【哈笛听音乐系列】喜多郎之《古事记》
本文首发于耳机发烧站(www.audio-colour.com)，版权归作者哈笛所有，欢迎论坛转贴、传播，请注明作者与出处，正式媒体需转载请与hadeslion@gmail.com取得联系。Kitaro，中文译名喜多郎，是日本的一位颇为传奇音乐大师，他没有接受过正规的音乐教育，甚至不懂五线谱，但是却创作出了许多优美动听的音乐。。
在早年，喜多郎组织过一个摇滚乐队，推出过2张专辑。1972年，他在德国遇见了NewAge音乐的先驱“橘子之梦”乐队，感受到了电子合成器的魔力。1987年，他推出了第一张专辑《天堂》，开始了使用电子合成器的创作之路。
在newAge音乐流派里面，喜多郎应该算是一个老前辈了，早在1983的时候，他就到上海举行过演奏会。虽然喜多郎也大量使用了电子合成器来创作，但是与别的NewAge相比，他的音乐却透露着一份特有的灵性，有着一份对大自然、对人生的独特的思考。尽管喜多郎的音乐被归类为“NewAge”，但他本人更喜欢称自己的音乐为“灵性”的，他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。
喜多郎不会五线谱，他用自己特殊的方式来记录音乐，他说他习惯将自己埋在大自然的怀抱中，用大自然的语言创作。喜多郎的音乐大多有着十分动听、优美的旋律，婉转的旋律散发着来自大自然的清新，流露出对大自然的热爱。而这些优美的旋律又非常地简单，有着一种返璞归真的美，同样不懂乐谱的我都可以用口琴吹奏出来给朋友听。
自1987推出第一张专辑《天堂》至今，喜多郎已经发行了数十张专辑，这其中不少专辑堪称NewAge的经典，精彩的曲目更是散布在各张专辑中。在接下来的系列文章里，我会一一给大家介绍，这一次我们先来看看喜多郎最精彩的一张专辑——《古事记》。
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《古事记》是日本的一部神话古籍，喜多郎以这部神话为背景，创作了《古事记》这张NewAge中的经典专辑。《古事记》于1990年发行，在《Billboard》杂志新世纪专辑排行榜中连续8周排名第一，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。
专辑一共包含了七首曲子，由古到今描绘出了气势恢弘而又不失细腻的神话画面。专辑的封面采用了写意的水墨画以及水墨书法，更凸现了这张专辑作为一部“音乐史书”的韵味。
第一首《太始》
一下有力的鼓声，仿佛天地初开，混沌初现。接着，混沌的黑暗中传来了有力而坚定的心跳声，一下、两下。。。。。。仿佛向天地展示着生命的力量，酝酿着生命的萌发。远处不时传来火山爆发似的爆炸声，暗示着太古时代恶劣的环境，但是依然无法阻挡那生命的律动。
接下来，低沉的电子弦乐奏出了“惊叹”的旋律，然后就在这“惊叹”中，创世纪那气势恢弘的主题出现了，灿烂绚丽的高音弦乐和彭湃的低音向你描绘了广阔无垠的新生的天地。
第二首《创造》
乐曲紧接着《太始》，首尾相连，音乐开始变得婉转而细腻。仿若笛声的电子乐器奏出幽幽的而略带神秘的旋律，低音弦乐和打击乐器也营造出一种奇异的气氛，描述了天神创造万物的情景。
当神秘的旋律归于平静之后，《黎明》的主题出现了，笛声伴随这竖琴，吹奏着平静而略带欢乐的旋律，一缕明亮的阳光照亮了新的天地，带来了万物生长的希望。《黎明》之旋律在众乐器演奏下重复着，天地日渐光明，《太始》中恢弘的场面主题再次重现，充满着无限生机。
第三首《恋慕》
这是一首描述爱恋之情的曲子，讲述了神话故事里的一段爱情故事。曲子开始，笛声与小提琴互诉衷肠，各自演奏了一段优美而缠绵的旋律，爱慕之情就在这婉转而简单的旋律里流露出来了。
曲子过半，笛声转入凄楚的倾诉，小提琴则在背后幽幽的附和着，安慰着受伤难过的伴侣，充满怜惜之情。
第四首《大蛇》
熟悉这首曲子的发烧友，估计会比较多，因为出色的音效以及凌厉的动态，这首曲子经常被发烧友们拿来试音。这首曲子，描述的是日本神话中的一头长了八头八尾的怪物——八歧大蛇。
