒演奏史上金字塔的一枚」藤野竣介如是说，或许吧！随着年龄不同，也许看法也会改变吧！

马勒：《大地之歌》

华尔特指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1952年5月
编号：Decca 414 192-2（福茂）
录音地点：维也纳
录音师：不详
制作人：不详

很可惜，这个到处受好评的版本，录音让多数人失望。在演唱方面，这是一个表情雕琢得非常成功的录音，也正因为太深刻了，后来的所有录音都会很不幸的被拿来和本版做出较。除了表情深刻外，乐团的演出也极致密，可以说是管弦乐团自发性的最高表现，现在的维也纳爱乐已经很难表现出这么具魅力的演出。这是一个拥有《大地之歌》神髓的录音。

莫扎特：《第40号交响曲》、《第41号交响曲「朱彼得」》

华尔特指挥哥伦比亚交响乐团
录音：1959年1月13、16日；1960年2月25、26、28日
编号：SONY SRCR 8775（新力哥伦比亚）
录音地点：好莱坞
录音师：不详
制作人：不详

绝版了！看者SONY目录在找寻本唱片时，本唱片居然消失了！华尔特的莫扎特温暖感人，歌唱性十足的演出中，有着中庸的风格，那种感觉就像是在聆听时看到华尔特一边指挥一边微笑一般。《第40号》第二乐章是非常深刻的演出，陶醉其中的感觉很独特。华尔特自己很敬爱莫扎特，对于最具深度的《第41号》，他的诠释在终乐章复格中特别能感受到，第一次感到莫扎特也伟大，应该就是这张唱片了！

舒伯特：《第九号交响曲「伟大」》、《罗莎蒙德序曲》

福特万格勒指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1951年11月-12月；1953年9月15日（现场）
编号：DG 447 439-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Keilholz
制作人：Schiller

《伟大》是福特万格勒的拿手曲目，光是他自己的演出就己有四次录音留下来。而这个入选究极100的《伟大》则是他录音室录音的一大壮举，福特万格勒自己认为录音室无法让他有活动思考空间，但是他的其它录音室录音都像这张《伟大》一样，有强烈戏剧性及燃烧的斗志，而且这个演出还添加了北德竣冷的质感，也正因此更能表达出舒伯特孤高的心情。

萧士塔高维契：《第五号交响曲》、《第六号交响曲》

穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐管弦乐团
录音：1954年；1946年
编号：RCA BVCX 4016（博德曼）
录音地点：莫斯科
录音师：不详
制作人：Hoirup

「穆拉汶斯基的指挥艺术」虽然有国际版及日本版，但是日本版的内容及编曲却与国际版不同（其实连混音方式都不同）。这一张萧士塔高维契《第五》、《第六》就是日本才有的编排方式，穆拉汶斯基的萧士塔高维契早有定评，而本专辑的入选，则更是让这个组合具有无可动摇的地位，虽然1954年的单声道录音有点让人难忍受，不过在适当音量下聆听时，你可以收到前所未有的音乐体验，这种时代记录，相信在下一个世纪也无法找到敌手。

西贝流士：《第六号交响曲》、《第七号交响曲》

卡拉扬指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1967年4月；1967年9月
编号：DG 439527-2、439982-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Hermanns
制作人：Gerdes

这里的《第六》、《第七》指的是当年LP发行时的组合，后来有高价系列，画廊系列，但是内容是一样的。会将《第七》收入笔者感到十分惊讶，因为卡拉扬的《第四》比《第七》更值得收藏。西贝流士的音乐在1960年代的卡拉扬/柏林爱乐手中是个凝固耽美主义和完全主义的结晶，想要听北极圈内的西贝流士，这个版本绝对是「究极的一枚」，这是二十世纪作品成果最佳的录音之一。

柴可夫斯基：《第四号交响曲》、《第五号交响曲》、《第六号交响曲》

穆拉汶斯基指挥列宁格勒爱乐管弦乐团
录音：1960年9月、1960年11月（后两首）
编号：DG 419 745-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：Baudis
制作人：K-H Schneider

又是一个处处得奖的奇迹，旅欧的临时录音，居然获得举世的认同，看来有些事真可谓「来的早不如来的巧」。其实这个60年代的录音一点都不像DG的风格，穆拉汶斯基传统的凄厉演出似乎是未来诠释的标准，列宁格勒爱乐在《第四》的铜管壮烈又热情；在《第五》处处充满俄罗斯忧暗的威权感，而《第六》深沈恸哭的体验，这如果不是超级名作，又是什么？

巴尔托克：《管弦乐协奏曲》、《弦乐打击乐铜片琴音乐》、《匈牙利风景》

莱纳指挥芝加哥交响乐团
录音：1955年11月、22日，1958年12月28、29日（后两首）
编号：RCA 09026-61504-2（博德曼）
录音地点：芝加哥
录音师：Layton
制作人：Mohr

看到这张唱片入选，笔者才想到日本人原来也有人迷莱纳！在不灭800中，莱纳出现的机率超低，在名曲名盘300中更是稀少，因此，能够在究极100中有莱纳出现，并且是举世公认盘，相信大家都乐观其成。比起其它巴尔托克诠释者，莱纳的资历多出许多，加上RCA 50年Living Stereo惊人的录音水准，在往后的40多年间，即使有像布列兹那样的现代音乐专家，也很难和莱纳平起平坐。

德布西：《海》、《夜曲》、芭蕾舞曲《游戏》、《第一号单簧管狂想曲》

布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
录音：1993年3月、1991年3月（最后一首）
编号：DG 439 896-2（宝丽金）
录音地点：克里夫兰
录音师：Burk
制作人：K-A Naegler

这是布列兹第二次录制这些曲目，相较于60年代的干燥无味，90年代版变得更有人味、也更客观了！这个版本的魅力在于指挥与乐团之间的一种默契被发挥到底，将这种本来就像麻药的音乐添入更多魔力，很多人说克里夫兰管弦乐团的音色不佳，那他一定没听过这张专辑，光是技术上的乐团合声就已经是个不得了的演出。建议收集第一版，还附送一张布列兹谈话录。

法雅：芭蕾舞曲《三角帽》、《爱情魔术师》

安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团
录音：1961年2月、1955年10月
编号：Decca 417 771-2（福茂）
录音地点：日内瓦
录音师：不详
制作人：Walker

安塞美的诠释风格日本人并不是很喜欢，这张法雅的芭蕾音乐能入选究极100，实在让人很高兴，看来真正好的演奏家是整个音乐圈都能认同的。在LP刚发行时，这个版本就已经因为优秀的录音而深受好评。转入CD后，本来两个曲子都有转制，但是在最新的Decca目录中，却只有《三角帽》，安塞美的诠释就不用笔者多言了！顺畅的感觉只会让你想到「芭蕾之神」的称号。

拉威尔：管弦乐作品全集（包括《波丽露》、《西班牙狂想曲》在内的11首作品）

克路依坦指挥巴黎音乐院管弦乐团
录音：1961年11月27日-1962年10月3日
编号：合辑 EMI TOCE 9377-81（5CD）；分售：TOCE 3162-3165（4CD）
录音地点：巴黎
录音师：Ruhlmann
制作人：Challan

不论未来是否有其它指挥也完成拉威尔管弦乐全集录音，克路依坦所留下的这套CD已经确定为拉威尔作品的演出刻上一笔功迹。这套录音除了年代稍久、音色有点薄之外，整体气氛制造非常成功，南法风味历历再现，独奏上可能不是非常高水平，但是对讲究情调的人来说，这个版本是不可缺的。

雷史毕基：交响诗《罗马之松》、《罗马喷泉》、《罗马祭典》

托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团
录音：1953年3月17日、1951年12月17日、1949年12月12日
编号：RCA 60262-2-RG（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：不详
制作人：不详

要不是破旧的录音，这个曲子由托斯卡尼尼来诠释真是天下无敌，除了自己曾是本曲部份首演者外，托斯卡尼尼自己对这三部曲的自信度更是100％的把握，他好像在头脑中已经有三部曲中所有地点的具体化，对于标题音乐诠释观点的发挥，他更是耐其极限完全再现，壮丽无比的造型感觉，明快鲜明的色彩感，具弹性的起伏，在在的证明自己就是本曲最佳代言人。

