最近收了不少Naive和Opus111发一篇厂牌整理文章给大家。
[转]厂牌整理之一:美国
一，Telarc
美國特麗國際集團已是世上最著名的獨立唱片商標之一。1977年她以古典曲目開始發
展，如今每年製作包括跨界音樂、傳統爵士樂、現代爵士樂、以及藍調音樂等超過六十
種音樂。特麗是由古典音樂家傑克．雷納與羅伯．伍茲所創立，他們深知全世界正期待
他們唱片的特別聲音品質，並吸引聲譽卓越的藝術家們共同合作。
位於俄亥俄州克里夫蘭的特麗，自1980年起以演出、製作、錄音工程而贏得三十一座葛
萊美獎，用事實呈現了她非凡的成就，這包括總裁兼資深製作人羅伯．伍茲的十項獎
座、主席兼首席錄音工程師傑克．雷納的六項獎座。
特麗創造了多項「第一」的記錄：1977年，發行首張現代直刻長時間唱片，是由羅林．
馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的交響曲集；1978年，發行首張於美國製作的商業性數位
錄音古典唱片；1983年，成為唱片工業裡率先進入雷射唱片時代的公司之一，並首次發
行以乙烯製成的CD。近年來該集團積極投資發展錄音技術，並在唱片工業裡位居領先地
位。
從一開始，特麗就創造了自己的錄音哲學，使其能夠於其他唱片公司中獨立崛起，她避
開一般廣泛\用大量麥克風錄製於多重聲軌，然後於錄音室合成的錄音，特麗使用「極
少量麥克風」錄製在兩道聲軌中，而在錄音期間製作聲音的最後混成。這種獨特方法讓
聽者體驗到的音樂，就像實際處於原本演出現場的聲音，並且去除業界經常使用的「過
度製作」技術。
1987年，該集團開始伸展她的音樂品味，發行了麗莎．明妮莉的「卡內基廳演唱會實
況」專輯。1989年特麗創立了爵士樂品牌，吸引許多如奧斯卡．彼得森、戴夫．布魯貝
克、以及雷．布朗等傳奇人物加入其陣容。1993年創立藍調品牌，短短三年之內，便以
樂手朱尼爾．威爾斯與慕迪．華特斯樂團的「年度最佳傳統藍調專輯」獲得兩項葛萊美
獎提名。該集團已建立另一個「特麗爵士特區」品牌，擁有嶄新且直接的現代爵士樂。
目前特麗已有將近五百張唱片曲目，許多新崛起的藝人與音樂風格已經加入特麗的旗
下，成為該集團成長與擴展至下個十年的計畫之一。
傑克．雷納，特麗國際集團主席
身為一位錄音工程師與音樂家，特麗國際集團的主席兼創辦人傑克．雷納，將他敏銳的
音樂觸感與未來技術結合在一起。在很久以前，當許多唱片工業尚未看好數位錄音的潛
力之時，雷納就已了解到\用它可提升藝術，他使用極少數的麥克風並完美結合嶄新數
位錄音技術，讓唱片可以聽得更大聲、更清楚，這都得歸功於雷納。他獲得六次「最佳
古典唱片錄音」葛萊美唱片大獎，也是史上第一位連續四年得獎的錄音工程師。
「立體聲評論」雜誌稱呼他的錄音手法是「美國古典音樂唱片的未來方向」。紐約時報
也指出雷納的成果「連他的競爭對手都讚揚不已」。而他在公開演講以及專業研討會、
貿易展、大學…等多種場合中也十分受到歡迎。雷納同時也是克里夫蘭音樂協會的錄音
工程副教授。
1970年他創立第二個企業：ADVENT唱片公司，為職業音樂家如克里夫蘭管弦樂團樂手製
作錄音，「音響」雜誌為他的努力給予高度評價，讚許ADVENT唱片擁有生動的聲音。隨
著ADVENT在音響迷中獲得評價，雷納與羅伯為美國的「五大」管弦樂團以及其他重要交
響樂團錄製唱片，同樣與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦的皇家愛樂、倫敦交響樂團、布
拉格室內樂團、蘇格蘭室內樂團共同合作。他也熱心地為重要錄音計畫及著名交響樂團
之廣播音樂會來擔任顧問。
雷納為許多藝人錄音的一長串名單，全都是「音樂名人堂」的最佳演出者，指揮家包括
羅伯蕭、普列文、馬克拉斯爵士、列維、羅培茲．柯布斯、康澤爾、辛曼、小澤征爾、
杜南伊、馬捷爾、史拉特金；器樂家與聲樂家包括有鋼琴家佛瑞傑、歐克諾、古蒂耶瑞
斯，歌手阿普蕭、哈德利、艾倫、韓翠克絲、多明哥、卡列拉斯、芭托、豪恩、馮．史
達德；大提琴家馬友友；管風琴家邁克．慕瑞；爵士樂大師奧斯卡．彼得森、布魯貝
克、賽佛倫森、漢普頓、托梅、席爾林、吉林斯培、以及貝西公爵管弦樂團。
羅伯．伍茲，特麗國際集團總裁
特麗總裁羅伯．伍茲的哲學是提供儘可能接近現場演出的錄音環境，他的能力讓評論界
很快就發現特麗與大部分唱片組織之間的不同，並且解析該集團在古典音樂、跨界音
樂、爵士樂的成功理由。他和錄音工程師兼主席傑克．雷納一起合作，已經建立特麗在
音響與音樂達到完美至善的國際性聲望。特麗所獲得的三十一座葛萊美獎，就包括伍茲
本人的十個獎座，證明了伍茲在能力上的專業表彰。
伍茲與許多著名樂團製作唱片，有小澤征爾指揮波士頓交響樂團、馬捷爾與杜南伊指揮
克里夫蘭管弦樂團、普列文指揮皇家愛樂管弦樂團、羅伯．蕭與列維指揮亞特蘭大交響
樂團、羅培茲．柯布斯指揮辛辛那提交響樂團、史拉特金指揮聖路易斯交響樂團、康澤
爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團及馬克拉斯爵士指揮倫敦交響樂團。
特麗在許多小廠當中是鶴立雞群，伍茲製作的唱片具有高度藝術特質，讓特麗提升至主
要古典音樂品牌的地位，他扮演了關鍵性的角色。
二，Putumayo
成立於美國Putumayo World Music唱片公司，就如同公司的名稱一樣，是一家專門以出
版世界音樂的唱片公司廠牌。在1975年時，Putumayo原本是由丹˙史多坡（Dan
Storper）所創立的一家經營布料的公司，而在1993年的時候，才開始了唱片公司的經
營。而在這九年多來的辛苦耕耘下，慢慢地赤灟_壯，已經成為全球重要的世界音樂廠牌
之一。
Putumayo是一個非常懂得經營形象的公司，從一開始便設定要介紹各國不同的文化於世
人，並在傳統音樂與流行文化做好最佳的橋樑，創造出屬於Putumayo式的歡樂節奏。為
了使廠牌擁有更高的辨識度，Putumayo的專輯封面都是由知名的兒童插畫家尼可拉˙海
