[推荐]ECM厂牌的唱片！！！

yvtian

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ECM唱片公司

一九九九年十一月，ECM唱片公司在英國的大學城布萊頓（Brighton）舉行了歷時一個月的三十週年紀念音樂節，活動包括音樂會、演講與唱片封面展，筆者有幸前往英國參加，聆聽戴夫荷蘭（Dave Holland）、保羅布雷（Paul Bley）、伊凡帕克（Evan Parker）等幾位心目中的大師現場演出，感動之餘，儘管從來不認為自己真的很了解ECM，卻還是把自己認知的ECM提出來談談，也歡迎各位專家先進多加指正。
　在當今的音樂世界裡，ECM是個相當有趣的唱片公司，沒有幾個品牌像它這樣如此難以分類，走到世界各大都市，包括台北在內，許多大型唱片行裡，如果按照音樂型態來陳列唱片，消費者在藍調、古典、爵士、流行各區之外，將會看見還有另外的一個ECM專櫃。在台灣，經過歷代ECM代理商多年的奮鬥，經營出一群具備品牌熱誠的聽眾，愛樂者的擁戴，加上「音樂河」、「寂靜之外」這些書籍的推薦介紹（台灣總共才不到十本談爵士的華文著作，以討論ECM為主的就有兩本！）ECM成為極少數在台灣擁有獨特魅力的唱片品牌。
　ECM有自己的形象，但ECM的音樂也被包圍在這重重的形象迷霧當中，記得是一九九零年左右的時代雜誌吧，有篇檢討八零年代雅痞現象的專文，半開玩笑的列舉了雅痞的定義說：「四十歲以下，年收入十萬美金以上，都會專業人士，家裡用真空管擴大機配3/5A書架型喇叭（花得起錢，卻又不是音響發燒友），有十張以下的ECM唱片（讓人知道妳喜愛音樂、也懂ECM就好，別去玩唱片收藏這一套），不要常聽（常聽就是愛樂者了，整天聽音樂，還當什麼雅痞？！）」。
　雅痞音樂？或者ECM是爵士樂？古典？當代？世界音樂？實驗音樂？一連串的問號，只是更加說明了這個品牌的多重面貌。
　ECM，是Edition of Contemporary Music的縮寫，創立於一九六九年，ECM的創辦人曼佛艾克（Manfred Eicher）畢業於柏林音樂學院，擁有低音大提琴演奏與作曲的碩士學位，艾克對電影與音樂的興趣極為濃厚，是大導演高達在音樂與電影概念上的親密戰友，艾克在電影音樂方面的成績，除了參與高達的多部作品之外，還包括了與導演安哲羅普洛斯合作的「鸛鳥踟躇」以及與導演柯勒合作「希望之旅」（一九九一年奧斯卡最佳外語片）。
　在音樂上，艾克擔任ECM大部分錄音的製作人，他和Blue Note唱片公司的老闆艾佛萊恩Alfred Lion一樣，幾乎可以說是以一個人的品味，主導了公司的音樂走向，甚至於改變了整個音樂界。ECM在一九六九年創立初期，對爵士樂來說至少有兩項重要的意義：一是為走前衛路線的美國爵士樂手提供了庇護地，讓樂手們能夠持續依照自己的想法創作，而不必和日趨庸俗的商業市場妥協。其次是艾克鼓勵支持了許多有實力的歐洲樂手在爵士樂界嶄露頭角。
　看ECM的前一百張唱片，會發現一個頗有意思的巧合，ECM的第一張唱片（唱片編號ECM1001）是美國鋼琴家馬爾瓦卓Mal Waldron的《Free At Last》，唱片標題聽起來像是馬老先生已經悶了很久，終於可以自由自在的演奏他想要的東西。ECM的第一百張唱片（唱片編號ECM1100）是凱斯傑瑞Keith Jarrett的日本現場六CD套裝唱片《Sun Bear Concerts》，傑瑞跨出歐美，以鋼琴獨奏的魅力徹底征服了日本聽眾，巡迴演奏的所有現場錄音能夠發行上市，象徵著傑瑞的當代大師地位。在這兩張唱片之間，安東尼布列斯頓（Anthony Braxton）、奇克柯利亞（Chick Corea）、保羅布雷這幾位美系的爵士大師在ECM發表了極具創意的作品，挪威的薩克斯風手楊葛柏瑞克Jan Garberak、義大利的小喇叭手恩瑞可拉瓦Enrico Rava也走出他們自己的道路，獲得世人的注目與尊重。
　三十年來，ECM發行了超過七百張唱片，音樂型態上呈現極度多元的樣貌，卻也形成了某種品牌迷思，在網路或者私下聊天的場合，經常聽到台灣樂迷們說：「我喜歡ECM那種音樂。」、「ECM的音樂最煩（或者是最棒）了，一直就是...... 那種樣子。」、「怎麼都沒人討論ECM這個廠牌？」，嚴格講起來，這些說法都不成立，ECM不但絕對不是「一種」音樂，ECM還不只是「一個」唱片品牌！