史麦塔纳：《我的祖国》

库贝力克指挥捷克爱乐管乐团
录音：1990年5月12日（现场）
编号：Supraphon 111208-2（上扬）
录音地点：布拉格
录音师：不详
制作人：不详

库贝力克在离开祖国42年后，重新带领子弟兵参加1990年的布拉格之春音乐季，留下这个感人的录音，库贝力克共有五次本曲录音，尤其以后三次最有名，而这个留有影像数据的版本则特别具魅力。捷克爱乐的表现出奇的好，他们将充满民族旋律色彩的音乐巧妙的表达出，真挚的反应是其它版本没有的，有看到影片中流泪的观众吗？对，就是如此感人！

史特劳斯家族音乐会Ⅰ-Ⅲ

克雷门斯．克劳斯指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1951年-1953年
编号：London KICC 2506-8（福茂）
录音地点：维也纳
录音师：不详
制作人：不详

这又是个日本人钟情的录音。史特劳斯家族作品录音版本不多，曲目倒是很丰富，如果你喜爱高贵的质感，卡拉扬版绝对无可取代，如果你想要亲切一点的，克雷门斯．克劳斯的诠释则非常符合你的要求，目前已很少有乐界人士记得这套唱片，但是日本人再次拿出压箱宝，为的当然是让乐友们知道，日本人的品味就是独特。

理查德‧史特劳斯：管弦乐作品集（1）《查拉图斯特拉如是说》、（2）《唐璜》、（3）《英雄的生涯》、（4）《唐吉轲德》、（5）《狄尔的恶作剧》、（6）《变形》、（7）《死与变容》、（8）《阿尔卑斯交响曲》

卡拉扬指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1980年9月-1986年6月
编号：DG 439 016-2（1、2）；439 039-2（3、7）；439 027-2（4、5）；410 892-2（6）；439 017-2（8）（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Hermanns
制作人：Glotz

比起70年代自己的录音，83年的这套CD其实更成熟更圆融了！就以管弦乐团来说吧！在数字技术协助下，比上旧录音要好听许多，或许你会认为福特万格勒、莱纳等指挥的诠释也不错，但是相对于「另一种史特劳斯」、「一根肠子通到底」的作法，卡拉扬的诠释机智多了！94年的名曲300中，这套CD更是大举进攻占下三、四席，这个名盘在短时间内还是很难有真正的敌手。

史特拉汶斯基：芭蕾《春之祭》、《彼德洛希卡》

布列兹指挥克里夫兰管弦乐团
录音：1991年3月
编号：DG 435 769-2（宝丽金）
注：J300 94首选
录音地点：克里夫兰
录音师：Burk
制作人：K-A Naegler

相对于留声机百大中作曲家自己的录音，布列兹这个版本可是一点都不输作曲者本人。很难得的DG保留了这个充满大动态能量录音的每一部份，因此你更能感受到布列兹要表达的内容，克里夫兰管弦乐团的表现其实已经不错，但是如果能换成芝加哥交响，可能就又会变成另一个天空。如果史特拉汶斯基代表的是传统，那布列兹绝对可称为新世代里程碑。

荀伯格：《贝利亚与梅利桑》、《管弦乐变奏曲》、《升华之夜》；贝尔格：《三首管弦乐曲》、《抒情组曲的三乐章》； 魏本：《管弦乐的巴沙卡利亚》、《六首管弦乐》、《交响曲》

卡拉扬指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1972年12月-1974年12月
编号：DG 427 424-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Hermanns
制作人：Weber

卡拉扬指挥现代音乐？还进驻究极100？是的，本来笔者也不相信，但在强迫接受这套3CD的「特训」后，自己却被卡拉扬美学的光芒所感召，「华丽」真的是这套CD的特色，卡拉扬几乎不碰现代音乐，既然要留下录音就要做最好的，所以在两年时间录音中，终于完成这个难得的现代乐录音。如果你无法接受「难听」的现代音乐，建议你由这套CD开始，相信你可以受到感召！

贝多芬：钢琴协奏曲全集

巴克豪斯/钢琴，汉斯．施密特-依塞斯特指挥维也纳爱乐
录音：1958-59年
编号：Decca 433 891-2（福茂）
录音地点：维也纳
录音师：不详
制作人：不详

比起肯普夫那套戴花又百大的贝多芬，巴克豪斯这个录音真的比较像贝多芬，虽然录制这套全集时已经是生涯晚年，巴克豪斯却弹得一点都不输给年轻人，甚至于你可以说巴克豪斯一弹起贝多芬就什么问题都没了！汉斯．施密特-依塞斯特的维也纳爱乐具高水平伴奏，加上Decca成功的立体声录音，让这个版本打遍天下无敌手。

贝多芬：《小提琴协奏曲》；布鲁赫：《第一号小提琴协奏曲》

克赖斯勒/小提琴，Blech指挥柏林国立歌剧院管弦乐团（贝多芬）、Goossens指挥皇家亚柏特大厅管弦乐团（布鲁赫）
录音：1926年12月14-16日（贝多芬）；1924年12月29、30日-1925年1月2日（布鲁赫）
编号：EMI TOCE 8824（科艺百代）
录音地点：柏林（贝多芬）；伦敦（布鲁赫）
录音师：不详
制作人：不详

现在目录上已经找不到这张唱片了，日本人倒是对这个版本爱戴有加，但是破旧的录音实在让人怀疑买下之后，到底会拿出来听多少次。其实依其录音年代，可能会有HMV或Dutton的唱片发行，不然Pearl应该也会有吧！不喜欢大厂出品的人，倒是可以朝这个方向寻找，Shwann最新目录中，并没有加载这两首曲目里的任何一首，看来除了日本版之外，想听的朋友是别无选择了！

布拉姆斯：《第二号钢琴协奏曲》

巴克豪斯/钢琴，贝姆指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1967年4月
编号：Decca 448 600-2（福茂）
录音地点：维也纳
录音师：Mailes
制作人：Minshull

巴克豪斯在本曲的弹奏已经有老化趋势，所以有点慢（与他的历史录音相比更是如此），贝姆的诠释本来就中规中矩，两者「情投意合」的表现，让这厚重的曲目更加停止不进。不过也并非完全如此，圆融成熟的风格让你忘了速度的问题，巴克豪斯其实也弹出布拉姆斯「人生晚秋的寂聊」，贝姆与维也纳爱乐的独特音响效果更增其一份风味。

德弗札克：《大提琴协奏曲》；柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》

罗斯托波维契/大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1968年9月
编号：DG 447 413-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Hermanns
制作人：Weber

本来以为日本人会选塞尔和传尼叶的版本（唱片艺术三次首选），没想到最后上榜的却是这一张「表现不佳的优等生」的版本（本身杰出但有人看不惯！）结果日本人还是让他们上究极100榜。去除特殊情结来看这张唱片，「不灭名盘」真是当之无愧，现代管弦乐团的机能性被卡拉扬发挥到极致，而罗斯托波维契雄大无比的演出，更是本世纪无仅有的表现。

艾尔加：《大提琴协奏曲》；戴流士：《大提琴协奏曲》

杜普蕾/大提琴，巴毕罗里指挥伦敦交响乐团（艾尔加）；沙坚特指挥皇家爱乐管弦乐团（戴流士）
录音：1965年8月19日（艾尔加）；1965年1月12、14日（戴流士）
编号：EMI TOCE 3098（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师：K-Anderson
制作人：Parker

应该如何赞美这个版本呢？有很多唱片是某一地区人士所特别喜爱的，但是本录音却被唱片圈公认为「最佳量身订作版」，没有人可以取代他优秀的地位。什么叫标准演出？这名词不能乱用，但是本版却实实在在的标准。另外一首戴流士的《大提琴协奏曲》效果与艾尔加的一样杰出。与其它国家不同的是，日本人推崇这张两首合并发售的HS2088系列。

柴可夫斯基：《小提琴协奏曲》、门德尔颂：《小提琴协奏曲》、柴可夫斯基：《忧伤小夜曲》、《弦乐小夜曲》、《圆舞曲》

海飞兹/小提琴，莱纳指挥芝加哥交响乐团；孟许指挥波士顿交响乐团；室内乐团
录音：1957年4月19日-1970年7月10日
编号：RCA 09026-61743-2（博德曼）
录音地点：芝加哥、波士顿
录音师：Layton
制作人：Pfeiffer