曲子一开始，动态凌厉的电子打击乐器营造了彭湃的气势，不过也让许多低端器材纷纷落马。在素质不到位的器材上听，这一段会显得比较尖锐、刺耳，确实是很好的试剑石。
紧接着，在急凑的鼓声下，魔幻的电子乐器营造出了一条大蛇左右盘旋飞翔的效果，直入云霄的箫声更是给大蛇的盘旋增添了几分气势。最后，急速的节奏与旋律终结于一下深沉的锣声。
第五首《叹》
缓缓而深情的旋律，依然讲述着一个神话故事。末尾风声吹过，送来细碎的铃声，给曲子添上了一丝凄凉。
第六首《响宴》
欢快有力的鼓声下，电子乐器演奏出欢快的旋律，描绘着一个万众欢腾的场面。欢快的鼓声是这个曲子的亮点之一，整张专辑也在这里到达了一个高潮。当最后鼓声归于平静之后，在幽幽的弦乐弱奏下，引出了下一个光明的主题。
第七首《黎明》
在承接上一曲的一阵欢腾过后，平静的背景中，合成人声与小提琴依次唱出了《黎明》之主题，缓缓级进的旋律，宛如初升的朝阳，给人无限光明，充满着希望。当旋律重复时，钟声的加入，更增添了一分神圣的感觉，让人有一种抬头仰望的冲动。
一首充满光明与希望的曲子，结束了整张专辑，也结束了这一部音乐史书。
作为一部完整的音乐史书，《古事记》是一个整体，每一首乐曲都是精华，都非常地动听。虽然我们中的绝大多数人都不熟悉日本的神话故事，但这丝毫不影响我们欣赏它，那简单而优美的旋律，很容易就能吸引我们，触动我们的心灵。
如果希望对《古事记》的曲子做更深的了解，可以参考以下摘抄自网络的曲目赏析：
专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。
《古事記》是 喜多郎根据日本古书《古事記》所描绘的人类起源的图录所创作出的一个作品，堪称“长篇电子合成交诗”.CD的封面极富水墨写意特色：褶皱宣纸的正中央是一 只浓墨绘就的眼睛，下方是一滴眼泪，左侧则用日文汉字随意的书写出“古事記”三个大字，字体流畅，毫无做作之感。而这张专辑也正如CD封面所展现的给大家 的，在人类与自然，过去与现在、未来的时空中构架起了一座沟通的桥梁，展现了一幅幅史前初民的壮丽诗篇，《太始》、《创造》、《戀慕》、《大蛇》、 《嘆》、《郷宴》、《黎明》，七个乐章各自独立又相互联系，将史前初民眼中的原始自然与他们的种种喜悦、恐惧、愤怒、憧憬、力量一一道来，那张弛有序的节 奏，悠扬动听的旋律，层层叠叠的抒情，充满了生命脉搏的意境与气魄，使听者回旋于上古神话、文明的沉思中，被深深震撼。
《古事記》以日本民族音乐为内核，配以华丽壮阔的交响乐与电子手法，既古韵悠远又现代，在西方人眼中充满了远东的神秘气息，同时，由于众所周知的古文化的 渊远深厚和远东文化之间千丝万缕的联系，《古事記》所渗透出的这种“天人合一”的思想观念，也更易为一衣带水的中国乐迷所接受并引起共鸣。 我在聆听这张专辑时，一下子就想起了很久以前看过的一场描写大禹治水的现代舞剧，两者所传达出的讯息是如此的相似，以至每听一遍《古事記》，就仿佛又重温 了一次舞剧一般。
第一乐章 太始 Hajimari
很久很久以前，与地面没有区别的天空中，笼罩着黑压压的乌云，大海也如泥泞的沼泽一样混浊。乌云层叠，雷鸣电闪，连降不停的倾盆大雨让整个世界一片混沌。
以一声太鼓开篇，随后伴随着悉悉碎碎的电子音效，便听到一声声清晰的心跳声，“咚，咚，咚……”，响雷，混沌中的天地骤然顿开，上为天，下为地，音乐史诗一般地再现了这一过程。笛子、鼓声、提琴充满了灵性，预示着生命即将在这个荒芜、古寂的大地上孕育而生。
第二乐章 创造 Sozo
为创造世界而生的神，是男神伊耶那岐和女神伊耶那美。两人站在众神居住的高天原的虹之桥上，将天沼矛伸进大海搅拌，猛地提出矛时，矛尖滴下的海水就凝成了美丽的小岛。
那种旋律响起时，有一种欣欣然的感觉，仿佛见到大树刚生出了嫩绿嫩绿的树芽，生机勃勃。那是一种不同于史诗的歌颂，我仿佛看到了女娲，一种伟大的母性的光辉下，苍茫的大地上诞生了稚嫩的生命。
第三乐章 恋慕 Koi
为母亲伊耶那美之死而深感悲痛的夜神速须佐之男因大闹高天原被逐出天界。某天，他来到了被大蛇袭扰的村庄，遇到了美丽的栉名田姬。