戴爾（Nicola Heindl）所親筆繪畫，他\用的色彩大膽豐富並且具有民族味，正好符合
Putumayo公司所帶給人們的一貫熱情溫暖的感覺。
Putumayo是少數能兼顧「質」與「量」的獨立廠牌公司，一直不斷地有新的作品，並且
屢次獲得大獎，像是「繞著地球跑第一集」就曾經在1999年獲得幼教類父母票選銀牌獎
及幼教出版公司金牌獎；在2001年時米瑞安˙馬卡貝（Miriam Makeba）的「我的家鄉」
專輯也首次獲得葛萊美的提名，無疑的是對Putumayo最大的鼓勵。Putumayo一直被視為
非傳統樂類的先鋒，她也確實在世界各國掀起了一陣不小的旋風，不同於傳統經營理
念，Putumayo開發了許多新的經銷商，像是服飾店、咖啡館、書店等都有其展示、播放
及販售的空間，而她獨樹一格的封面設計，也為商店中增添了許多美麗的色彩。
Putumayo在丹˙史多坡經營下，目前已經出版了將近兩百種的不同主題的專輯，並在大
力的推廣之下，已經成為了一個全球性的音樂品牌，目前在50多個國家都有代理商，在
台灣則是由牌子老信用好的上揚唱片作代理，希望大家都來聽聽看全世界最沒有壓力的
聲音。
三，Heads up
◆ Heads up﹙爵頭玩﹚原本是洛夫在北德州州立大學唸爵士樂時，自己組團的團名，他
本身是一位不錯的小喇叭手。洛夫在畢業之後，曾當了一陣子Dr. Donald Byrd的音樂指
導。接著他自己有了一個錄音的計劃：他邀請了一位薩克斯風手李伯曼和他自己所組的
爵士樂團共錄一張專輯。此時的他正擔任德州Oxymoron P&D唱片公司的美國國內市場行
銷主管，於是他便自己買下了這張專輯的商標，並以該公司的名義發行了第一張Heads
up的專輯。
爵頭玩總裁洛夫表示：在21世紀快速的到來，享受音樂的新科技也前所未有的在快速進
步中。手上拿著自己喜愛的唱片或CD封套聽音樂的時代已經過去了。如今雖然已有很多
的唱片公司都會在CD的專輯中附上光碟，但都不是有計劃的在做。爵頭玩發行許多現代
爵士音樂，是第一個結合新科技，並使用在所有發行的CD中。這樣加值的CD好比是影像
和音樂的婚禮，這將是未來愛樂者的新風潮，而我們可提供消費者更多的資訊、娛樂價
值和並增加多樣化的享受。
四, American Gramaphone
美國唱片公司American Gramaphone自1974年由契普‧戴維斯（Chip Davis）創立以來
，
已發展出獨特的風格，每一張唱片都與眾不同，精準的音響效果更成為市場上最高品質
的代名詞。
他的作品是那樣的千變萬化，擷取各種音樂類型，綜合而成為個人的風格，而這也是八
０到九０年代音樂發展的D要趨勢。其中清音新韻第七集更勇奪葛萊美大獎。
戴維斯的另一項成就是將原始的樂器以最先進、最有藝術品味的錄音方式錄製，即所謂
的「尖端科技」（State-of-the-art-technology）。美國唱片公司的音樂都是以古典為
基礎，配合現代的科技，創造出令人耳目一新的新時代音樂。 厂牌整理之二:法国
一，稀世音樂的拓荒者Harmonia Mundi
以古典意趣向現代風情挑戰發掘令人拍案稱奇的稀世樂曲
Harmonia Mundi公司於1958年由貝納德·古塔茲在法國創立，成立至今，一直是發掘稀
有樂曲的先趨者。
Harmonia Mundi錄製的曲目，最初都是由管風琴音樂所組成，亦由於皮耶·荷夏博士的
拓荒諯咫帡^獻，才使得這些具有歷史價值的管風琴不致被遺忘。因木頭材質的獨特性，
不只恢復了真實音色，也使當時的樂音重現。而以最少的錄音器材與兩人小組，荷夏博
士遊遍歐陸，尋夫古老的管風琴，而逐步完成Harmonia Mundi錄音曲目中，最俱一致性
的部份音樂的錄製曲目，若累積到一百首時，毫無疑問地稱得上是最完整且史無前例的
製作。
這項發掘古老管風琴的創舉，不只是Harmonia Mundi事業奠基的開始，同時亦為日後錄
音曲目樹下方針。而三十年前的愛樂者與音樂家雖不重視木製樂器，但Harmonia Mundi
卻秉持著喚起與增進人們對這樂器的認知與事實來出版唱片，在當時可說開路先鋒。同
時，Harmonia Mundi除了開發原有的稀有樂曲外，並在指揮家皮耶·布烈茲、狄亞哥·
托克豪森、諾農、葛羅伯卡爾與貝里歐等人的曲子。亦因對木製樂器與諧和聲音的喜
愛，Harmonia Mundi己錄製現今巴洛克音樂中最重要且受人尊崇的曲目，所說Harmonia
Mundi所出版的音樂曲目，真是包羅萬象，令人驚嘆稱奇。
Harmonia Mundi除了獨樹一格的出版風格外，其錄音技術亦令人矚目。主要便在於其一
貫作風，不只做為音樂的拓荒者，且注重品質，以維持產品的一定水準。另外，
Harmonia Mundi在經銷自己的產品之外，亦代理其他法國廠牌及國外廠牌的經銷權，並
在倫敦、洛杉磯、海德堡、巴塞隆納設立分公司，積極拓展其業務以出版更令人嘆為觀
止的音樂。做為一愛樂者，實在不能忽視Harmonia Mundi在音樂史上的重要貢獻。
阿萊城的和諧世界
H.M.商標上有一個螺，您知道那是什麼螺嗎？這種螺也叫鸚鵡螺，不過英文是
Ammonite。它的表面有像菊花般的波紋，所以又稱菊石。Patrick Lemanski說這種螺的
化石在阿萊城經常可以發現，它的造形很和諧，所以取它當作H.M（和諧的世界）的精神
象徵。
喜歡古典音樂的人應該都會聽過比才的「阿萊城姑娘」，我一直幻想著這個自耶蘇基督
誕生以前就已經建城的小城在失到訪時，還會保持著比才那時的模樣。喜歡精緻古典音
樂的人也一定曾經買過Harmonia Mundi的唱片，從他們的封面、曲目、錄音效果看來，
我也幻著他們的公司看起應該是很有格調的。失的意思是：我從來沒有到過位於法國南
部的阿萊城，雖然離它不算遠的尼斯、坎城、摩納哥我都去過；我也沒有拜訪過H.M.這
家唱片公司，雖然我聽它的唱片已經聽了近二十年。
樸素、精緻的文化環境