请先看一下曲目，这张CD可必须是高价版大头照那张才是！柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》，以本版而言已经是毫无疑问的表现。什么叫激情、什么叫能量，这里应有尽有，只怕你吸收不了。门德尔颂的《小提琴协奏曲》属于飞快版，但是在风格上却浑然天成，在优秀演奏、优秀录音、优秀制作的三项优秀下，你没有理由拒绝收藏这张唱片吧？

莫扎特：钢琴协奏曲全集

内田光子/钢琴，泰特指挥英国室内管弦乐团
录音：1985年10月-1991年9月
编号：Philips 438 207-2（宝丽金）
录音地点：伦敦、史奈蒲
录音师：不详
制作人：不详

这是日本人唯一列入究极100的专辑。内田光子这套录音的水准以及整体考量而言，不灭名盘的票选并非是爱国票，或许多数人会先选择普莱亚的带花版，但是在录音以及诠释上，其实内田光子版较具收藏价值。如果你还在动摇，建议你先听第20-27号，相信你会接受内田光子的诠释风格。另外值得一提的是全套27首录音的一贯性极佳，不会有太强烈的起伏变化。

拉赫曼尼诺夫：《第二号钢琴协奏曲》、《第三号钢琴协奏曲》

拉赫曼尼诺夫/钢琴，史托考夫斯基、奥曼第指挥费城管弦乐团
录音：1929年4月10、13日-1940年2月24日
编号：RCA 03026-61658-2（博德曼）
录音地点：费城
录音师：不详
制作人：Pfeiffer

自己弹自己的作品获得推荐，这是不灭名盘800中少有的情形，以现代的演奏方式而言，拉赫曼尼诺夫的诠释风格实在很怪。技巧上没人赢的过他，而多听几次之后，你或许也会开始认同「只有作曲者自己才会知道自己想要什么」，许多我们认为怪的地方其实也是因为我们不够认识作曲家。或许录音也该负点责任吧？那么破烂的传声筒如何正确传达呢？

拉威尔：《钢琴协奏曲》、普罗高菲夫：《第三号钢琴协奏曲》、拉威尔：《加斯巴之夜》

阿格丽希/钢琴，阿巴多指挥柏林爱乐管弦乐团
录音：1967年5月-1974年11月
编号：DG 447 438-2（宝丽金）
注：J300 83年首选
录音地点：柏林
录音师：Wildhagen
制作人：Brock

没有确实的数据可以说明录音那时他们俩到底是什么关系，不过由这份演出中我们可以相信两人那时都处于最佳状态，默契更是录音史上最佳的。除此之外，足以登上最高峰的阿格丽希更以技巧压倒所有演奏同曲目的钢琴家，从头到尾火花乱射，让你无法负荷，慢板时却又是那么柔情似水，这到底是怎么样的一个演出呢？对了！就像第三首曲子的原名《加斯巴之夜》那样的可怕。

柴可夫斯基：《第一号钢琴协奏曲》；拉赫曼尼诺夫：五首前奏曲

李希特/钢琴，卡拉扬指挥维也纳交响乐团
录音：1962年9月-1959年4月
编号：DG 419 068-2（宝丽金）
录音地点：维也纳；华沙
录音师：Hermanns
制作人：Schiller

先记得一件事：日本人选的是画廊系列那张！有很多人以为这里的乐团是维也纳爱乐，也有很多人说卡拉扬和李希特合作的各唱各的，更有人说听这个演出是要看这两个人如何玩弄对方。不论你想的是那一点，其实都错了！李希特的诠释较刚硬，就如在演奏贝多芬或普罗高菲夫一样，卡拉扬也从未希望这个曲子被演奏得奔放自如，相反的，两人构筑出的是无坚不摧的重装武器。

巴哈：《音乐的奉献》

李希特/大键琴，尼可莱/长笛
录音：1963年1月17-21日
编号：Archiv POCA 3006（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：不详
制作人：不详

有时候真是发觉现在是个「伟大」消失的年代，除了大师亡故的差不多之外，名盘消失也是让人难过的事。这张唱片至今尚未发行国际版CD，原因当然是不清楚，但是日本人对于李希特的巴哈艺术情有独钟，因此早早发行CD版。不过光是单一地区偏爱没有用，演奏也要有水准才行。毫无疑问的，李希特与一群古乐高手，成就出一张伟大的唱片，从唱片中那般严肃的气氛，足以让我们肃然起敬。

巴尔托克：弦乐四重奏全集

阿班贝尔格弦乐四重奏团
录音：1983年12月-1986年6月
编号：EMI CDS 7477208（科艺百代）
录音地点：Seon
录音师：不详
制作人：不详

阿班贝尔格的现代音乐拥有一定的水准，但是在欧美（尤其是英国）他们的唱片倒是卖的比现场音乐会差。然而日本人对于阿班贝尔格却是一见钟情，多年以来一直对他们的录音及现场有着强烈的喜爱，尤其是这个巴尔托克室内乐，已经被许多日本资深乐评认为是极品，如果你不喜欢这个版本，可能你是趋向于欧美型式的听众。没关系，阿班贝尔格有演奏出感觉就够了！

贝多芬：弦乐四重奏全集

布达佩斯弦乐四重奏团
录音：1958年11月-1961年11月
编号：SONY，MPK 45551、SBK46545、SBK47665、MR2K62870、MP2K5231、MH2K62873（新力哥伦比亚代理）
录音地点：纽约
录音师：Buckley
制作人：不详

在究极100中，贝多芬所有的套装作品都被列入其中，而且有很多的推荐是很出乎意料之外的。例如这个弦乐四重奏全集，他们放弃在名曲名盘300得奖连连的阿班贝尔格四重奏版，而选取布达佩斯四重奏团版，原因出于他们较偏向传统的演奏方式，而这也是评论者们较喜爱的版本，尤其对于这种记录贝多芬心理的作品，似乎更能获得好评。

贝多芬：《第七号钢琴三重奏「大公」》；舒伯特：《第一号钢琴三重奏》

柯尔托/钢琴，提博/小提琴，卡萨尔斯/大提琴
录音：1928年11月18、19日；1926年7月5、6日
编号：EMI TOCE 8822（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师：不详
制作人：不详

战前最优秀的三重奏团留下的珍贵记录，只可惜年代久远，听来实在是「聆听不如怀念」，难得的是70年前的录音地点是在录音室，因此多少保留了一点修饰的美感，这比起之后一些海盗录音的现场，实在好很多。在现在还是有很多人在找寻这种古早录音，只可惜真正可相信的来源实在有限，因此像这种由大公司出版的就更珍贵了！

贝多芬：小提琴奏鸣曲全集

欧依斯特拉夫/小提琴，欧柏林/钢琴
录音：1962年
编号：Philips 412 570-2（宝丽金）
录音地点：巴黎
录音师：不详
制作人：不详

好一个奏鸣曲全集！如果要求演奏、录音水准均高，帕尔曼/阿胥肯纳吉版是绝对的首选；如果喜爱怪异体质，有点脱线但又富新世代思考及传承，那么克莱曼/阿格丽希版又是上上之选。那么这个「双O」版呢？一言以蔽之：绝对的贝多芬。欧依斯特拉夫的拉奏有点柔，但是对于这个曲目而言非常适中，而且具有传统演奏的水准，相信入选究极100并不会有附议。

贝多芬：大提琴奏鸣曲全集

罗斯托波维奇/大提琴，李希特/钢琴
录音：1961年7月；1962年6月4-8日；1963年3月25日、26日
编号：Philips 442 565-2（宝丽金）
录音地点：伦敦、奥地利
录音师：不详
制作人：不详

又一个绝世之作。在本世纪结束前，已经找不到有那一个版可以和本盘相提并论。论技巧，「双R」是最好的；论诠释，也无人能匹敌；在录音方面也比上一张好很多（伴奏部份终于清楚了），这是日本人特别推崇的版本，虽然最新名曲名盘300本版被挤下来，不过并不影响他的权威感。（真巧！小提琴奏鸣曲是「双O」Oistrakh & Obolin，大提琴奏鸣曲是「双R」Rostroporich & Richter）

