回到音乐（不过还是通过器材）
围绕着器材的喧哗和骚动正在迅速演变成真正的歇斯底里，令人灰心而又恶心。对器材的热情迅速降温，对音乐的热情则再度提升。不过，再要完全回到过去用红灯收录机听音乐也是不可能了。曾经沧海难为水。到今天，听音乐的审美享受已经很难同录音质量以及器材特点分割开来。这一年随手写下过一些这方面的感想，集中在这里。
1. 以前莫扎特钢琴协奏曲只听20以后，附带听点1X的，现在觉得单位数也很好了。比如第5（K175），推荐：NAXOS 8.550209，Jando的版本。便宜量又足。
2. From Yesterday to Penny Lane
Deutsche Grammophone，2GH 459692
极品中的极品，绝对古典。语言难以形容我对这张唱片的热爱，对Goran Sollscher的无限崇敬，对披头士的无限追怀。我最起码听了有50遍。这是Goran Sollscher演奏的甲壳虫的古典吉他改编曲，重头戏是最后几首BROUWER亲自改编的吉他与乐队曲，乐队Gothenburg Symphony Orchestra 和指挥Mats Rondin都是闻所未闻的角色，但是我觉得他们与Goran的配合已经到了天衣无缝的境界，Goran的演奏也超越了乐器的极限。技巧已经不是问题，我们听到的仅仅是音乐，没有别的东西。
在所有这一切中我听得最多的又是最后一首Penny Lane。Brouwer的改变把这首歌曲中的古典特质彻底揭发出来，而Goran的演奏又赋予它勃勃生机和无限激情。音乐到了这份上，说什么古典，什么现代，什么流行，都已经毫无意义了。
3. Mozart - Piano Concertos Nos. 17 & 21 / Maria João Pires · COE · Abbado
DG 439 941-2
皮蕾斯，呵呵，老马的最爱。我觉得她的大部分唱片在录音方面透明度很高，但是有点偏亮，这可能是录音师的问题。
But not this one! 这一张录于1995年的CD在保持了透明和华贵之外，具有我听过的绝大多数PIRES唱片所不具备的厚实和温暖。真是了不起的录音。DG的录音技术多有人诟病，偏冷偏亮，但事情永远是有例外的，比如这一张。
奇怪的是AMAZON上的读者评论中，有人称这一张是“垃圾”，只给一颗星，理由之一竟然是录音太糟糕，声音尖利粗糙，数码味浓。不会吧，人和人的观点会相差如此之远？
有没有其他听过这张唱片的朋友来说说究竟谁是谁非？
4. Perahia Plays Handel and Scarlatti.
Sony，很多年前买的一张盗版碟。
在当代钢琴家中，如果还有人能让我热泪盈眶的话，那就是 Perahia了。在古典作曲家中，如果还有人能让我热泪盈眶的话，那也就是亨德尔了。
如果用一个字来形容亨德尔，那是什么？我想应该是“俗”。
如果巴赫是古典音乐中的古典音乐，亨德尔就是古典音乐中的轻音乐。
其实俗一点正好，与我们的距离可以更近。
亨德尔为键盘写过很多组曲，其中现代人听得最多应该是第5组曲，而第5组曲之所以为人所知，恐怕是因为其中有个“快乐的铁匠”，学琴的，很多都练过。但是，喜欢快乐铁匠的朋友，千万不要错过同一组曲的前奏曲和阿列曼德：那种轻妙、空灵、率真、人性，绝对会让你产生一种无比亲切的感觉，仿佛一切都穿越时空，如在眼前。
5. 中国钢琴作品精选，关淇独奏，北京环球音像出版社。
这个碟是我费尽千辛万苦求来的。最初缘起于我在网上下了一个“绣金匾”的MIDI，用声卡放出来，惊为天籁! 于是想听真人用真的钢琴弹的原曲。谈何容易! 跑遍上海，所有的音像店包括音乐书店有所谓的“中国音乐”，大都是轻音乐改编，那不是亨德尔的“俗”，是恶俗!
最后在董家渡音像批发市场找到此CD，该市场现已拆除。
这张CD，录音相当糟糕，声音单薄。演奏得也相当糟糕，有一股“教师味”，或曰“练习曲味”。里面都是中国歌曲改编的钢琴曲。改编得非常糟糕。和声织体单调平庸，是一种传统而大路的“中国风”，缺乏想象力。
虽然是原版CD，印刷和包装比盗版还要糟糕。
但是，但是啊....................................