當H.M.的出口部經理Patrick Lemanski在阿萊城（Arles，S不發音）的小車站接我上
車，驅車經過市區時，我敢打賭從比才的持代到現在，阿萊城除了以汽車取代馬車之
外，其他的變化一定不大。因為我所看到的道路，各式建築，甚至橋樑都是古風尤在。
難怪這個才三、四萬人的小鎮會是法國南部重要的觀光城市；也難怪會離市區約二十分
鐘的車程外就鬥一個國內機場。從這裡搭機到巴黎約一個鐘頭多一點點。如果搭一般火
車到馬賽（約四十分鐘），再從馬賽轉搭TGV高速火車到巴黎（約四小時）。就是因為阿
萊城保存古風，寧靜和平、到處充滿人文氣息，而且對外交通又很便捷。當灰，還有各
式費用也比較低。所以，從60年代初，H.M.就從巴黎遷，到阿萊城。
在阿萊城沒有所謂塞車問題，Patrick Lemanski載著我，約十來分鐘就轉入一條法國梧
桐夾道挺立的鄉間「大道」。道路的盡頭就是幾棟以淡黃色石材砌成的農莊式建築。這
就是H.M.公司？我懷疑的問Patrick Lemanski。沒錯！這就是H.M.。Patrick Lemanski
說他以前在巴黎的湯姆森公司上班，第一次來應徵時也像我一樣，站在外面懷疑這是一
家唱片公司的總部。
一家年營業額達到二億八千多萬法郎的唱片司會選擇這棟建於1855年的農莊作為總部，
這家公司的老板必然有其與眾不同之處。果然我見到H.M.的老板Bernard Coutaz（唸庫
塔茲）他今年已經72歲，從1958年創立公司開始，就不曾停過唱片出版的工作。由於他
有一個重要的會議要開，無法與我共進午餐，所以請他的太太與Patrick Lemanski相
部。等我們餐畢回到他的辦公室，他恰好獨自吃三明治。拍拍身上的碎屑，就與我談了
起來。38年來，他就是這樣的工作著。從最早他替Temoignage Chretien（Christian
Witness的意思）宗教雜誌寫文章，到創立公司、早期自己背著錄音機跑遍法國錄製管風
琴音樂，到今天他已經擁有250個雇員、六家海外公司、25家直營複合式唱片書佔（馬上
又要增加五家），他一直堅持著製作高品質的唱片、不媚俗，以及不被大公司併購的原
則。
追求精緻風格
對於H.M.的\作，我一直覺得很有意思：他們的唱片封套幾乎從一開始到現在就沒有改
變設計風格；他們的錄音曲目也一直以較早期、罕見、精緻為主；他們的錄音效果一直
都有很高的水準。我以這個問題就教於Bernard Coutaz，間他是否這是個個人風格影
響，而是他唯一追求高品質的唱片。因為追求高品質的目標一直都不變，所以他們的唱
片風格從一開始到現在，也保持著很好的一致性。
我再問他是否尹為他一直掌控著這家公司，所以一切的\作都能按照他的意思去做，也
才能夠有今天這種獨特的風格。他想了一下，還是搖搖頭。他說很早以前公司內的各部
門就已經獨立\作了。財務、製伯、銷售與出版部門各有主管，海外分公司（美國）也
在製作唱片。所有的人都是在奉行公司「追求高品質」的宗旬，他只是負責這家公司，
而不是掌控所有的部門。
Bernard Coutaz先生外表非常可親，也很樂於交談，不過問來問去大部分的答案都回到
「追求高品質」的身上。對他而言，這個宗旨無比重要。不過，對於採訪者而言，好像
陷入無從發揮的窘境。所以，我們談些別的吧！我們都知道，？現在擁有美國、英國、
荷蘭、西班牙、德國比利時等國外司。其中美國與英國子公司都早在1982年就已經成
立。最近幾年，美國子公司製作發行了許多暢銷唱片，像Anonymous（佚名四人組）在台
灣也非常受歡迎，Patrick Lemanski說這個四人組的聲音被譽為「來自天國的聲音」，
更是目前H.M.最暢銷的團體之一，每張唱片的出貨量都超過十萬張。而Nicholas
McGegan也是美國子公司力捧的藝人。
說到德國子公司，許多人會把它與Deutsche Harmonia Mundi搞混。這家公司目前被BMG
買下，歸屬其旗下。有關的故事是這樣的：在H.M.公司開始發行唱片時，有一位德國朋
友名叫Rudolphe Ruby他在自己的俱樂部裡經銷H.M.唱片。後來，他自己製作唱片，並請
Bernard Coutaz在法國替他發行。所以他希望以Deutsche Harmonia Mundi名字發行。就
這樣，Bernard Coutaz同意他以Deutsche Harmonia Mundi的商標發行而自己則用
Harmonia Mundi France的商標。多年來這種情況一直相安無事。幾年前，Deutsche
Harmonia Mundi賣給了BMG，這才開始產生問題。由於Deutsche Harmonia Mundi並不
是？的子公司，但是又用了H.M.的名字，所以Bernard Coutaz希望能夠取消這個商標。
為了這件事，二造訴諸法庭。最後，Deutsche Harmonia Mundi這個商標名字還是屬於
BMG。所以，如果您在台灣看到Deutsche Harmonia Mundi竟然是由BMG發行，請不必驚
訝，這是二家不同的公司。
管風琴錄音發跡
在H.M.的目錄上，我們可以發現有很多管風的錄音。對於台灣樂迷而言，管風琴是很冷
門的音樂，一般人頂多買個幾張就足矣。然而，對於H.M.而言，這卻是他們發跡的錄
音。當年Bernard Coutaz背著錄音器材，足跡踏遍歐洲錄下了各種不同歷史價值的管風
琴聲音。今天，這些管風琴錄音成了珍貴的有聲歷史。為什麼當初會從管風音樂開始
呢？一方面當時乏資金，一個人（頂多太太跟著）一架錄音機費很省。另一方面
Bernard Coutaz有感當時（60年代）人們早已忽略美好的管風琴的聲音，他想喚起人們
對管風琴的回憶，所以才以管風琴錄音為初期主力。
H.M.的第二個早期主力是發掘了假聲男高（Counter Tenor）Alfred Deller當年
Bernard Coutaz是在Avignon這個地方發掘到他的。從那時開始Alfred Deller成了H.M.