贝尔格：《弦乐四重奏》；《抒情组曲》

阿班贝尔格弦乐四重奏团
录音：1991年12月；1992年4月
编号：EMI CDC 555190-2（科艺百代）
录音地点：Seon
录音师：J-N Matthes
制作人：J-N Matthes

阿班贝尔格四重奏团，原本就是为纪念这位同名作曲家而创立的，长久以来也极力发展现代音乐，可说功劳深远，所以就毫不考虑让这张专辑进入究极100。如果你追求室内乐的深刻，这个版绝对能带给你前所未有的感动，虽然和其它古典作品相较实在有点阴沈，而且较严肃，但是还是希望这个版本能让你成为认识现代音乐的途径。

布拉姆斯：《钢琴五重奏》

塞尔金/钢琴，布达佩斯弦乐四重奏团
录音：1963年11月8、9日
编号：SONY MPK 45686（新力哥伦比亚）
录音地点：马尔波罗
录音师：不详
制作人：不详

布拉姆斯的室内乐终于有一曲入选了，日本人偏爱的是布达佩斯弦乐四重奏团与塞尔金合作的版本，以录音年代而言，其实这个组合已经有点将布拉姆斯年轻的朝气转移到50岁的年纪，原因在于本录音比较深沈，这种感觉不是比较接近晚年的布拉姆斯吗？不过听来还是很舒服的，尤其是第二乐章，除了波里尼/意大利弦乐四重奏团可以相比外，很少有版本可以这么美。

法朗克：《小提琴奏鸣曲》；佛瑞：《第一号小提琴奏鸣曲》；德布西：《小提琴奏鸣曲》

提博/小提琴，柯尔托/钢琴
录音：1927年6月23日-1929年6月7日
编号：EMI CDH 7 63032-2（科艺百代代理）
录音地点：巴黎、伦敦
录音师：Fleming
制作人: 不详

这张收录近代法国小提琴奏鸣曲的代表作，除了录音较美之外，绝对可以成为本世纪的珍品，提博和柯尔托都是本世纪前半的代表性演奏家，两人合作时的诠释则又有如虎添翼之感，而他们都是法国音乐的优秀诠释者，因此本录音可想而知其成果，或许你可以听一下佛瑞《第一号小提琴奏鸣曲》的演奏，就会知道是怎么一回事。

莫扎特：弦乐五重奏全集

苏克/小提琴，史麦塔纳弦乐四重奏团
录音：1976年6月7日-1983年6月12日
编号：Denon COCO 6357-9（天碟）
录音地点：布拉格
录音师：不详
制作人：不详

莫扎特的六首弦乐五重奏版本不多，想要找到全套都高水平的演出则更难了。这个录了五年才完成的全集，可以算是目前录音/演奏都具高水平的演出，76年刚发行《第三号》、《第四号》时，在日本引起很大的轰动，因为他们使用PCM录音机，而名家苏克的参与更让这个版本成为话题。前几年史麦塔纳四重奏团解散了，这个录音成为一个非常珍贵的纪录。

莫扎特：《单簧管五重奏》；布拉姆斯：《单簧管五重奏》

乌拉哈/单簧管，维也纳乐友协会四重奏团
录音：1951年（莫扎特）、1952年（布拉姆斯）
编号：Westminster MVCW 19020
录音地点：维也纳
录音师：Wolleitner

制作人：Schuler

虽然是1951年的录音，但是转录的非常成功。乌拉哈的演奏深受日本人喜爱，只不过他在欧洲并未能名留千古，幸好日本人买到本录音的版权，将他的艺术发扬光大。维也纳乐友协会四重奏布拉姆斯传统色彩，遇到莫扎特时表现可圈可点，只不过在演奏布拉姆斯时更好了，那种男人的强韧个性，被强力的解放出，绝对是唯一的名演。

莫扎特：《第25、28、32、34号小提琴奏鸣曲》

葛罗米欧/小提琴，哈丝姬儿/钢琴
录音：1958年10月16、17日
编号：Philips 412 253-2（宝丽金）
录音地点：布鲁塞尔
录音师：不详
制作人：不详

这是1958年葛罗米欧37岁、哈丝姬儿63岁时的录音，与其它同曲目录音相比，这个录音经过四十年之后，还是那么深刻的演出。看到两人年龄的差距，第一个想到的是母子档，不过也因为这样，你会感觉这个组合默契太完美了！除此之外，演奏技巧、音色又是那么融和、美妙，你可以认为这是个一体化的表现，如此优美的音色，本世纪结束前已是空前的事件了！

舒伯特：《第十四号弦乐四重奏「死与少女」》

布许弦乐四重奏团
录音：1936年10月
编号：EMI CDH 7 69795-2（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师：Fowler
制作人：Collingwood

要选出室内乐的决定盘长久以来一直很困扰，因为版本不够多，真正优秀的团体又在少数，而能够具备优秀的录音的则更少了！本录音可以说是室内乐团的极致之作，可惜的是1936年的录音让人不敢接近。其实这个版本转录，还算正常。演奏才是重点所在，因为想要找到那么具标题音乐主题的演奏实在太难了，尤其是贯穿全曲的「死」，更是其它版本无法学到的。

舒曼：《钢琴五重奏op.44》；布拉姆斯：《第三号弦乐四重奏》

塞尔金/钢琴，布达佩斯弦乐四重奏团
录音：1963年9月10日-1963年12月10日
编号：SONY MPK 45885（新力哥伦比亚）
录音地点：马尔波罗、纽约
录音师：不详
制作人：不详

虽然在名曲名盘300中，布达佩斯四重奏团没有获得首选的曲目，不过在究极100或是之后的不灭700中，倒是有很多突出的表现。像这张唱片，就是他们在究极100的另一个佳作，之所以这么认为，是因为这个团成立以来一直处于被冷漠以对的情况，即使是1955年的最后黄金时期也是，他们的音色较传统、厚重，也因此在移民美国后，会被喜爱透明音色的新大陆人民所遗忘，不过相信，这张唱片可以让大家重新回忆他们的表现。

史麦塔纳：《第一号弦乐四重奏「我的生涯」》；《第二号弦乐四重奏》

史麦塔纳弦四重奏团
录音：1976年2月12-16日
编号：Denon COCO 75544（天碟）
录音地点：布拉格
录音师：不详
制作人：不详

以作曲家的名字命名的四重奏中最特别的应该只有史麦塔纳四重奏团吧！除了作曲家只写了两首作品外，他们几乎都在演奏别人的作品，他们录过两次这两首四重奏，不过还是这个立体声录音最具意义，默契上四人感性地呼吸着每一个音符，在《第一号》中尤其让人感动的想落泪，《第二号》中丰富的民谣旋律则演奏的非常精妙又具歌唱性。

新维也纳乐派弦乐四重奏全集（包括荀博格、魏本、贝尔格的11首作品）

玛格丽特、普莱丝/女高音，拉萨尔四重奏
录音：1968年3月-1970年3月
编号：DG 419 994-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：不详
制作人：不详

拉萨尔弦乐四重奏团于1949年组成，而在六○年代末至八○年代初现代音乐强烈发展的潮流影响下，他们则选择录制这套全集，虽然87年末他们停止演奏会，后来也解散了，但是只要是研究现代音乐的人都会对他们特别注意，他们影响很大，尤其是后来阿班贝尔格四重奏团会朝向现代音乐也和他们有关，有点可惜的是，现在已经不太好找这套专辑了。

巴哈：《郭德堡变奏曲》；《平均律钢琴曲第二卷BWV 883、878》

顾尔德/钢琴
录音：1955年6月10日、14-16日
编号：SONY SMK 52591（新力哥伦比亚）
录音地点：纽约
录音师：不详
制作人：不详

在SONY的目录中，有三次顾尔德的《郭德堡变奏曲》演奏录音，而本版则是最早的那一次，注意一下另外收录的《平均律钢琴曲》，顾尔德的弹奏还真是快到可以出单曲。《郭德堡变奏曲》本来是安眠用，被顾尔德快速处理之后是不是会睡不着？根据个人的经验，顾尔德的数字版入眠效果最佳，这个55年版则适合正经的聆听。因为它拥有后两次所没有的魅力。

