古典音乐、拜雅、香榭丽舍 我的耳机音响系统听记
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-24 21:22 编辑开篇：
本篇文章如标题一般，主要围绕着“古典音乐”展开。因为本人是一个不折不扣的古典音乐爱好者，尤其喜爱巴赫、莫扎特、贝多芬。所以在选择器材、理解器材、分享器材方面，自然也最关注（甚至是“只关注”）其古典音乐的还原能力。
本来计划写系列文章，把我这初烧半年来所接触的器材，老欧的香榭丽舍、激光鼠的电源和数播、JHD Audio的线材等都讲一遍。但奈何仅在解码/耳放方面有点“折腾”或听音经历。对于我同样觉得很不错的激光鼠先生的作品，以及JHD Audio的产品，想分享但也不知从何下手。故就先写这篇有关香榭丽舍的文章吧。其他设备，以后若有机会、有心思、有经历了，再继续补充。
系统配置： 音源：激光鼠鼠梅派PI4数播（音频）、开博尔Q10 plus二代（影视）。 解码/耳放：香榭丽舍AK4499解码AN版。 耳机：拜雅DT990 pro。 功放：天逸AD-3。 音响：燕飞利仕micro-II+燕飞利仕配套低音炮。 线材：激光鼠新U鼠、激光鼠平衡线、JHD Audio范登美德标电源线。 电源处理：ABL德标86型镀铑墙插、JHD Audio自研发烧德标排插PS3000、两套激光鼠线电（一套给蓝光机，一套给移动硬盘）。 注：电源线和处理设备今年6月中才升级。文章前四板块提及的听感均为公牛排插+机线。第五板块会专门谈电源升级后的表现。
上图：
线材就不拍了。音响没摆过位，也就不献丑了;P
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-24 20:42 编辑
一、我的发烧观
个人认为，进入发烧行列的人，需要有一套清晰的自己理想中的声音，知道自己想要的是什么样子，追求是什么。科技产品的迭代十分迅速，即便在HIFI界，也不是十分能“怀旧”。尤其是作为不想多花钱的小烧，一次买不了超级装备，只能买平价商品，其收藏、纪念、调音价值自然也就低了不少。 作为今年刚入门，预算也不多的初烧，入烧之路无人指路。我就曾陷入盲目追新、不断被种草的境地，想要的总是很多，但又总是得不到。在有了一套初级的设备之后才比较彻底的入坑，但又不敢随意升级，总是瞻前顾后，担心自己一升级就被时代超越，又陷入不断追新的境地。迟迟不敢下手，但又放不下想升级设备的愿望。面对淘宝上种种商家的宣传、论坛上许多老烧/达人们写的文章，草只得越种越厚、越积越多。这种感觉实在是，相当难受。
直到有一天，突然明了，自己想要的无非就是一种“理想的声音”。但若这“理想的声音”不是掌握在自己手里，而是在商家或别人的手里，那么就只能作为一只“被宰”的羔羊，陷入无止境的追索当中。而若把这“理想的声音”掌握在自己手里，则万事俱备。只要根据自己的需求、自己的理想选择设备，搭配系统，达到自己理想的声音条件后，便可停下脚步，回过头来，慢慢的品味自己走过的路，理性的消费，专注的享受。 当然，若对专业的发烧人士、HIFI行业的从业者，或许一味地追求完美也是正确的。我的立场仅代表有一定音乐的爱好或品味，把音乐作为自己的第二/第三休息或业余活动的普通音乐爱好者。也是我本人。 下面，我就大概说说我的听音观、我理想中的声音是什么样子。这不可能描述完全，但仍希望分享出来，与广大音乐爱好者交流。