的台柱，也成了全世界最著名的假聲高音。一宜到1979年去逝為止Alfred Deller一直與
H.M.維持專屬關係，雖然已經去世17年，Patrick Lemanski說他所錄下的五十多張唱片
到現在還一直在出貨。
管風琴與Alfred Deller為H.M.打下了深厚的基礎。可惜這二樣音樂對於台灣的樂迷而言
有點陽春白雪。反而，H.M.有二個特殊的演奏團體長期以來在台灣一直暢銷，那就是以
演奏「愚人節」（La Fete de L`Ane）聞名的Clemencic Consort，以及以「La Folia」
聞名的Greorio Paniagua。當我向Patrick Lemanski問起這二個團體時，Patrick
Lemanski說他們早已不替H.M.錄音，如果要問有關他們的事情，最好的人選就是Coutaz
太太，因為當夫她完全參與唱片的製作與錄音（其實她到目前還是參與製怍）。
瘋狂的「La Folia」
得到這個訊息，我哪會輕易放過於是要求與Coutaz太太見面請教。Coutaz太太看起來比
老公還要年輕，說話清晰，動作俐落。可惜問女人年齡是大忌，否則我真想問她今年幾
歲。我們都知道在唱片的最後一段，有人在說話的聲音，也有剪草機的聲音。最特別的
是有摩托車去而復方的聲音。這些聲音構成了很好的音響效果。到底這是麼回事呢？提
到這個問題，Coutaz太太也感到有趣。她回憶說當初Gregorio Paniaqua（唸葛里哥赫
歐·帕尼阿瓜這個西班牙姓是麵包與水的意思）提出要錄這張唱片，就是想表現「La
Folia」（瘋狂、瘋瘋癲癲）這個字的本意。所以，雖然音樂旋律取自La Folia原曲（韋
瓦第也有這個曲子），但是內中他自己加了很多幽默的素材。最後一段其實是臨時起意
的。當時在教堂錄音，遠處有人在剪草，突然又有人騎摩托車去而復返。這些不該有的
聲音都被錄下來。當時錄音師Francois Pontefract覺得將來這些聲音放進唱片中應該會
更有趣。所以在剪輯時就把這些雜音都安排進了。
音樂有趣，這張唱片封套也很有意思。原是哥雅畫的狗頭。我問Coutaz太太這是誰的設
計。她笑得很開心，說這是她設計的（當初的封面大部份都是她的手筆）。當初她在畫
廊看到這張原畫時，感到印象深刻。原作尺吋很大，畫面就與唱片封套一樣。那個小小
探出來的狗頭在畫中充說滿說不出來的感覺，不知道狗心裡在想些什麼？當時Coutaz太
太覺得這幅畫的感覺與這張唱片的音樂很接近，所以就用了它。沒想到竟成了經典之
作。
Gregorio Paniaqua是個充滿智巧的音樂家，而Rene Clemencic（赫內·克萊曼西克或克
萊曼奇奇，他是奧地利人）呢？他是考據古樂專家。Coutaz太太說他所錄的整套古樂版
「布蘭詩歌」、「愚人節」、「古匈牙利舞曲」、「古希臘音樂」等 音樂都是從原稿中
去考證，然後自己寫下完整的錄音用樂譜，再正式錄音的。在錄「古希臘音樂」時，他
甚至先到博物館考據那些古希臘樂器，然後自己把所有的樂器做出來，再去錄音。雖然
態度是那麼嚴謹，不過H.M.還是會在唱片說明中指明這只是考據，並不一定原來的音樂
就是那樣。
捕捉自然的聲音
台灣的音響迷一定對於二位傑出的音樂家與錄音師Jean-Francois Pontefract的年齡感
到興趣，當然我也有興趣。Coutaz太太想了一下，說那些都是70、80年代的錄音，
Gregorio Paniaqua現在大概約50歲左右，Rene Clemencic則現年約60歲左右。至錄音師
Jean-Francois Pontefract，Coutaz太太說現在大約45-48歲。這真令我驚訝。換句話
說，當年他們合作錄下這些傑出作品時，都還只是輕、壯年而已。Coutaz太太抿著嘴想
了一下，說當時差不多就是那麼年輕。
當初是怎麼錄音的還記得嗎？我這樣問Coutaz太太。她回答當然記得。每次，他們都會
因為不同的樂團、不同的音樂形式而找不同的錄音地點與使用不同的麥克風。不變的
是：他們都使用二支麥克風。至於麥克風廠牌，則多數使用Neumann、Shoeps與B&K等。
她回憶說用二支麥克風錄音最重要的就是找適當的錄音場所及將麥克風擺在最適當的位
置上。而Jean-Francois Pontefract對聲音的感覺很敏銳，所以能夠捕捉到很自然的聲
音。
現在這幾位在做些什麼呢？Coutaz太太說因為已經很久沒有聯絡，所以她不十分確定。
不過她記得Gregorio Paniaqua現在不玩古樂而改，玩電子、電腦音樂，而Rene
Clemencic則還在指揮，他甚至指揮己洛克時代的歌劇。錄音師Jean-Francois
Pontefract呢？Coutaz太太好像沒有回答，因為我的記憶與記事本內都沒有記載。
每個時代有其不同的時代背景以及需求，在那個年代，H.M.錄下許多奇特的曲目。與之
相較，目前的H.M.所錄的曲目則比較「正式」些，不過仍然保持其精緻的一貫格調。這
種精緻的氣氛其實與他們的農莊內部氣氛相當一致，在這個H.M.總部的農莊中，米黃色
的石材是唯一的建材。Coutaz太太的辦公室非常的大而有氣氛。一對白色蛋形喇叭加上
超低音，配上法國Audiophile牌的擴大機，在那麼高那麼大的石材空間中，我聽到了教
堂般非常甜美細緻的美聲。原來，Coutaz太太就是用這套系統來鑑聽他們的唱片。我問