巴哈：《无伴奏大提琴组曲》

卡萨尔斯/大提琴
录音：1936年11月-1939年6月
编号：EMI CHS 7 61027 2（科艺百代）
录音地点：巴黎、伦敦
录音师：不详
制作人：不详

由于录音太古早，卡萨尔斯的这个超级名盘未能另外获得三星带花的荣誉。不过在演奏方面，就如大家平时所听到，巴哈《无伴奏大提琴组曲》在卡萨尔斯的推广下，已经成为打不倒的标准盘，他的这个录音对未来的影响已经是文字言语无法形容的。从五十年前首度发行至今，所有想录制同曲目的艺人，总会有「巨人脚步声」的沉重压力，这个版影响不可说不大啊！

贝多芬：钢琴奏鸣曲全集

顾尔达/钢琴
录音：1967年7-8月
编号：Amadeo 415 244-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：不详
制作人：不详

顾尔达？贝多芬？怎么想也不可能会联想在一起，怎么会有录音上榜呢？更何况还是究极100！再多问号都没办法有解答的。入选不灭800的贝多芬钢琴奏鸣曲全集有四套，其中包括带花盘及留声机100，顾尔达的全集则打败一般人所认为的版本站上高峰，在诠释上有一半以上带怪异特质，不过也有很多首曲子诠释得极透彻。这是早期台湾宝丽金代理的唱片，现代已经找不到了！

贝多芬：后期钢琴奏鸣曲《第28-32号》

波里尼/钢琴
录音：1975年6月，1976年9月，1977年1月、6月、7月
编号：DG 449 740-2（宝丽金）
录音地点：维也纳、慕尼黑
录音师：Hiemann
制作人：Brock

对日本人而言，地球上最好的贝多芬后期奏鸣曲诠释者只有波里尼一人，因此这个录音会入选究极100是正常的事。比起巴克豪斯的刚性、波里尼其实不足；比起肯普夫的阴柔，波里尼并未表达出如此深沈。如果是和吉利尔斯相比呢？波里尼在动态对比上也没有那么足够。这个版本入选的原因就在于他平衡了三位前辈的风格。

肖邦：《第二号钢琴奏鸣曲》、《华丽大波兰舞曲》、《第二号诙谐曲》

阿格丽希/钢琴
录音：1974年7月
编号：DG 419 055-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Wildhagen
制作人：Brock

阿格丽希真的适合弹肖邦吗？如果是协奏曲，只要找到伴奏者，一定可以有好成绩，但是独奏曲时则必须考虑到年代及曲目，例如这个热的过火的《第二号钢琴奏鸣曲》，正好录于阿格丽希最佳状态的七○年代，那么获得日本人独爱是必然的，比起其它版本，这个版本被诠释得极具技巧性，速度上却也快了一些。也许你会认为深度不足，不过那可是你自己乱想的。

肖邦：《马祖卡舞曲》

鲁宾斯坦/钢琴
录音：1965年12月27-30日、1966年1月3日
编号：RCA 5614-2-RC（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：Gardner
制作人：Wilcox

鲁宾斯坦终于也可以以肖邦住入究极100之列了！只不过这也是唯一的一张唱片。也许你会以为《波兰舞曲》更适合列入究极100，但是日本人并不是那种传说中「什么人就一定配什么曲目」的民族，所以即使鲁宾斯坦的《波兰舞曲》再好，如果能够找到像《马祖卡舞曲》这样具内外深度的版本，日本人还是会让他上榜的。

肖邦：《练习曲》

波里尼/钢琴
录音：1972年1月、5月
编号：DG 413 794（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Wildhagen
制作人：Brock

一个连鲁宾斯坦都不敢碰的曲子，波里尼拿到四次唱片艺术首奖及究极100的名盘！波里尼技巧比鲁宾斯坦好吗？或许吧！但是演奏肖邦时是否各擅胜场，鲁宾斯坦不录的未必表示波里尼可以录的好，也许感觉没抓到吧！波里尼这个天王版本在技巧上是顶级的。但是肖邦和鲁宾斯坦都重视的感觉呢？可能真的没抓好吧？

肖邦：《第1-14号圆舞曲》；《第1、3-14号圆舞曲》

李帕第/钢琴
录音：1947年9月；1950年9月16日（现场）
编号：EMI、CDH769802-2（科艺百代代理）
录音地点：伦敦、普彬森
录音师：Friffith
制作人：Legge

肖邦有四首作品录音进入究极100，结果分别由不同四个人录音，看来他们对肖邦诠释手法之精妙已非文字可以形容了！就如李帕第这个47年的破烂录音吧！其实技巧比李帕第好的版本多的是，但是日本人独钟本版，一方面除了痛失英才而感伤外，正合日本人的口味的诠释才真的是抓对了！他们在不灭700中也另外收集富兰梭瓦的59年EMI版。

德布西：钢琴音乐全集（全26首）

季雪金/钢琴
录音：1953年8月12-20日，1954年12月7-11日
编号：EMI 7243 5 65855 2（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师： 不详
制作人： 不详

放弃米开兰杰里选择季雪金实在有点出乎意料之外，在名曲名盘300中，米开兰杰里获得多次首选，季雪金也只有在Pluse 200中以小曲目占个位置，没想到在究极100中季雪金异军突起，打败许多德布西演奏高手。如果你曾聆听比较过德布西的钢琴录音版本，相信会喜爱这个具传统的版本。而且难得的是这个版本具有纯正原味的特质，也因此即使录音老旧也不会另外带来不适应感。

高大宜：《无伴大提琴奏鸣曲》、《小提琴与大提琴二重奏》、《大提琴奏鸣曲》

史塔克/大提琴，Eidus/小提琴，Herz/钢琴
录音：1950年左右
编号：Philips 25CD927（宝丽金）
录音地点：不详
录音师： 不详
制作人：不详

有谁可以告诉我那里找的到这张唱片？如果光是看曲目再配上演奏者的技巧，本版应该具有绝对的收藏价值，只不过在曲目的普及度及版本的分布上，想要找与史塔克相提并论者实在太难了！也因此对于这个入选唱片，我们持保留态度，等待他的正式出版会比较客观吧！

莫扎特：钢琴奏鸣曲全集

莉莉．克劳斯/钢琴
录音：1950年代
编号：无
录音地点：不详
录音师： 不详
制作人：不详

这套录音应该还没发行CD吧，日本人却早就已经将她大放光芒。莉莉．克劳斯这个单声道版本风格有点接近季雪金，但是阴暗许多，或许与录音有关吧！莉莉．克劳斯其它作品录音的风格并没有这类情况。莉莉．克劳斯到底是谁啊！在我们这个时代认识她，听得到她的录音的人应该已经不多了吧？Music & Arts有一个1954年的同曲录音，应该不是同一次。

史特拉汶斯基：《彼得洛希卡》；普罗高菲夫：《第七号钢琴奏鸣曲》；魏本：《钢琴变奏曲》；布列兹：《第二号钢琴奏鸣曲》

波里尼/钢琴
录音：1971年9月，1976年7月（后两首）
编号：DG 447 431-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Eberhardt
制作人：Brock

波里尼的曲目非常广，从最早的贝多芬，到最晚的二十世纪现代音乐，都有他的录音，而他现代曲目的集大成录音应该就要算这一张了吧！这些曲目要找到可比较的版本已经很难。更难得的是波里尼总是能够让这些作品从他手出有生命力的弹出，这也难怪他只要在欧洲开现代音乐音乐会，总是大爆满，也难怪这张唱片能获得两个百大唱片的推荐。

拉威尔：《加斯巴之夜》、《小奏鸣曲》、《高贵而感伤的圆舞曲》　　

阿格丽希/钢琴
录音：1974年11月
编号：DG 447 438-2、415 060-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Wildhagen
制作人：Brock

阿格丽希又一张压倒群雄的大作，除了在名曲名盘300占地盘三届之外，究极100也毫不考虑的将这个版列入，比起波哥雷里奇的带花盘，阿格丽希这首《加斯巴之夜》小了点（力道较轻），而且刺也较多（激起的火花较多），但是却也较耐听。后两首作品则以同样的风格带出一种与众不同的诠释。

舒伯特：《第21号钢琴奏鸣曲》

李希特/钢琴
录音：1972年8-11月
编号：Melodiya VICC 5030（博德曼）
录音地点：萨尔兹堡
录音师：Lindner
制作人：Ganss

有收集这一系列十种录音的乐友请举手！到目前为止应该剩不多吧？一方面这张唱片已于97年中绝版，现在已由JVC改成BMG发行，但是也只限于日本当地，因此对于这种难得的李希特录音室成品，看到时请赶快买下来。很明显的，这个版本在力道上重了许多，另一方面速度变化也不太合常理，不过这却是每一位李希特迷乐观其成的。