1、音乐的画面感、场景、意境。 好的音频系统一定要能还原出这点。具体而言：我听的音乐主要是西方巴洛克时期和古典主义时期的古典音乐。古典音乐，尤其是巴洛克时代的音乐，都具有很强的画面、场景感。最典型的结合在于建筑。聆听巴洛克的音乐，仿佛自己就置身于西方的哥特式教堂之中、置身于西方的老城，或幽静无闻、金色的乡村之上。我认为巴洛克音乐是一种传达意境的很好的音乐，作曲家通过特殊的和声、对位等编排方式，把他们心中的理想或情感，他们的“意”通过一种具有逻辑性、韵律感、和声、对位、可追溯性的方式传达出来。聆听巴洛克音乐，若不能还原出这个“意”，比如对我来说就是还原出巴洛克时期的建筑、风景，一种具有画面感的意，那么这个音响系统就是失败的。 举个例子： 这张由HarmoniaMundi出版的Pachelbel作品的专辑，包含Pachelbel著名的D大调卡农。纯正的巴洛克本真演绎风格，质朴的小提琴、鲁特、清脆明亮的大键琴。这是我找到的一张唱片封面和音乐结合的比较好的一张专辑。听这D大调卡农，要能够还原出这张图片里的意境，仿佛身临其境的感受欧洲黄昏的天空、乡下的风景和高耸精致的哥特式建筑，以及那惬意的空气。
2、良好的动态、均衡的效果（可理解为三频）、优质的细节表现。 这点偏于技术领域，其存在的价值/目的就是营造一种“百听不累”、“久听不腻”的感觉。可想，若没有到位的动态表现，声音听上去软塌塌的，如何调起人的激情和情绪感受？若没有均衡的效果，偏重高频或低频，怎能让人在长久的聆听后仍然能够欣赏到其中的美？若没有优质的细节，如何营造一种宜人的、到位的场景描述，如何打造一个准确到位的意？这三点偏于技术，但都是不可或缺的。补足的还有，良好的声场和定位感、乐器的分离感、擦弦感、空气感等。可以理解为素质方面。而第一点是以素质为基础，要传达出的意向与感觉。可能属调音方面。是音乐之美的一个表现，也是我欣赏音乐之美的一个主要因素。
3、传达出良好的声音的振动。 简称音振，特指低频振动。虽说是低频振动，但与音量的高低、音色的尖润并无关系。振动（音振），即是一种感觉。高频的振动会使人紧张、疲惫，而若低频的振动，则能使人身上的烦躁分解、使人僵硬的躯体变弱放松、使人宁静与安详。这种“音振”的理解，可以理解为歌唱家发声的部位。一个普通的歌唱家用躯干的上半部位发声，既胸部，再差的甚至只用喉咙。这样的声音可以打造的比较甜美，但久听一定腻，一定使人浮躁，一定使人不能放松。而优秀的歌唱家其发声的部位可以下至背部、肚脐，甚至整个躯干、整个躯体。最佳的发声是全身的细胞一切振动，一起发声（这样的歌唱家我还没见过。不过有些灵性的唱诵倒是追求这种境界的）。当然，更佳的振动是在自己的躯体内无声的振动。超出文章范围，不谈。一个器材的好坏也可以从这上面体现。不体现在其低频的浑厚，而是体现在它重放歌唱家歌唱时，其声音的振动能还原到几成、还原器乐，如小提琴时，小提琴的音振能下到哪里。差劲的播放设备哪怕有看起来很丰厚的低频，但若没有这“振动”，给人的感觉就只能在胸部以上，给人的共鸣只能在胸部以上。这样的器材久听必累、必浮躁。而优秀的器材则可以尽量的还原出这“原始的振动”。播放优秀的歌唱家或者器乐作品，能使人全身或至少背部感到滋润与协调，仿佛全身所有的细胞都在与音乐和谐、共振，得到滋养。
以上，就是我的听音观，我认为优秀的器材。能够完整还原出歌唱家、器乐的音振的设备我认为没有，也不可能有。因为这种声音似乎是只有大自然，或者说只有上帝能“还原”（制造）出来的。认真感受过阴天雷声滚滚的人想必都有体会。不知道各位感受如何，但反正我感觉这种“声音”真的是人类的科技所无法企及的。能企及的时候，估计是人类已经造出了飞碟、穿越了时空的时候吧（手动笑脸）。 所以任何的设备，只要是人类的、电子的，在还原声音时都会削弱振动。这不可避免。所以不能报以太大的追求。追求完美，还是去大自然中感受吧。甚至现代交响乐、音乐界主流的乐器都别听了。 前两点能达到的设备应该是有的，而第三点，恐怕需要妥协一点。不过应该也无所谓。抱以妥协的态度选择设备、搭建系统、听音，也未见得不好，是吧。 再者，本人不愿为设备花出太多的钱，所以就在前两点也做一点妥协。基础靠设备，其他靠脑放。毕竟HIFI不是第一要务，只作为某些时候的休闲活动或者静心陶冶情操什么的活动，再妥协一点也无所谓。这就是本人的心态。本人以这样的心态进入发烧行列，开始自己的发烧历程。