她這對分音器露在外面的喇叭是什麼牌子，她說是Ammonite牌子的工程師替她做的，沒
有牌子。看來，法國音響也是臥虎藏龍。
Harmonia Mundi阿摩尼亞·夢地的精神
對了，在結束本文之前，我還有二件事要告訴讀者。第一件：H.M.發音唸「阿摩尼亞·
夢地」，而不是「哈摩尼亞·夢地」。第二件：H.M.商標有一個螺，您知道那是什麼螺
嗎？這種螺也叫鸚鵡螺，不過英文是Ammonite它的表面像菊花般的波紋，所以又稱菊石。Patrick Lemanski說這種螺的化石在阿萊城經常可以發現，它的造型很和諧，所以
Bernard Coutaz取它當作H.M.（和諧的世界）的商標。在H.M.的會諧廳中，就擺著一個
很大的Ammonite做為他們的精神象徵。
二，Naive Auvidis
Auvidis為法國著名之古典廠牌，以其旗下廠牌Vlois, Astree及世界音樂著名。數年
前以一張”日出時讓悲傷終止”電影原聲帶打開國際知名度後，再接再厲與西班牙Naive
合併，推出以拉丁節奏為根基的國際性樂團”紅粉馬丁尼” ，深受台灣樂迷喜愛。
其世界音樂所包含的範圍廣達全球各個角落，其世界音樂的深度除了觸及各地人種，更
把各地文化和歷史都當成選擇音樂的要件，並把世界音樂流行化而進行推廣，造成世界
音樂在全球各地相互交流的現象。
目前Auvidis也陸續推出許多帶有流行色彩的專輯 像法國歌手Robert的”公主一無所
有” ，既帶有法國本身獨特的陰鬱樂風外，其流行的音樂曲風依然風迷全球。而另一位
法國樂手Karl Jero的”兜風恰恰”以1950年代的老式情歌為主，加上香頌的旋律及饒富
深意的歌詞，全張專輯清新不落俗套，使得這張專輯深受好評。
Naive以及Auvidis兩年的合併後，Naive又於公元2000年8月併購Opus111而使其本身的古
典音樂能力變強。如果創造力和膽識是Naive的原動力，那我們深信未來Naive的古典市
場將是一片光明，而Naive也會在國際間的各大獨立唱片廠牌中擁有一位重要的音樂
家。
創造力和膽識：這是說明Opus111最好的字眼。Opus111建立在史庫拉．尤蘭塔的熱情上
已經十年，在其目錄下300種產品中，包含了許多世界級的錄音，Opus111最令人驚豔的
是它的義大利巴洛克音樂(Italian Baroque)、中世紀音樂及俄羅斯音樂，而這也正是
Naive的創始人史庫拉．尤蘭塔在公元2000年退休時，Naive積極向 Opus111併購靠攏的
原故。Naive將會採用Opus111為其建立的特色，與Opus111旗下的知名音樂家合作並追隨
其在全球的發展腳步。
創造力和膽識在Naive，Auvidis旗下各廠牌已隨處可見。像Astree持續地在早期音樂中
保持其一慣的爆發力，例如朵斯．麥莫爾、霍金斯．史密斯及約第．沙瓦爾所發行的一
系列作品；而Montaigne及其精選集型態之錄音作品仍持續在新的世紀發光發熱。Naive
隨著安妮．嘉斯提奈、瑪麗亞．芭佑及伊莎貝爾．莫蕾娣芭這些超級巨星而發展，這些
天才在公元2001年都會有新專輯問世。甚者我們將更有熱情及活力的去和這些音樂家接
觸並擴展我們的音樂家族版圖。
在不久的將來，有許多著名的音樂家加入陣容，還有許多Naive音樂家想要賭注的冒險計
劃，請拭目以待。
主流的流行音樂 地下的電子音樂 吶喊的搖滾音樂
你要的音樂 全在法國頂尖廠牌Naive
對於音樂要求頗高的你，是否厭倦了灑狗血的台式情歌，更不能忍受半調子的抄襲作
風，當音語系國家的流行音樂，再也不能滿足你越來越挑剔的耳朵時，於是越來越多人
紛紛尋找來自歐洲最新鮮的聲音。也因此來自法國廠牌Naive就在這樣的風潮之下，漸漸
受到大家的重視。
Naive唱片公司在全世界經濟不景氣的大環境下，每月仍以固定的發片量，實為不易的事
情，更證明Naive在樂迷心目中的地位，Naive旗下的所出版的音樂種類，從主流的流行
音樂，到地下的電子音樂，一直到吶喊的搖滾音樂，一應俱全，也讓我們感受到Naive豐
盛的創作實力。
1.都會電子Chill Out風 小酒館沙發音樂最流行
近兩年來，台北PUB吹起了一陣Lounge風，不同於一般PUB以震耳欲聾的搖頭音樂作為號
召，Lounge所呈現的則是一股慵懶舒適的家庭風味，連裝潢的擺設都仿造一般家庭的客
廳，所以舒適的沙發及柔軟的抱枕都成為了必備的擺設了。除了整個裝潢擺設的大革新
之外，所播放的音樂也與一般PUB有所不同，Lounge音樂給人帶來溫馨平和的氣氛，也讓
現代忙碌的都會人帶來一種舒緩、放鬆的效果，達到減壓的目的。Naive旗下所發行的
「沙發電音精選2002」、「加州風情畫」、「小酒館音樂」皆是此曲風的代表作。
2.新世代美麗女聲蘿伯特、芭芭拉˙高莎 給你全新感受
西洋流行樂壇上有著碧玉(Bjork)、多莉艾莫絲(Tori Amos)以特殊的音樂風格及大膽的
行事作風，聞名世界樂壇，而在充滿人文氣息的法國更有新一代的樂手融合法國香頌浪
漫情懷與電子音樂實驗風格，所創作出的音樂雖然實驗性質濃厚，卻也開創聽覺新享
受，領導時代新潮流，在Naive旗下「蘿伯特」及「芭芭拉˙高莎」作為新世代女聲代
表。
3.新法式搖滾 另類選擇最厲害
搖滾音樂發源於美國，並在世界各國掀起狂熱，法國雖然一向給人溫文儒雅的感覺，但