　ECM的唱片大致上是比較偏向爵士與民族音樂，ECM旗下，還有其他品牌，像是ECM New Series（新系列），新系列在型態上是古樂、前衛實驗、古典、當代音樂兼容並蓄，包括小提琴家基東克萊默（Gidon Kremer）演奏史特拉汶斯基與蕭士塔高維契、凱斯傑瑞彈巴赫的大鍵琴作品、前衛薩克斯風手伊凡帕克以即興演奏加上電子取樣的「電子共鳴（Electronic-Acoustic）」風格、愛沙尼亞當代作曲家阿弗佩爾特（Arvo Part）的作品、人聲藝術家梅芮迪斯孟克（Meredith Monk）的演唱......等等等，非常多元化的作品名單。Watt和XtraWatt是作曲家卡拉布雷（Carla Bley）創立的音樂品牌，依附在ECM旗下，發行了卡拉布雷與貝斯手史帝夫史瓦洛（Steve Swallow）等人眾多的傑出作品。Carmo則是由吉他手艾伯托吉斯蒙提（Egberto Gismonti）負責，以出版新而具原創性的拉丁音樂為主要目標。而這一切，廣義來說，都是ECM。
　就以上的描述來看，打從一開始，ECM走的就是高品味路線，也因此，老闆曼佛艾克必須負擔相當大的經濟壓力，但是在困境中堅持品味，也為他帶來甜美的收穫，第一位讓ECM品嚐到勝利果實的音樂家，是凱斯傑瑞。今天談到凱斯傑瑞，爵士樂迷第一個想到的通常是他的鋼琴獨奏錄音《科隆音樂會The Koln Concert》（ECM唱片編號1065），傑瑞在這一場演奏中，完全即興地彈了六十幾分鐘，樂章優美如詩，成為各地爵士樂迷的最愛。一九七五年發行的《科隆》，讓ECM在成立的第六年，就躋身最重要的獨立品牌之一，二十五年來這張唱片銷售接近五百萬張，到今天還是非常受歡迎。《科隆》吸引了一代又一代的許多青年樂迷踏入爵士世界，讓凱斯傑瑞成為新一代的爵士英雄，也奠定了ECM這個廠牌的基礎。
　ECM另一位叫好又叫座的偶像英雄，是吉他手派特馬西尼（Pat Metheny），馬西尼從融合爵士出發，以時而猛烈、時而抒情的吉他彈奏、變化多端的音色表現加上前瞻性的創意，，成為當代最受注目的的爵士吉他演奏者。到了今天，馬西尼的知名度很高，但是或許沒有太多人注意到，馬西尼是真正從ECM「出發」的樂手，從他錄製第一張個人專輯開始，音樂生涯起飛的前十年，馬西尼都在ECM旗下，在ECM錄製了《Pat Metheny Group》、《80/81》、《Rejoicing》等等非常傑出的作品，也是這些專輯讓他受到樂迷的注意，馬西尼才逐步登上今天的大師地位。
　或許台灣爵士樂迷不見得這麼熟悉挪威薩克斯風手楊葛柏瑞克，他卻是三十年來歐洲最重要，也最具創意的薩克斯風手之一，成功地將北歐民謠融入爵士樂風格，為民謠導向的所謂「世界融合」爵士開啟光明的新局。近年來，在民族音樂與爵士之外，葛柏瑞克和專攻中古宗教音樂的人聲團體Hilliad Ensemble合作，錄製了《Officium》等膾炙人口的作品，Hilliad Ensemble中古教會式的吟唱和聲，配合葛柏瑞克穿插的薩克斯風即興，形成具有神秘震撼力的動人音樂，《Officium》這張唱片上市時在歐洲大陸與英國造成極大的轟動，企鵝爵士評鑑給它最高評價，企鵝描述說：「......美的驚人的唱片，幾乎沒有人聽了以後不受感動，也幾乎沒有人懷疑它在葛柏瑞克作品中，乃至在二十世紀後期音樂史上的地位。」
　在ECM度過三十歲生日的同時，影痴加樂迷的曼佛艾克送了自己一個巨大的生日禮物，他把高達一九八八到一九九七年的所有電影原聲帶合併為五張CD，加上四本穿插數百幅電影劇照的高達論述，集結成一套名為《Histoire(s) Du Cinema》的CD書Boxset，向艾克的大英雄高達致敬，也是製作人艾克心目中，自己一生事業的最高成就。
　當年ECM公司成立之初，曼佛艾克、楊葛柏瑞克這些歐洲年輕人，跌跌撞撞地要在音樂世界中摸索出一條屬於自己的新路，三十年過去了，楊葛柏瑞克成為歐洲爵士樂手的代表人物，曼佛艾克也在ECM交出了亮眼的成績單。在二十一世紀，可以預計的是ECM仍然會保持一貫的標準，為聽眾帶來形式變化多端，卻仍然會被人形容為很「ECM」的精彩音樂。