舒曼：《儿时情景》、《克赖斯勒魂》

阿格丽希/钢琴
录音：1983年9月
编号：DG 410 653-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Rinke
制作人：Mitlehner

会演奏舒曼的人那么多，怎么会选这个版本为究极盘呢？这张唱片精彩的地方在于《克赖斯勒魂》，很难想象能够有人（尤其是女人）能弹出这样的感觉，不过比起霍洛维兹，这个版的歌唱性就是少了一些些。《儿时情景》有个很有趣的状况，在前半段营造出一个难得的宁静高贵风格，但是到了后半段不知为何，阿格丽希平时不修边幅的作风突然爆发出来，这个人童年就这么野吗？

Sor：《序奏与行板》、《两首Meneet》；Tarrega：《华丽练习曲》、《回忆的阿尔汉布拉》等等

塞哥维亚/吉他
录音：1951-71年
编号：Decca MVCC8、MVCC9、MVCC14（福茂）
录音地点：不详
录音师：不详
制作人：不详

在94岁与世长辞的三个月前， 塞哥维亚还到美国开旅行演奏会，这个以吉他当语言与世人对话的吉他之神，对后世也留下的贡献一就是留下这张承先启后的录音，Sor和Tarrega是谁，可能还有一堆人一头雾水，而这张CD目前是否还存在也是个很难考证的问题，不过有个可以确定的，MCA于1956年发行这张LP后就未再让他于Decca之外的公司出现过，努力找吧！「Segovia collection」中曾分散收录过。

萨拉沙泰：《流浪者之歌》；圣桑：《哈巴奈拉》、《序曲与轮旋奇想曲》；萧颂：《诗曲》；贝多芬：《第一号浪漫曲》、《第二号浪漫曲》；Waxman：《卡门幻想曲》

海飞兹/小提琴
录音：1951年（萨拉沙泰、圣桑）；1952年（萧颂）；1959年6月15日（贝多芬）；1946年11月8日（Waxman）
编号：RCA BVCC 9385（博德曼）
录音地点：美国
录音师：多人
制作人：多人

这张唱片不是应该是国际版吗？怎么会变成金有日本版呢？因为收录的曲子，所以我们只能以日本版收藏。这是海飞兹绝顶期的录音，技巧上真的找不到比他更快更好的，澄明的音色，流丽的音质，洗练的风格，适合爽健人类的口味，四位指挥与乐团和海飞兹达成前所未有的演出，除此之外，发烧级的录音更是难得。

荀博格：钢琴曲全集（共6首）

波里尼/钢琴
录音：1974年5月
编号：DG 423 249-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Eberhardt
制作人：Brock

波里尼在欧洲如果开演奏会，曲目如果是现代音乐，往往未演出先轰动，如果你不相信这种事，这张荀博格钢琴录音可以做为试金石。因为波里尼也考虑古典曲目较能吸引乐迷注意，所以现代曲目录音较少，但是演奏会却没有减少。难得有这么一张现代音乐先人的作品，又由有力的诠释来演奏，相信我们可以从这里发现其中吸引人的地方。

贝里尼：《诺玛》

卡拉丝、柯瑞里/演唱，塞拉芬指挥米兰史卡拉管弦乐团与合唱团
录音：1960年9月5-12日
编号：EMI CMS 5 66428 2（科艺百代）
录音地点：米兰
录音师： 不详
制作人：不详

谁的诺玛最有听头？卡拉丝准没错吧？但是卡拉丝在EMI就留了二套诺玛的录音，那一套较好呢？一般而言，大家会选择较早期的单声道版本，但是日本人倒是非常一致的推荐这个立体声版，他们在推荐词中也很一致的认为这个版本的诺玛虽然声音较暗；但是却最有感情，而且另外几位唱角的表现也都比单声道版好很多，因此才会极力推荐。

贝尔格：《伍采克》

费雪迪斯考、温德利希/演唱，贝姆指挥柏林德国歌剧院管弦乐团与合唱团
录音：1965年3-4月
编号：DG 435 705-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师： 不详
制作人：不详

难得的现代音乐歌剧录音，还能够由贝姆指挥诠释，看来在现代音乐的功绩上贝姆也要记上一笔！现在也许已经买不到《伍采克》的整套录音，因为这个版本已经和另一部歌剧《露露》合成一套发行了！不过这个《伍采克》的演唱水准比《露露》好很多，尤其是温德利希的演唱，几乎让你忘了是在听现代音乐。不过乐团的表现也是值得听的地方喔！

莫扎特：《费加洛婚礼》

费雪迪斯考、雅诺维兹、玛蒂丝/演唱，贝姆指挥柏林德国歌剧院管弦乐团与合唱团
录音：1968年3月12-20日
编号：DG 449 728-2（宝丽金代理）
录音地点：柏林
录音师：Hermanns
制作人：Lohse

贝姆有两个和柏林德国歌剧院管弦乐团合作的录音被推荐为究极100，一个是65年的《伍采克》、另一个则是《费加洛婚礼》。有很多人说这个版本很可惜，不是找维也纳爱乐录音，其实那是他们太推崇贝姆/维也纳爱乐才会有这种想法，因为在这套录音中所有要角都已经尽善尽美了，怎么会为多一点好处而要求改变乐团呢？

普契尼：《托斯卡》

卡拉丝、史提法诺/演唱，萨巴塔指挥米兰史卡拉歌剧院管弦乐团与合唱团
录音：1953年8月
编号：EMI CDS 7 47175 8（科艺百代代理）
录音地点：米兰
录音师：Beckett
制作人：Legge

在究极100中，得奖数量只次于《指环》的录音应该就属这一部了！有人说卡拉丝的现场录音比录音室好，结果这个少数录音室作品却被推崇备至。只不过1953年的单声道烂录音抹去了不少光采，年代一久远，后人自然对此版本只有空洞崇拜的程度，每个人都说好，却没人说的出那里好。或许，想认识这套录音不能光是只会用耳朵听就可以吧！

罗西尼：《塞尔维亚的理发师》

贝冈莎、普莱/演唱，阿巴多指挥伦敦交响乐团
录音：1971年9月
编号：DG 457 733-2（宝丽金）
录音地点：伦敦
录音师：Schweigmann
制作人：Brock

阿巴多接掌柏林爱乐多年，名声反而掉落不少，回想70-80年代带领伦敦交响乐团及欧洲室内乐团时留下的多张精彩录音，实在让人不堪回首。这套歌剧录音完成于阿巴多顶峰诠释期，除了有伦敦交响乐团高水平的伴奏能力外，歌手贝冈莎、普莱等人的精彩演唱也为这套录音带来不少光采（其实这些歌手在录音时也刚好在高水平期），唱片艺术非常推崇这套唱片，因此已经连续三次获首选。

约翰．史特劳斯：《蝙蝠》

Varadi、波普/演唱，克莱巴指挥巴发利亚国立歌剧院管弦乐团与合唱团
录音：1975年10月
编号：DG 415 646-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Scheibe
制作人：Hirsch

「怎么样的人指挥怎样的歌剧，这句话用在这里一定很适合！克莱巴在这部歌剧上的造诣已经炉火纯青，也因此留给后人很大的障碍。喜歌剧就是带娱乐、欢笑，所以听这部歌剧时请放松心情聆听，只不过这个版本唱的太好了，每次欣赏时都会让人情不自尽的投入其中；92年时有同指挥同乐团的现场演出录像，建议大家两者一起收藏以收视、听、觉双重效果。

理查德．史特劳斯：《玫瑰骑士》

史瓦兹可芙、路德薇希/演唱，卡拉扬指挥爱乐管弦乐团与合唱团
录音：1956年12月10-15、17、22日
编号：EMI 0777 7 49354 2 5（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师：Parker
制作人：Legge