这是我的最热爱、最常听的CD之一。不要问为什么，热爱就是热爱。 6. 鲁宾斯坦，勃拉姆斯第一钢协，祖宾梅塔，以色列 RCA红印
年轻的时候不喜欢这首协奏曲，认为它虚张声势，空洞无物，比较肤浅。
现在看来，比较肤浅的还是我自己。
改变印象的是前两个月去听了该协奏曲的现场演出。恐怖的是竟然已经忘了乐队、指挥和钢琴独奏。只记得同去的是刘恩惠。
这张唱片首先吸引我的是录音水准，音效太赞了，动态强横，模拟味十足，解析力超强，音场巨大，定位准确。（音响杂志看多了？）
一般认为，这是一个毛病百出的演奏，第一乐章偏慢，跌跌撞撞，节奏不稳，有的乐句含混不清，犹如老年人的口齿。所有人都会偏爱莱纳1954年的录音。
但是很奇怪，恰恰是这种不完美的演奏，令我生出更多的亲近感，拉近了我与原作的距离，使我能更好地融入，也彻底改变了我对它“装腔作势”的原初看法。
这是鲁宾斯坦最后的录音，1976年，89岁! 一想到这一点，马上会产生一种巨大的敬畏，这种敬畏又马上会把一切缺点都化为优点。
7. 大地之歌，明尼苏达管弦乐团，大植英次，RR出品
我刚发了个帖子谈音响器材的重要性，以及我本人怎么从“音乐派”堕落成为受人鄙视的“器材派”的过程。这张唱片就是例证。
我以前一直不喜欢马勒，当然也不喜欢大地之歌。现在开始喜欢了，为什么会喜欢的呢，就是从这张片子开始的，据说这是所有大地之歌中最发烧的录音，烧友当试音碟用的。惊人的动态和爆棚效果，背后是彻骨的悲凉和绝望。
人生虚无啊，虚无得就像马勒的音乐。人生虚无啊，虚无得就像发烧碟的爆棚效果。
当两者结合在一起的时候，我突然“听懂”了马勒。
8. For Thy Pleasure
Los Angeles Guitar Quartet
Delos Records
我从前热爱吉他，但是讨厌听两只以上的吉他，可能出于某种纯洁的信念：吉他是一种最个人化的乐器，两只吉他，一定相互干扰，不能协调，首先音色上就难以一致，节奏速度更是比其它乐器的合奏更容易听出错乱。
比如：有一次在上海听威廉斯和谢家齐二重奏，两位都是大师，但是加起来就不是大师了。
但是后来口味就变了，呵呵，恐怕只有独身主义者会把那样的审美理念贯彻到底吧。其实也许不是口味变了，而是听到了一些真正惊人的吉他重奏作品，彻底改变了我对吉他重奏的认识。
比如这个洛杉矶吉他四重奏团，他们在这个唱片中演绎的勃兰登堡协奏曲第6，不是开玩笑，绝对是我所有听到的所有勃兰登堡协奏曲第6中最新鲜的，最好听的，也是最巴赫的。这张唱片，在听到最HIGH的时候，会对人与人之间的关系可能达到的和谐境界产生一种暂时的、美妙的错觉。
如果有兴趣，推荐一个一天24小时播放古典吉他音乐的广播电台，有网上直播，网址：http://www.live365.com/stations/radioman111
坚持听3天以上，一定会听到LAGQ的勃兰登堡第6。
9. 拉罗查，莫扎特钢琴协奏曲19, 27，柯林戴维斯指挥英国室内乐队，RCA，1997。
10. 舒伯特即兴曲全集，布伦德尔，菲力普，1997。
是布伦德勒70年代的录音，我特别喜欢70年代的模拟录音，比60年代的模拟录音要清澈得多，但却没有后来DDD录音的数码味道。 11. 汉妹妹，巴赫小提琴协奏曲，洛杉机室内乐团，DG，2003
大家都知道650上的小提琴不怎么样，滑溜溜的，松香味不足，粘滞度不够。但这张碟里的小提琴实在是太棒了，质感相当强烈，同时又兼具650一贯的唯美风格。
12. The Art of Pepe Romero （佩佩 罗梅罗的艺术）， 菲利普。
我不喜欢阿兰胡埃斯协奏曲，听得实在是太多，听腻了。旋律太优美也是个问题，就像糖放得太多太甜。
但是佩佩弹得实在太好了，这个录音也实在是太好，以致于我又重新喜欢这个曲子了。
感谢器材，感谢耳机，感谢菲力普的录音。
13. 李云迪，维也纳音乐会， DG， 2005
650不能重放钢琴？确实，在大多数的钢琴录音上650确实比较含糊。
但是，请注意，但是，在某些极高质量的录音上，650会展现它惊人的实力。
14. 莫扎特钢琴奏鸣曲，DG，皮蕾斯
就是我经常指责的DG的录音，偏亮，但是用HD650来听，正正好。
15. Mozart: Concertos for piano No21; Concertos for piano No9，RCA
读了girodet谈拉罗查弹莫协的帖子后，深有同感，乘兴把这张碟找出来听了一遍又一遍，不能自己。
感觉第9比第21还要好! 呵呵，这当然是错觉，逆反心理？不过第9真的很好，是不是比第21还要好其实并不重要。
柯林戴维斯也许不能和卡拉扬之流并肩，但是这老头和这老太在莫协这里金风玉露一相逢，真的擦出惊人的火花。
莫扎特的钢琴协奏曲我听过起码也有几十种，最后发现最喜欢的还是这一对。
柔和（但是绝对不缺乏力量），优雅（但是绝不做作），细腻（但是绝不雕饰），老派（但是绝不古板），温暖（但不是那种火热），醇厚（但是绝不浑浊）。
一个字：正!