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ECM及其他


   近来，越来越多的人开始谈论过去在国内无人知晓的ECM 公司，有广州杂音对一张Jan Garbarek+Ali Khan： Ragas And Sagas的介绍，有北京新街口那间著名唱片铺的引进，加上（最重要的）过去前卫音乐网的大力推荐 ，Keith Jarrett，Stephan Micus 等名字渐渐成为了乐迷口中的重要话题。不过笔者估计，现在ECM就如当初的 4AD 一样，对于资讯少得可怜的国内乐迷来说仍然是只闻楼梯响，听 ECM 对于大多数人来说还是一件“奢侈”的 事（虽然有人已找到过 ECM 的打口，但毕竟如同那位找到 Mille Plateaux 的老兄一样，是属于幸运的极极极少数 ，因为卖打口的，即便是“懂行”的，也极少知道ECM的），笔者有幸，先先后后听了十几张，对这间公司绝不 敢说“了解”，在此仅就我听过的这些唱片谈谈个人想法。

　　我听的头两张 ECM 是 Terje Rypdal 的 chaser 和 Keith Jarrett 那张销量雄居所有独奏钢琴唱片榜首的 The Koln Concert。当时着实吃了一惊：居然还会有这种东西！Chaser的风格非常广泛，在一张专辑里居然自由即兴和极其 Ambient 化的演奏并存，还有鼓+吉他的正统摇滚！Koln concert 的全然即兴也令人跌眼镜：自由的节拍（以至有人在 ECM mailing list上说 Keith 的节拍掌握得不好！）、泉涌般的灵感、以及第一个音符就能令人平静下来的魔力。