真可怕，能够入选究极100已经很了不起，卡拉扬居然还在歌剧部占了连三席。故事内容可能有点夸张，但是卡拉扬的诠释却异常高贵感动。虽然乐团的音色略暗，整体聆听时反而能多一层内心戏的成份，也许因为这个原因，史瓦兹可芙才唱的更贴切吧！和82年的新盘相比下，除了录音略输外，「整体的活力就好像吃到上选鲔鱼生鱼片般醍醐灌顶」，绝对、绝对的名演。

威尔第：《阿伊达》

提芭蒂、贝贡吉/演唱，卡拉扬指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1959年9月
编号：Decca 417 087-2（福茂）
录音地点：维也纳
录音师：Brown
制作人：Culshaw

卡拉扬适合威尔第的音乐吗？在究极100中毫无疑问的告诉你「Yes！」，威尔第有三部歌剧入选究极100，卡拉扬的录音居然有三部入选。本录音与下一部《奥泰罗》可说是同卡司的制作（除了男主角不同），如果你一直找不到演唱，录音都优秀的《阿伊达》那么你一定还未听过这个版。后来卡拉扬又录了一次《阿伊达》（三星带花），但是并未能如本专辑一样威风凛凛，所以收藏这个59年的录音错不了的！

威尔第：《奥泰罗》

蒙纳哥、提芭蒂/演唱，卡拉扬指挥维也纳爱乐管弦乐团
录音：1961年5月
编号：Decca 411 618-2（福茂）
录音地点：维也纳
录音师：Parry
制作人：Culshaw

如果要论录音、歌手、指挥、乐团，这出《奥泰罗》的优秀表现实在不只唱片艺术认同才对。不过就是有部份人士看到卡拉扬就生气，因此对于像这个可以拿满分的版本，他们是碰都不碰。该如何赞美这个版本呢？一、这时的指挥和乐团都是高峰期；二、史上最伟大的《奥泰罗》男主角及女主角；三、超级制作人的发烧级录音。就这三点，相信未来的五十年内，还是找不到敌手的！

威尔第：《法斯塔夫》

托斯卡尼尼指挥NBC交响团、罗柏萧合唱团
录音：1950年4月1、8日
编号：RCA 60251-2（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：不详
制作人：不详

托斯卡尼尼留下的歌剧全曲录音中，最崇高的就是《奥泰罗》和本片了！这个录音也是广播用的版本，因此会有「歌手当前」的录音效果，但是另一方面也会有完全不加修饰的现场跃动。相对于《奥泰罗》的悲剧，《法斯塔夫》的喜剧表现得更出色。这套专辑女歌手的表现比男歌手来得见魅力，整体演出虽然已被公认为典范，其实还是有一些小细节让人觉得听来怪怪的。

华格纳：《尼贝龙根的指环》

费雪迪斯考、尼尔森等人/演唱，萧提指挥维也纳爱乐管弦乐团、维也纳国立歌剧院合唱团
录音：《莱茵的黄金》1958年9月-10月；《女武神》：1965年10月-11月；《齐格飞》：1962年5月-10月；《诸神的黄昏》：1964年5月-6月
编号：Decca 455 555-2（福茂）
录音地点：维也纳
录音师：Parry
制作人：Culshaw

一套誉满全球的歌剧录音，造就出一群二十世纪后半的人类奇迹，话说回来，其实和前辈们说的一样，因为它太崇高了，如果现在还有人对这套唱片议论纷纷，那他肯定是门外汉，快快去买一套吧！不论你什么时候才会接触这出歌剧，它的存在将会直到天长地久，世界末日的那一天。

华格纳：《崔斯坦与伊索德》

Flagstad/演唱，福特万格勒指挥爱乐管弦乐团、柯芬园皇家歌剧院合唱团
录音：1952年6月10-22日
编号：EMI CDS 7 47322 8（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师：Larter
制作人：Legge

福特万格勒难得的录音室作品，依然具有无比的魅力。或许有人会认为以福特万格勒的习惯，现场收音比较能够抓住那份兴奋感。其实，在录制这套专辑时，福特万格勒也开始喜爱录音室的优点，只可惜两年后他就去世了，未能继续留下更多。其实以演唱者、制作来看，这个版本都可说是史上最优秀的录音。当然，如果乐团换成柏林爱乐，就不知道又会是什么结果了。

华格纳：《帕西法尔》

克纳佩兹布许指挥拜鲁特祭典管弦乐团及合唱团
录音：1962年
编号：PHILIPS 416390-2（宝丽金代理）
录音地点：拜鲁特（现场）
录音师：不详
制作人：不详

华格纳生前就表示《帕西法尔》如要演出将不可离开拜鲁特，而克纳佩兹布许留下的这个现场录音，则想必是华格纳也点头赞许的吧！虽然是1962年的现场录音，但是奇迹似的这是个优秀的立体声录音，好到什么程度呢？94年发行24位版时，刘仁阳顾问还特别推荐，既然这样，你还怀疑什么呢？

巴哈：《马太受难曲》

李希特指挥慕尼黑巴哈管弦乐团及合唱团
录音：1958年6月23日，7月6日，8月11、12、21日
编号：Archiv 439 332-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：Wolf
制作人：K-H Schneider

怎么样的圣乐叫伟大，听巴哈《马太受难曲》就知道了，怎么样的诠释叫伟大，李希特这个版本绝对是伟大，其实日本人钟爱这个版本是出于李希特于NHK Hall的演出，但是不可否认的，本专辑真是无限崇高，「伟大」和「崇高」这两个名词不能随便用，听过这张唱片后却会自然的将他们联想在一起。〈十字架上的耶稣〉中感人的演唱，不论何时听都是净化人心的利器。

贝多芬：《庄严弥撒》

克伦培勒指挥新爱管弦乐团与合唱团
录音：1965年9月-10月
编号：EMI 769 538-2（科艺百代）
录音地点：伦敦
录音师：Gooch
制作人：Andry

这是克伦培勒唯一入选究极100的录音，比起其它三位战前大指挥，日本人似乎并不特别热中于克伦培勒的诠释，在最新名曲名盘300中，克伦培勒终于以此曲获得他在300中的第三个首选（全部是贝多芬的作品），相较于其它指挥的诠释方向，克伦培勒并不特别强调管弦乐效果，反而是合唱团的演唱，有着波浪般华丽的变化，这种感觉让聆听者产生与众不同的冥想。

布列顿：《战争安魂曲》

皮尔斯/男高音，布列顿指挥伦敦交响乐团与合唱团
录音：1963年1月
编号：Decca 414 383-2（福茂）
录音地点：伦敦
录音师：Wilkinson
制作人：Culshaw

是不是有很多也会这么想：布列顿自己指挥的《战争安魂曲》已经这么好了，为何在30年后的今天，依然有许多新录音出现。这么说有点特殊，因为除非布列顿的诠释已经是绝对了，不然任何指挥都有权利做录音。只可惜这个版本实在太好了！后来的其它版本根本不是对手，除了指挥、乐团的默契足够外，男歌手皮尔斯惊人的演唱及Wilkinson高超的录音，都足以使这个反战作品永远站在最高峰。

佛瑞：《安魂曲》

费雪迪斯考、安赫丽丝/演唱，克路伊坦指挥巴黎音乐管弦乐团与合唱团
录音：1962年2月14、15日，5月25、26日
编号：EMI CDC 7 47836 2（科艺百代）
录音地点：巴黎
录音师：不详
制作人：不详

30分钟的演出并且不加其它补白居然要一张高价！更何况还被推选为不朽100之中，难道这张这么不得了？或许你还不知道，本版除了以上两点之外，还曾被刘仁阳顾问推荐过呢！不同于其它安魂曲，佛瑞写作的《安魂曲》充满芳香的气息，克路伊坦则将它更抒情化了！这是法国近代纤细微妙表现美与色彩感的绝佳唱片。对了！刘顾问推荐的是TOCE 3067的日本版哦！

马勒：歌曲集《旅人之歌》、《悼亡儿之歌》

费雪迪斯考/男中音，福特万格勒指挥爱乐乐弦乐团、肯培指挥柏林爱乐
录音：1952年6月24、26日；1955年6月20、21日
编号：EMI TOCE 3058
录音地点：伦敦、柏林
录音师：Carter、Lindner
制作人：Collingwood、Ganss