是說起搖滾音樂，法國可是一點都沒有禮讓的意味，不信的話，聽聽看「艾斯桐維拉」
及「51重搖滾樂團」，在幾段狂飆樂章中，吉他手製造出的厚實的音牆，鼓手稱職地穩
住樂團的進行，配合主唱收放自如的嗓音，時而狂放不羈，時而溫柔低語，專業而精準
的表現，絕對有躍上國際舞台的實力。
三，Air Mail 經濟艙
顧名思義，Air Mail 的全球策略是"以最經濟的價格提供最多元的世界音樂"，Air Mail
出品的專輯通常都富有濃濃的地方色彩，如SA360707「愛爾蘭與賽爾特樂器華麗大
展 」、SA360706 「吉普賽的世界 」、SA360703 「希臘」、SA360702「非洲
鼓 」........，地方名就是專輯名稱，讓愛樂者輕鬆擁有全球各地方色彩的風格音樂，
是喜愛世界音樂或想研究全球各地原汁音樂的你不能不認識的經典品牌。
四，PlayaSound
PlayaSound創見了超過 20 年,以推廣"世界音樂"為己任,在34個國家創下了75%的網路銷
售佳績,從印度洋音樂到亞洲音樂,秉持不斷的推陳出新並保持優良的音樂品質為理念,繼
續製作"經濟艙的價格享受頭等艙價值"的世界音樂
五，Alia Vox
當今著名的古大提琴家-約第·沙瓦爾（Jordi Savall），他的琴音有著如絲和天鵝絨般
的音色。他的雅緻和細膩、敏銳，是今日世上無人能匹敵的。
自二年前他自創品牌AliaVox以來，已發行11張專輯，並榮獲無數國際大獎。他的夫人蒙
賽拉．菲格拉斯（Montserrat Figueras）不但是沙瓦爾生活上的好伴侶，更是AliaVox
的重要幕後功臣之一。
只n西班牙聲樂家蒙賽拉．菲格拉斯一開口，就好像地中海（Mediterranean）的粼光傾
洩而出。她的嗓音清澄如深紅色的西班牙酒，而她以一種令人驚奇的光茫，傾吐出各樣
的色彩。
菲格拉斯有著與其他聲樂家截然不同的特質，她的歌聲富含無比的溫暖，它純潔又如教
士般，當她唱出她那罕見的裝飾唱時彷如西班牙的葡萄樹，以其蔓藤纏繞著我們一般。
現在的她，正處於她的歌唱事業巔峰，而香檳酒開始高歌便是這般。
AliaVox之源起
過去二十年來，所有帶動音樂復甦的人當中，約第·沙瓦爾這位維奧爾提琴奏家、指揮
家、研究學者與教師，可說是復興古樂的先鋒。他和蒙賽拉．菲格拉斯以及卞塔魯亞皇
家教堂(Hesperion、Capella Reial de Catalunya)及卞塔魯亞皇家合奏團(Le Concert
des Nations)這幾個樂團，建立了一份讓人印象深刻的唱片目錄，以其多樣性、品質、
數量和原創性而令人望塵莫及。
自1976年——也就是庫普蘭（Francois Couperin）的《大鍵琴小品集》（Pieces de
Clavecin）首版發行和這個品牌的第一張唱片問世之際——以來，已有六十餘張唱片加
入這個極具創新而多產的軌道。從一開始，你從這些極具多樣性、來自不同時期和來源
的作品中，都可以發現其風格、熱情與嚴謹的態度。
在與AUVIDIS二十年的忠\合作後，時間已被重新下定義。就某種相似的精神而言，音樂
家一生的果實，其工作與成就可說一直是息息相關的，約第·沙瓦爾與蒙賽拉．菲格拉
斯他們的事業也是連細微末節都一起分享，而今，他們研究所產生的新產品均呈現在這
個以他們為主的品牌中。
創立AliaVox這個新品牌的目的，便是在彰顯約第·沙瓦爾、蒙賽拉．菲格拉斯以及他們
的合奏團體在音樂復興上的特質：對基本曲目的選擇性研究、奠基於原始資料來源；根
據每一時期的風格與技術規範重新詮釋概念；而最重要的，身為我們這個時代的藝術
家，對那些曾被不公平地遺忘的曲目和樂器，均有著不妥協而嚴謹對待的責任。
過去，約第·沙瓦爾、蒙賽拉．菲格拉斯、卞塔魯亞皇家教堂和卞塔魯亞皇家合奏團與
AUVIDIS合作二十年來所錄製的唱片，可分成「英國音樂」、「伊比利亞半島音樂」、
「義大利音樂」、「古高盧音樂」、「日耳曼音樂」五大系列。透過AUVIDIS，您可以清
楚看到上述五個主要的演唱者或合奏團體其曲目之多樣性。
自創新品牌以來，延續了他們執著的音樂風格，已陸續發行了15張，每張錄音不僅獲獎
無數，更是音樂藝術的極致珍品，他們精彩非凡的頂級詮釋，讓許多原本以為古樂是沉
悶單調的樂迷，耳目一新大感驚嘆！
六，Opus111
約蘭塔·史庫拉是位鋼琴家兼音樂製作人，在法國Erato公司擔任製作人、藝術監督長達
20年之久，製作過八百多張專輯，自立門戶創辦Opus 111，以忠於原作、精湛錄音、感
性兼容藝術及市場需求，成為襲捲古典市場的耀眼之星。創辦之初只有史庫拉一人孤軍
奮戰，而今已有六位同好一齊推動史庫拉的心願，也提供年輕、有才華滬絳眳a一個可以
發揮所長的地方。
Opus 111雖然發行量不多，但張張皆是經典名作，屢獲法國唱片大獎的肯定，而史庫拉
驚人的策劃，\疇帷幄，以及對藝術天賦的獨具慧眼令人激賞。史庫拉經常不斷肯定、
鼓勵、讚美，並激發音樂家潛能，終究造就出Opus 111不同凡響的音樂風範 。 厂牌整理之三:英国及加拿大
一，Chandos(英国）
Chandos成立宗旨就是要將英國的作曲家介紹到世界各地，讓世人知道20世紀是英國作曲
家及演奏家的時代。Chandos唱片公司技巧性地使地方企業提供財務協助，也設立獎學金
鼓勵後進的藝術工作者，為英國音樂界注入新氣息。由於他們在唱片製作的嚴謹和執