　　这仅是开始。

　　接下来是一些不可思议的乐器组合：钢琴+弦乐队+铜锣(Keith Jarrett: In the Light)，吉他+萨克斯管 + windharp(Jan Garberak: Dis, 注：windharp 是由一个挪威人制造的乐器，由风吹琴弦发声，并在共鸣体内被 放大)，以及西塔琴、尺八和其他罕见的民族乐器(Stephan Micus: Implosion，Micus 一个人包办所有乐器及演 唱作曲！)，还有 Meredith Monk 的人声实验(比 Diamanda Galas 要认真、严肃)，等等等等。

　　哪有人这么做音乐的！！！

　　是的，我们可怜的耳朵已经习惯了传统的摇滚三件头（吉他+贝司+鼓）或是交响乐团一成不变的编制，甚至是 采样机+音序器的所谓“未来之声”，对稍微不寻常的声音反倒嫌刺耳了！没有吉他 SOLO 的音乐不是好音乐！没 有人唱的音乐无聊！吉他+萨克斯管老土，不够摇滚，不够另类！民族乐器？那是七老八十的人听的东西！（不 过现在民族音乐渐渐成为主流了，结果就是一大堆伪民族乐人被捧上天）the Koln Concert？钢琴？呆一边儿 去吧！这么“深奥”的音乐我们听不懂！（这可不是杜撰，真有人这么说！）

　　我们已经习惯了“摇滚中心论”，它的坏处就是令人以音乐类型去判断音乐的价值。简单的说，就是摇滚=好。 起码，见到非摇滚唱片，我们根本不会给它一个机会，于是在成堆的打口碟中，King Crimson，Jethro Tull 被 忽略了（对，我不把这两团当摇滚音乐看待，在此不讨论这个问题，各位如果有兴趣可在杂音留言板上和我讨 论），象昨天才买到 Jethro Tull 的一套双张精选：人民币十元，足够气死外国乐迷。问题在于：我们是听音乐 ，还是听摇滚？是听那一段吉他SOLO，还是听音乐中的意境？拜乐器狂的结果是失去对音乐的感知能力。在这里，ECM的可贵就体现出来了：它对“原创性”的追求在客观上打破了摇滚中心论，ECM 旗下的音乐家从不按照某个模式去“制造”音乐，而是从一片空白中独立“创作”音乐，李皖曾经说过，音乐的形式就是它的内容， 那么，要做出新的音乐，就非得打破原有的形式不可，光改一改唱腔是不行的。

　　作者：Lawrence (soundaddict@netease.com)

　　这里附上前卫音乐网推荐的最具灵性的 20 张 ECM 唱片：
　　Stephan Micus: Implosions
　　Stephan Micus: Till the End of Time
　　Kenny Wheeler: Gnu High
　　Jan Garbarek: Dis
　　Jan Garbarek: I Took Up the Runes
　　Keith Jarrett: In The Light
　　Keith Jarrett: The Koln Concert
　　Keith Jarrett: My Song
　　Art Lande: Red Lanta
　　David Darling: Journal October
　　Terje Rypdal: Chaser
　　Terje Rypdal: After the Rain
　　Steve Reich: Music for 18 Musicians
　　Circle: Paris Concert (Corea, Braxton, Holland, Altschul)
　　Codona: Codona (Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos)
　　John Abercrombie/Ralph Towner: Sargasso Sea
　　Azimuth: The Touchstone
　　Arild Andersen: Shimri
　　Egberto Gismonti: Sanfona
　　Eberhard Weber: Fluid Rustle

　　另外，据那儿的网主说，听 ECM 要看年份！“大约在 1973-1986 年的作品都有极高水准，其中又以 1973-79 那几年的味道特别醇。”不信吗？不可不信，70 年代的音乐是最具原创性的，这是一个我直到不久前才认识到的事实。

　　补笔：笔者发现，好象音响发烧友中认识 ECM 的人倒多些，因为 ECM 在香港是由信昌代理的，而信昌公司也代理很多发烧碟，这样广州深圳的一些为发烧友准备的CD铺去香港拿货时有时会夹那么几张 ECM 回来。在此奉劝发烧友们，如果光欣赏音响效果而忽视了 ECM 的音乐，将是你最大的损失！

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