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-24 21:17 编辑
二、入烧经历-鼠一体UA01+
我从2017年9月开始入坑古典音乐。在此之前听的主要为欧美乡村这类柔和，稍有意境，比较优美的音乐。古典音乐众所周知，尤其相较乡村，更考验播放设备的能力。一副廉价的耳机播放贝多芬的交响曲，那种糊得一塌糊涂的感觉使人根本不能欣赏古典乐，根本领略不到其中的美。而相对高级的音响系统，良好的动态、均衡的效果、对细节的准确还原，宽广的音场、不刺激的声音、使人能够身临其境的定位、到位的音色等，则可以令人产生更高的愉悦、更高的享受。于是我开始慢慢走上发烧的道路。 2019年初，我入手了人生第一副具备HIFI素质的耳机——拜雅DT990 pro。是一个一样喜欢古典音乐的，并且是十几年烧龄的老烧推荐的。他的推荐同时还包括森海HD600、AKG Q701等（当然，比较入门级的推荐。高级的T1等也有提及，但估计因对象受众或什么原因，只讲了低一级的设备）。因周围用拜雅的朋友较多，而且拜雅这款耳机相对便宜，所以便入手。开始时不知道这种耳机要有较好的前端驱动，所以向来用电脑或手机直推。作为一个没有打开HIFI视域的人来说，这样的享受似乎就已经满足了。直到接触到了人生的第一款HIFI设备。
说是接触，不是我拥有，而是我从别人那里听到的。 我的一个朋友，也喜欢音乐（主要是欧美乡村、流行，兼听古典），经人推荐入手了森海HD650+鼠一体UA01（不带分体电源）。电源是机线，USB略有讲究，用了斑马2号线+激光鼠先生的小U鼠。这样一套纯粹入门级的装备，我在19年底接触到。连上电脑一开声，开始没觉得什么，直到搞懂ASIO直连后，真的打开了新天地。 安装XMOS驱动，Foobar播放。 哈农库特指挥的《弥赛亚》，SACD文件。开声第一首曲目序曲开始前的音振，一股宜人的感受直冲内心。真的是被打动了。随后比从前直推饱满了70%的音色、到位了80%的动态体现、出色的音乐味和控制（现在回想起来，三频还是略微的有点问题，似乎有点太“鲜活”，耐听度还是差了一点。但已经很可以了）。不得不对鼠一体刮目相看（与其说是鼠一体，不如说是对HIFI设备）。
PentaTone录制的由青年音乐家演奏的舒伯特一二号钢琴三重奏（SACD），二号第二乐章（当时只懂这个）开始后钢琴在右后方清晰的定位、中提琴在正中靠右进入的擦弦和松香感、小提琴和两者的声音和联动，使我竟然站着陶醉了。甚至感觉现场的空气都得到了一定的还原，仿佛能够闻到现场冷静、清晰、新鲜，具有清晨的朝气，又不流俗、具有灵感的空气（哈哈估计不是现场的。意境的描绘）。所以站着陶醉了。印象深刻。周围的人还看了我的笑话。
还用鼠一体UA01播放了其他乐曲，比如麦克拉斯爵士指挥的莫扎特38~41交响曲（SACD）、卡尔·李希特指挥的亨德尔《弥赛亚》和巴赫《勃兰登堡协奏曲》（FLAC 24/96）、贝多芬的交响曲和协奏曲等。但都未留下深刻的印象。可能相比直推的进步没有那么跨一大个台阶吧。但都有比较出色的表现和进步，尤其是其动态的表现。整个音乐的还原比直推更加生动准确到位。 当时还是一周只有一天的时间去朋友那里听这套“系统”。而这一天的时间，我全部用来坐在电脑前，甚至连饭都不想吃。从上午一直听到晚上。可以说除此之外几乎啥事都不想干。当然也就萌生了想要一台属于“自己”的解码耳放、一套属于“自己”的系统的想法。