著，又聘請英國當地的管弦樂團及演奏家演奏罕見的曲目，立刻受到英國本土及世界各
地樂迷的矚目，相對的也使英國的音樂家受到國際藝壇尊崇。
近年來，Chandos致力於推展英國本土音樂之餘，更是有計劃的擴展國際性曲目，至今已
有千餘種行銷世界各地，榮獲各種世界著名的唱片獎項，已晉身為英國三大唱片公司之
一。
二，Hyperion （英国）
c
來自英國的Hyperion唱片公司於1980年10月出版首批8張唱片以來，立即獲得每個愛樂者
的信賴與支持。出版的曲目涵蓋12世紀至20世紀的音樂，特別著重於早期音樂，尤其是
中世紀音樂的範疇。Hyperion不僅提供多元化的音樂，更致力提昇音樂藝術的內涵品
味，整體企劃《舒伯特藝術歌曲全集》、《舒曼藝術歌曲全集》、《小倆口系列》、
《浪漫鋼琴協奏曲集》、《海頓交響曲全集》、《貝多芬弦樂四重奏及交響樂的鋼琴
版》、《李斯特鋼琴曲全集》、《拉赫曼尼諾夫鋼琴全集》等大師級的作品，更是贏得
國際藝壇的矚目。可謂是愛樂者的音樂寶庫，更稱得上是英國唱片界中最閃亮耀眼的廠
牌。
三，Justin Time（加拿大）
Justin Time Records 成立於1983年，創始人蒙崔勒˙吉姆˙威斯特（Montrealer Jim
West）一開始就希望這個廠牌營造出爵士酒吧歡樂愉快的氣氛，從第一張鋼琴家奧利佛
˙瓊斯﹙Oliver Jones﹚的專輯開始，便順利地進軍樂界，成功搶掠一席之地，一直到
現在已經出版了將近三百種的品項，雖然Justin Time Records給人的一般印象是經營爵
士音樂的廠牌，而事實上旗下所發行的音樂類型種類包羅萬象，舉凡是藍調、福音、世
界音樂、電影配樂及民謠等界有涉獵。
到了1990年時，威斯特又致力開發子廠牌Just A Memory公司，這是一個專門作舊錄音整
理的公司，包括優秀舊錄音重新發行及挖掘尚未發行的版本，錄音的時間大部分都是在
60、70年代，這個廠牌的出現，也造成了行家一陣收藏的狂熱。到了1997年又另外開發
了新的子廠牌Just A Minute公司，成立的原意是要代理以搖滾為主的廠牌，目前正在穩
定成長中。
成立以來，Justin Time旗下的藝人包括：奧利佛˙瓊斯﹙Oliver Jones﹚、戴夫˙揚
﹙Dave Young﹚、狄狄˙傑克生﹙D.D. Jackson﹚、潔莉˙布朗﹙Jeri Brown﹚等，所
出品的專輯獲得了各界的好評，在世界各大獎項的肯定，尤其在加拿大的朱諾獎，幾乎
每年都有提名作品，其他像是菲利克斯獎或是獨立廠牌唱片獎，都有所斬獲。
厂牌整理之四:德国
一，Orfeo德國Orfeo唱片公司的出版宗旨，不僅彌補唱片市場的需求空缺，更以發掘稀有曲目為重
點，Orfeo不斷地開發精彩而罕被演奏的曲目，潛心尋找被埋沒的音樂寶藏，讓一些具有
水準卻無機會表現的樂曲，重新與世人見面，黃金系列並將傳說中的名演錄音發行上
巿，包括卡拉揚、克萊伯、庫貝利克、克倫培勒、奧曼第、約夫姆、蘇瓦利希、克利普
斯等大師級的現場實況錄音，拓展了樂迷們更新鮮寬廣的聆賞空間。
Orfeo最令人讚許的特色，在於出版的品質與音樂的生動表現，所有的母帶皆以數位錄音
錄製，專輯封面設計皆具有極高的藝術價值。總之，這個來自德國的唱片公司，儼然是
德國唱片界的小巨人，其凝聚的藝術特質，使其他唱片公司望塵莫及。
二， Wergo
Wergo是德國當地唱片公司，出版20世紀學院派及現代音樂為主，作品大膽、前衛，堪稱
新音樂尖兵，常被選為商品廣告配樂。
三，ARTS
這家以《藝術》為名的德國唱片公司，以製作高品質、中價位古典音樂CD著稱，1994年
秋天推出第一張產品。他們的製作範疇涵蓋交響樂、歌劇、室內樂和古樂，主流曲目與
罕見曲目兼而有之。迄今為止已經推出超過380種CD，而且每年平均增加25張到30張的全
新製作。
該公司以藝人陣容包括許多著名音樂家而自豪，名單包括：庫貝利克、魯道夫．肯培、
彼得．馬格、凱塔尼、法索里斯、沃夫剛．史瓦利希、萬德利希、露西亞．波普和約
翰．凱基等等，而新世代天才明星也是他們的栽培重點。樂團陣容也相得益彰，名單包
括：倫敦交響樂團、阿姆斯特丹大會堂管弦樂團、巴伐利亞廣播交響樂團和慕尼黑愛樂
等。特別值得大書特書的企劃則有：貝多芬九大交響曲全集，理查．史特勞斯室內樂全
集，費爾德鋼琴音樂全集，喬凡尼．派西耶羅鋼琴協奏曲全集，華格納歌劇《名歌手》
和《帕西法爾》，普契尼歌劇《蝴蝶夫人》，董尼才第歌劇《夏莫尼克斯的琳達》，貝
托尼歌劇《奧菲歐》，派西耶羅歌劇《妮娜》，尤金．達伯特歌劇《低地》。此外，涵
蓋從中世紀到十八世紀傑作的《古樂系列》，也具有文獻級的影響力，主要曲目包括：
1600年完成的賈可帕．派里歌劇《尤麗狄采》，原始《布蘭詩歌》，以及馬捷羅和久達
尼的未出版傑作等等。
1998年之後，《藝術》唱片公司全部採用24位元／96kHz高解析度錄音技術，使得每一種
產品的音效都具有發燒示範級水準。他們的封面設計和解說冊品質之高，在同類型公司
之間也沒有別家能夠望其項背，這一點由其封面設計曾被紐約現代藝術博物館收藏即可
見證。今後，《藝術》唱片公司仍將日新又新繼續邀請優秀音樂家錄製發燒示範級CD，
供鑑賞家收藏，因此必將成為古典音樂愛好者的最佳選擇。
四，Enja