一开始，提琴与笛声仿佛是一个少女的叙述，少女温柔而清新的向你描绘着生机盎然的自然，她热爱的家园、亲人和爱人。满怀着希望，顺着少女的目光放眼开去，让我们尽情赞美这美好的一切吧！
第四乐章 大蛇 Orochi
得 知栉名田姬成为八头大蛇要吃的目标，速须佐之男制订了计谋后勇敢地向大蛇发出了挑战。然后他与眼睛象红灯笼一样、长了八头八尾的怪物进行了战斗。不知道 “大蛇”在日本神话中的含义是否与中国相似，总之，我似乎从这曲名中看到了部落图腾的神圣与力量。十九下大鼓擂击与古琴弹拨，声声慑人心魄，一个伟丈夫临 风而立，放眼世界后，意欲改造世界、有所作为的勇武豪迈的气魄和志在四方的胸襟展现无疑，飞扬的电吉他首次闪现，充满了智慧。
第五乐章 叹 Nageki
速 须佐之男的壮举传到了众神的耳中，他的姐姐太阳神天照大御神将速须佐之男叫回了高天原。速须佐之男升天时，天地震撼，以为他要来抢夺地盘的天照大御神又怒 又怕，躲进了天之岩户。风声掠过，风铃清响，笛声中有一种淡淡的释然、沧桑与睿智。这难道是一位髯发尽白的老者眼中的世界？那是一种大智慧与大自在的境 界，原来用不同的眼光看向这大千世界时，竟有着如此的不同。
第六乐章 响宴 Matsuri
为了让天照大御神从天之 岩户中出来，速须佐之男向父亲伊耶那岐祈求，令众神在岩户前面唱歌跳舞，举行祭祀。众神的行为令天照大御神十分奇怪，她打开了岩戸的大门。这首长达9分钟 的曲子，被视为这张专辑的颠峰之作。尤其是后半部分的合奏，激荡心灵。而此曲的前半部分在Live In America中得到完美的提升。很自然的，从曲名想像到这是一次部落大聚会。由疏而密的鼓声层层叠叠拉开帷幕，聚集在一起的远古先民手捧酒樽，高举琼 酿，祭天、祭地、祭远祖。太鼓声声，由弱渐强，铿锵有力的唱喝，踌躇满志的人们激情万丈！波澜壮阔的历史画卷中饱含了东方文明的博大与精深。
第七乐章 黎明 Reimei
天 照大御神从岩户中出来以后，高天原与地界的各个角落立即大放兴明，草木萌芽，花儿盛开，鸟儿也开始歌唱，世界又恢复了往日的和平。新的黎明开始了……背景 中远远闪现着合唱团的吟唱，人们放飞了希翼，看火红的太阳升上高远的天空，这不只是自然中的黎明，这也是人类文明的黎明，电击他再次响起，升华了所有的情 感，掀起最后的高潮……落幕，那是海浪拍打沙滩、岩石的声音吧？吹着海风，面对着浩瀚的海洋，融入自然，静静的聆听大自然亘久不变的诉说，生生不息…… 想听的朋友可以到这个链接下载APE试听
http://lib.verycd.com/2005/12/12/0000079357.html 谢谢 呵呵，原来如此！其中的大蛇印象较深。
前后买了两张，读书时买了张盗版的，工作后买了张原版。 原版太贵了 虽然喜欢 但还是舍不得下手 引用第5楼sandyarchie0318于2006-03-10 18:15发表的“”:
中国哪位高人能用我们中国的文化创造一个更好的？
日本的文化哪能和中国比！
这位不用激动我也觉得日本文化并不如中国文化博大精深 音乐也是如此
日本事实上日本真正值得听的好音乐并不多 也没有什么能称得上伟大的作品 hades 发表于 2006-3-11 08:44 static/image/common/back.gif
这位不用激动我也觉得日本文化并不如中国文化博大精深 音乐也是如此
日本事实上日本真正值得听的好音乐 ...
然而非常遗憾又讽刺的是 当下的国人欲研究古代典籍者还得往诸如早稻田和东大这些日本大学的文库去找寻清朝末年 日本方面就发动各种力量在中国大陆搜集各朝代之文物古籍善本等等由于众所周知的原因中国大陆反而很难找到这些古代资料啦 要说音乐的话除了正仓院保留下来的唐朝乐器外 尺八本曲《虚铃》依然在日本得以保存那是正儿八经的中国古代尺八曲唯一保存下来的一个中国古代尺八曲目另外当今依然在演出的日本的宫廷雅乐比较靠近唐朝的宴乐 凡此种种你说他是日本的还是中国的
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