这就是我的入烧经历（契机）。从2020年（今年）初开始，有了稳定的居住位置之后，我开始布局和实现年前的这些愿望。于是乎就有了下文。
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-24 20:56 编辑
三、开始发烧-入手香榭丽舍双AK4495S听记
先是入手了乂度xd-05plus，作为便携设备。不过不用太在意，因为相比台机还是有段距离。
因为被鼠一体吸引，所以原本想着找鼠一体的设计师激光鼠先生买一台鼠一体，配合着斑马线和小U鼠作为基本的USB方案，应该就能满足的。不过天时已晚，激光鼠先生已不再生产一体机。本没想着继续找鼠先生，而是找其他渠道（淘宝安润的店）买现存的鼠一体UA02。结果激光鼠先生问了句：“你是要买一体机吗？”，我答：“是的”。接着鼠先生问我啥价位，我答：“3000左右，高一点也能接受”。结果鼠先生给我推荐了香榭丽舍一体机，还说：“我听过，感觉不错”。我想，能得到激光鼠先生的认可，该设备肯定有一定实力。而且鼠先生的调音我也比较喜欢，估计该设备也有类似的调音或者风格。于是便入手香榭丽舍双AK4495S版（插一句：挖了个大坑。发烧上了一个等级。结果后来开了口一时没收住。后话）。
从北京今日电器处订了这台香榭丽舍双AK4495S版，到货很快。同城顺丰，第二天就到了。到了之后啥线也没有，直接电源和USB机线开声。 结果第一耳朵，怎么感觉和鼠一体听不出啥差别？听莫扎特、贝多芬等的曲目，好像差不多。而听带我入坑的那两个曲子哈农库特《弥赛亚》和PentaTone《舒伯特钢琴三重奏》，好像前者前序进入的“音振”感，后者的结像、音色的香味、空气的清新，咋都没还原得那么好？（后来了解到，一是没热机、二是设备调音风格有不同、三是音乐鉴赏力还没培养起来、四是USB处理方案差了点。总之，设备还是不错，主要是当时的环境和我的问题。）
不过一来不知道7天无理由退货（不然真考虑退了。滑稽），二来也相信鼠先生的眼光一定不会差。再不济，也肯定跟鼠一体一个水平吧。所以继续持有（后来证明，价有所值，水平还是比低价位的高的）。购入激光鼠先生的鼠梅派PI4数播和新U鼠作为USB处理方案（提升很大，可惜不是文章重点，不展开。好设备），默默地耕耘了一两个月。中间放下了对比的心，只管音乐，没多管这是啥机器那是啥机器，这个调音怎样那个调音怎样。安心的听了一两个月的音乐。
直到一次出门，拿上我的便携式解码耳放乂度xd-05plus，一下子差别就出来了。从此，正式的开始欣赏香榭丽舍的价值，体会到了香榭丽舍的平凡之不平凡之处（卖个关子，后谈）。 那次出门，其实也就是买个菜，走路的过程中听听的，放的曲目应该是如下这个。 DG出版的涅杰-瑟贡指挥的莫扎特歌剧《女人心》。 乂度一开声直接被秒（非乂度黑，便携和台机真的没得比）。序曲的整体控制不均衡，高低频均有偏差。中频勉勉强强够个格，但乐器的还原简直有点“一塌糊涂”，要这个没这个，要那个没那个。音色寡淡素味直白，不是优点，是还原的不到位。音乐的美感不在了。音场也拉不开，椭圆形的还不稳定。织体像是摄影中刻意锐化的那样清晰，但是不自然。总之，感觉真的差一个档次。序曲结束后人声上来，人声也跟器乐一样，还原的素味直白寡淡，干涩，有点远，也不美妙动听。觉得这样的机器听的话也就是听个响，要真欣赏音乐还是上不得。但此前竟然还认为它跟香榭丽舍差不多。简直有眼无珠。 