◎恩亞ENJA引領歐洲的爵士樂動脈
整個歐洲的爵士樂潮流在60年代末期開始，在許許多多的音樂節及藝人的巡迴演出頻繁
之下，如雨後春昏般的澎渤成長，這種特殊的音樂文化，藉由來自美國（爵士音樂文化
的起源）的樂手演出，使得歐洲人漸漸對這種音樂產生狂熱，而來自美國的爵士樂音樂
文化更因音樂家的落地生根而與當地的民族色彩、文化融合，如德國、法國、義大利、
丹麥、挪威、甚至當時的共產國家，都因此而誕生並更具世界觀與本土民俗品味的爵士
樂。也因此，不少的歐洲唱片公司品牌開始產生，其中ENJA更是其中最具代表性的例子
之一，創立二十五年以來除了延續精緻的美國爵士樂傳統外，更呈現其國際觀的音樂製
作理念，不管是以名家為主的摩登爵士或是前衛爵士、當代爵士新星的發掘、亞洲歐洲
爵士樂手的交流、多樣化具民族色彩的音樂性融合…等等，ENJA以獨特的眼光與品味，
為歐陸的爵士樂開創出－更內涵與文化的新方向。
◎源起
Enja的創立來自兩位樂迷：馬提亞·溫克爾曼(MatthiasWinckelmann)和霍斯特·韋伯
(HorstWeber)的獨創觀念。由於他們對音樂的熱愛，進而有將之記錄、保存下來的念
頭。Enja自1971年創始即以此為總部，他們第一次的錄音為一個定居於慕尼黑的美國鋼
琴家馬爾·華德隆(MalWaldron)做現場錄音，他當時已在慕尼黑居住了六年，也成為當
地極具特色的人物之一，尤其是在當時曾繁榮一時的Domicil俱樂部之演出，更是膾炙人
口。
而馬爾在日本亦極受歡迎，而他們也非常有興趣知道他在歐洲的情形。有了這樣的動
機，遂於1971年七月在Domicil現場實況錄下他的演出，專輯命名為《BlackGlory》，至
今仍屹立不衰。」
溫克爾曼，他一如許多歐洲爵士樂迷，對爵士樂這種奇怪而美妙的音樂，不免心存敬
畏。十六歲時，他首次接觸到查理·帕克(CharlieParker)的音樂，正如他所說：「這改
變了我整個生命。知道這兒有位表現出最高水準的音樂家，那是一個讓我至今仍印象深
刻的回憶。
溫克爾曼在1960年代末期遇到了霍斯特·韋伯，二人志趣相投，很自然地便一起合作。
他們一起工作了十五年，共同製作並分享出版所有的事。
◎恩亞的成功哲學
一個品牌的成功，固然旗下藝人是主要因素，但對市場旳整體觀念也是一樣的重要。
「整個唱片的發行觀就在於真正的核心是在哪裡。事實上，那也是任何爵士樂品牌的主
要問題，而這是需要花點時間去等候時機的。你必須發展出令人滿意的唱片目錄，多樣
化而且內容充實。如此你才能深入其他市場，並且找到一些可以幫助你製作出更具野心
的產品的人。而在某些方面能適時跨越門檻也是很重要的。」
因著錄音媒體，爵士樂成為一種更具耐力的藝術形式，得以捕捉那些稍縱即逝的片刻，
雖然科技不斷提昇這些錄音媒體與環境，但是在這項記錄過程所潛藏的觀念，卻也有著
相當的發展。如果你確定了藝人後，通常他們都是整個樂團，你必然要花費許多唇舌和
他們溝通專輯的概念；也就是說，讓他們從一個新的角度來看待這張專輯。另一方面培
育有才華的新人也是很重要的事。今日這些演奏家都有著極為強烈的意識，將這些年輕
輩的音樂家與老一輩的結合在一起。樂於在這樣的代溝之間搭起橋樑，如此也使得所製
作出來的音樂都能具有生命力。
◎恩亞的成長
從78轉唱片到LP，到今日的CD和其他數位副產品，歷經大約四十年來的改變，然有二件
事一直是所有一流的爵士樂唱片品牌不斷追求的：視覺效果與聲音。從七０年代早期完
全黑白的封面開始，Enja對唱片的視覺感受投注相當多的心力，只要看看它今日飾以彩
色照片和極具內涵的唱片解說，便可知它是高水準的唱片，更別說它是高水準的錄音。
而溫克爾曼一心追求的是為他的品牌製造出獨特的音響。早期，Enja大部份的唱片都是
在德國製作，找的都是在巡迴演出中的美國樂隊，最近以來，溫克爾曼已將他的錄音基
地轉移到紐約市。
除了整個\作移到美國外，Enja仍是一個歐洲品牌，而且是相當繁盛的一個牌子。而歐
洲方面對爵士樂這種極具創意的藝術形式的興魽A隨著時日而遞增。從來到歐洲大陸的美
國爵士樂藝人及巡迴演出的機會，也就不難了解這兒是一個發展良好的爵士樂唱片市場
了。「且不管爵士樂唱片在美國佔有何種地位，我仍然認為美國的環境是製作出爵士樂
特質的最佳場所。相反的，歐洲有那些團體和聽眾，讓爵士樂生生不息。」
◎Enja唱片走過二十五載(1971-1996)
1971年夏天，兩位爵士樂迷馬提亞·溫克爾曼和霍斯特·韋伯決定開始製作他們所關心
的音樂。他們所錄的第一位音樂家是脫離美國籍的馬爾·華德隆；不久，歐洲和日本音
樂家也相繼加入。位於慕尼黑的Domicil俱樂部經證實，是做現場錄音的完美場所，曾做
過佩柏·亞當斯(PepperAdams)、約翰·史考菲爾德、紐約爵士樂四重奏團等的專輯唱
片；同時這裡也是認識美國爵士樂音樂家的好地方，這些音樂家後來都由馬提亞·溫克
爾曼在紐約擔任製作而出版唱片；每一年平均約有十種產品上市。查理斯·明格斯
(CharlesMingus)、艾瑞克·杜爾菲(EricDolphy)、班·韋伯斯特(BenWebster)、西爾·
泰勒(CecilTaylor)等多才多藝的爵士樂大師都為Enja這個品牌增添了歷史的重要性。
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