16. Mozart, Piano Sonatas, Michael Endres, Arte Nova
有时候说话真的是太轻率了，比如说莫扎特钢琴奏鸣曲“浅薄”。浅薄的不是莫扎特，而是我自己。
最近又听了K545，如此熟悉，如此简单，如此流行，如此俗滥（几十年前我甚至听过一个合唱的版本，可能是那时流行的“黑鸭子”）。
这是我惟一能弹奏的莫扎特作品。按照我的理论，亲手烹制过的作品，犹如自己带过的孩子（无论是否亲生），别有一种特殊的血缘关系，一种特殊的理解。
而且在听别人的演奏的时候，常常会有这样的惊奇：
啊，原来是这样的........
啊，原来还可以这样.........
啊................
17. 安达，莫扎特钢琴协奏曲全集 DG
不得了，在莫扎特协奏曲上头，我突然发现自己热爱安达甚至胜过拉罗查。
安达的活力，安达的激情，安达的生命力，如水银泄地。但这一切都是以非常平衡的古典气质（可能有一点点“现代”）表达，而绝没有浪漫主义的夸张和滥情。相比较安达，别的人要么有点“闷”，要么就豁边了。
在莫扎特协奏曲上，也许只有一个人能同他匹敌，那就是他的朋友哈斯姬。但是后者的录音多为单声道，我没有办法进去。
我对DG模拟时代的录音，包括转数码的技术颇有微词。但这显然是一个例外。这是我听到过的DG最好的ADD碟。DG贯有的偏冷的音色在这里完善成水晶的透明。细腻度稍不如拉罗查的DDD录音（我的标准），但也达到了ADD碟的最高水平，而解析力和音场则比拉罗查的录音更胜一筹。
还是要用森海的耳机来听。从前用索尼CD3000的时候，貌似有点听不大进去。用不同的器材，喜欢的是不同的演奏家，还有人和我一样变态吗？
乐队堪称完美，这也毫不奇怪，因为指挥不是别人，正是他自己。 很有兴趣知道您父亲最喜欢听的是什么音乐 ... 呵呵，我父亲最喜欢的也就是最俗的：德沃夏克的第九。
还有莫扎特的钢琴协奏曲。 原帖由 yanfeng 于 2007-2-16 17:57 发表
呵呵，我父亲最喜欢的也就是最俗的：德沃夏克的第九。
还有莫扎特的钢琴协奏曲。
最俗的 ...... 那指挥这个交响曲的大师们都很俗啦 ......
我个人最喜欢的，也许要算BRAHMS。喜欢他音乐的性格。
顺便一说，MOZART的钢琴协奏曲，最欣赏HASKIL的演绎，最纯真动人。GEZA ANDA的MOZART钢琴协奏曲我也有，同样很喜欢。这位钢琴家名气不是特大，真是可惜了。
[ 本帖最后由 小白 于 2007-2-16 19:48 编辑 ] 音乐学院教授大多看不上德沃夏克。
不过没关系，我看不上大多数的音乐学院教授，呵呵。 原帖由 yanfeng 于 2007-2-16 20:29 发表
音乐学院教授大多看不上德沃夏克。
不过没关系，我看不上大多数的音乐学院教授，呵呵。
音乐学院教授们喜欢研究复杂的东西，越复杂越好，越能显示出其学识。大多数时候，他们研究的音乐，他们自己不喜欢听，甚至讨厌。 找到这个贴，问下这个lzyanfeng是FRUI呢？还是勃总？ 提到了父亲，感觉是严教授
不过他们感觉不会是注册马甲的人，这个yanfeng注册时间和furi一样都很早，所以最后还是感觉都不是
[ 本帖最后由 笑脸男人 于 2011-6-11 08:02 编辑 ] 楼上好眼力呀，找到了这个坟。我看到作者就进来了
[ 本帖最后由 笑脸男人 于 2011-6-10 23:10 编辑 ] 当年只知道德九的时候，正是看了你父亲的书大力推荐他所有交响曲，才去找德沃夏克别的交响曲听
原帖由 yanfeng 于 2007-2-16 17:57 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
呵呵，我父亲最喜欢的也就是最俗的：德沃夏克的第九。
还有莫扎特的钢琴协奏曲。 哇，辛老先生的公子～
确实是坟贴了…… 这坟挖得好
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