这真的是福特万格勒的录音室作品吗？如果他能早个十年、二十年知道录音的好处，并且多活个十年，相信后辈会更了解福特万格勒的指挥艺术，在《旅人之歌》中，歌手与指挥之间有种莫名的默契，使得这个录音的合奏完成度达到空前的高峰，在地利（华尔特．李格制作）人和（演奏家之间）之下，天时也帮助这个52年的单声道录音，即使到今天，还是不失其原味，另一首《悼亡儿之歌》的表现，也是超越其它版本许多的优秀大作。

莫扎特：《安魂曲》

贝姆指挥维也纳爱乐管弦乐团与合唱团
录音：1971年4月
编号：DG 413 553-2（宝丽金）
录音地点：维也纳
录音师：Hermanns
制作人：Hickmann

喜欢钻牛角尖的人、或爱找麻烦的人，一定对这张唱片的入选感到不解。「我可以找到代替贝姆的版本。」这是出自一位资深的乐友的不满之语。贝姆的莫扎特早有定评，贝姆与维也纳爱乐的录音所获得的好评就更不在话下。三者组合在一起，为何还有问题呢？更何况实际聆听比对之下，本版确实具有权威性。本版除了拥有厚实的管弦乐音响之外，声乐部份的表现更是美声级演出。

舒伯特：歌曲大全集（第一卷171曲、第二卷233曲）

费雪迪斯考/男中音，摩尔/钢琴
录音：1969年2月17日-3月21日、1966年12月10日-1967年6月19日
编号：DG 437 214-2（宝丽金）
录音地点：柏林
录音师：Schweigmann
制作人：Brock

还好舒伯特的歌曲为艺术歌曲，不然费雪迪斯考光出版这些歌就赚翻了！400首歌的成果，相信你我多少都有听过一两首，喜爱声乐的人更是必备的佳作。这套唱片录音速度之快，有点让人怀疑费雪迪斯考是不是很认真的在唱，七个月的时间居然就完成400首歌（平均一天唱两首），然而当录音完成，成果公诸于世时，费雪迪斯考也可以学伯恩斯坦说一句「我是舒伯特转世！」

舒曼：歌曲大全集（全257曲）

费雪迪斯考/男中音，玛蒂丝/女高音，许莱亚/男高音，艾森巴哈/钢琴
录音：1974年1月、1975年4月、1976年4月、1977年12月、1979年9月、1981年10月
编号：DG 445 600-2（宝丽金）
录音地点：柏林、慕尼黑
录音师： Schweigmann
制作人：Brock

舒曼歌曲接力赛？三位艺术歌曲的顶尖人物花了七年的时间才完成这套唱片。虽然每首歌才短短三分钟左右，但是都是演唱家们精心录制的成果，或许舒曼的歌曲没有舒伯特来的好，或许也没有舒伯特来的亲切，不过在仔细研究后，演唱家们也拿捏到舒曼作品的精神性，自然的就能发挥自己的优秀的唱功了！

理查德．史特劳斯：歌曲集（共13首）

史瓦兹可芙/女高音，塞尔指挥柏林广播交响乐团、伦敦交响乐团　　　　
录音：1965年9月1-3日，1968年9月10-14、18日
编号：EMI CDD 5 56241 2（科艺百代）
录音地点：柏林、伦敦
录音师：Gooth
制作人：Legge

又一个量身订作的典范。史瓦兹可芙有二张理查德．史特劳斯歌曲录音（另一个为同曲目获留声机百大的版本）如果要分析其精神性、录音品质、诠释风格，那么这个版本才是上上之选。为什么史瓦兹可芙的诠释那么值得赞许及推荐呢？除了音色音质高贵优秀外，塞尔独特却不呆板的伴奏也是功臣之一。当然，这张唱片出版后，同样的让后人无法超越。

威尔第：《安魂曲》等

托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团、罗柏萧合唱团

录音：1951年1月27日、1954年3月14日、1943年12月8-20日、1943年1月31日、1943年7月25日
编号：RCA 60299-2-RG（博德曼）
录音地点：纽约
录音师：Layton
制作人：Mohr

这又是一个托斯卡尼尼的迷最喜爱的CD之一，就如一般人对这个曲子的感觉，托斯卡尼尼的诠释就好像在指挥歌剧一样，大家都知道他与威尔第的交情，而用威尔第的《安魂曲》演出做为对他的无限景仰到底要用什么方式呢？托斯卡尼尼巧妙的运用歌剧的戏剧性来表示他所知道的威尔第。因此，如果你第一次接触这个曲子，千万别被这个特殊的情谊的诠释所惊吓。

沃尔夫：歌曲全集（全242曲）

费雪迪斯考/男中音，史瓦兹可芙/女高音，路德薇希/女中音，巴伦波因、摩尔/钢琴
录音：1966年12月-1976年11月
编号：DG447 515-2（宝丽金）
录音地点：柏林、巴黎
录音师：Schweigmann
制作人：Brock

在究极100中要找会指挥的人可能有点难而且容易引起争议。但是想要推荐费雪迪斯考为最会唱歌的人，应该就没人反对了吧？在沃尔夫的歌曲录音中，他与史瓦兹可芙、路德薇希三人共同为后期歌曲创作家的242首曲子，做了历史性的录音，十年的时间为后人留下诠释沃尔夫作品的风格，大花版最后一批中有费雪迪斯考与史瓦兹可夫的演唱部份，也是一探沃尔夫歌曲的方法之一。

西班牙之歌Ⅱ

贝冈莎/次女高音，叶佩兹/吉他，Lavilla/钢琴
录音：1976年12月、1975年3月
编号：DG 435 848-2（宝丽金）
录音地点：慕尼黑
录音师：不详
制作人：不详

就如大家所知道的，贝冈莎、叶佩兹、Lavilla都是西班牙人。由他们来诠释西班牙之歌会是如何原汁原味应该可以想象吧！70年代的贝冈莎音色正值顶峰，特别留下这个录音实在是听众的福气，只不过这张唱片代理商只有进口编号POCG 2658的日本版，而国际版有进口，但是不太好找，所以短期内你也只能看着封面止渴了。

蒙台威尔第：《圣母悼歌》

贾第纳指挥英国巴洛克管弦乐团

录音：1989年5月、7月（现场）
编号：DG 429 565-2（宝丽金）
录音地点：威尼斯、伦敦
录音师：Vette
制作人：K-A Naegler

想要在蒙台威尔第的作品获得成绩，所必须付出努力是很可观的，而古乐学家贾第纳的古乐录音很多，而这首《圣母悼歌》还真是集其学术之大成。英国巴洛克管弦乐团的表现一点都不输其它的古乐团，甚至你可以认为他们是当今最优秀的古乐团。这个成功的教堂录音将《圣母悼歌》中低沈阴冷的气氛做中和，聆听合唱团的声音吧！舒服迷人的感觉真好。

诺诺：《中断歌曲》；马勒：《悼亡儿之歌》、《鲁克特之歌》

邦妮、奥图/演唱，阿巴多指挥柏林爱乐管弦乐团、柏林广播合唱团
录音：1992年12月9-11日（现场）；1992年9月3、4日
编号：SONY SK 53360（新力哥伦比亚）
录音地点：柏林
录音师：Heister
制作人：Sheaves

前半段为现场音乐会的剪辑，曲目选的都是阴暗悲怨的歌曲集，很想知道当天演出完后，有多少听众是笑着走出场？会这么问当然是因为两位蒙歌手精彩的演唱，阿巴多/柏林爱乐的现场录音比录音室来的更戏剧化。因此造就出一个空前悲剧的场面，其实当天主题就是要世人感受这股气氛的。另外的补白的《鲁克特之歌》，你就把它当赠送品吧！

蚊子

小日本的视角真是挺怪异的:p

大力

符合东方人的欣赏习惯。

Viking

日本人崇拜权威，尊礼耆老，这在他们的唱片选择中可以反映出来。不过，日本人在西方古典音乐音乐上的品位很高，有他独到的地方。

紫玉寒烟

这个100和留声机100相似度还是比较高的

蚊子

小小的日本起些名字总是口气大大的：
“不灭100”
“大东亚共荣圈”
...
:D

meltice

这个版主本人贴过的。
http://www.headphoneclub.com/bbs ... ;amp;threadid=31466

不过，温故知新，再说还有一些朋友没读过呢。有些好帖子，应该时不时翻出来，免得被淹没无闻。记得蚊子重翻老否和老唱片的旧帖子，翻出两篇精华呢。:D