回家打开电脑WIFI连接鼠梅派PI4接香榭丽舍开声（懂的知道劣化环节多了。当时不知道，也无所谓）。虽然连乂度时播放的是苹果音乐里AAC 256kbps的清晰度，而电脑是用Jriver播放的FLAC 24/96清晰度，但差别是真的有点大。 鼠梅派接香榭丽舍一开声，那声音的中正、织体的清晰、音色的味道，还是还原出了不少的。熟悉的味道。甚至我想象也能够超越鼠一体UA01了。这台香榭丽舍给我整体的感觉是很均衡，音质的各方面都还原的比较到位，没有什么动态强音色弱的。正是这种均衡、织体的清晰感、出色的耳机推动力，加上据说老欧“神乎其神”的调音，使这套售价不过4千有余的机器我感觉各个方面都有点味道。都算不错，挺令人欣赏。 欣赏音乐，还是香榭丽舍来的中正。略带一点优雅和自然。喜欢。
DG出版2006年萨尔茨堡演出的莫扎特《费加罗的婚礼》蓝光原盘（文件）。开博尔Q10 plus二代播放，通过乐明同轴接香榭丽舍。 这版费加罗应该算是我接触的第一部歌剧。看完之后觉得很赞，甚至有第一之感，觉得音乐和舞台没有别的啥能超过这个了，完美。后来随着持续涉猎，版本上了解到2006年帕帕诺指挥的皇家歌剧院版，觉得各有千秋。而皇家歌剧院的传统舞台布局和喜剧感我还更喜欢。音乐上继续接触了莫扎特的《女人心》和其他几部歌剧，觉得又是一个完美。莫扎特的每一步作品，在演出时都让人感到完美，没有啥比这更好了。但继续听下一部，发现，怎么还是这么完美，这么无与伦比（记得是某大指挥家或音乐家说的话，忘了）。 香榭丽舍对这个作品的还原当然也算是不错。整体上忠于音乐，各个到位均有不错的点及，点的都能令人get到。做到了基础、均衡的还原。整体做到了基本，而在某些段落则让我觉得在平凡之中，有出彩之处。 印象较深的是，在第一幕结尾男高音唱完之后较短的一段乐队solo，进行曲风。香榭丽舍还原的伴奏声部、主要声部，核心旋律、底层旋律，高音、低音，错落有致。乐队的弦乐和管乐的音色得到了较好的还原，并且突出的旋律、高音、声部得到了很好的再现。使人能够很好的get到其中的韵味，并且感到一种富丽堂皇、典雅、华丽、甚至略有悲壮之感（悲壮占一定成分，是一种味道和遐想）。总之，结尾收的非常有力。第一幕整体十分均衡（后面的没仔细品）。让我感慨指挥哈农库特的功力，也发现了香榭丽舍的平凡之不平凡之处。久久令人回味。
4千多元的香榭丽舍双AK4495S版，平凡在于全方位的均衡，对音乐的还原中正有度、织体清晰，各个方面都有不错的、基础的表现。大部分时候给人的感觉是不错，舒适，挺好的。而在某些段落则会使人眼前一亮，使人突然为之震撼一下。不光感慨音乐家的实力，也感慨这台香榭丽舍真的是十分不短板，要啥有啥，而且这段还原的又是这么出彩。中正又不失出彩。这两点很好的调和。所以说这台香榭丽舍忠于音乐、平凡又不平凡，是这个道理。拿去和价格低一档的开声，是一耳朵惊艳。但长期持有，就是这样一种很好伺候，却总是能随意相伴的感觉。 这台机器这样的表现，几乎让我感觉到这个价位和声音量级的巅峰（抱歉我不是工程师，是直觉感觉）。在4千多这个价位能够做出这样的中正均衡清晰到位的声音，我觉得也是很厉害了。而且在这个声音的量级、台阶之下，我竟然有些无法想象更好的声音长什么样子。因为在这个声音的等级内，我觉得各个方面十分均衡协调，整机没什么可提升的地方了。这样的素质挺厉害。对这台香榭丽舍感到满意。
不过，虽说是没什么可提升的、想象不到更好的声音，是建立在各个方面已经达到了很好的均衡性，像是一个垂直链条，步步到位，使人在这个体系内觉得找不到出口和可升级的地方。但若完全跳出这个圈，觉得其实各个方面都还是仍有再精微、再升级一点的能力。 于是乎，就有了下文。6月初问奥世影音淘宝店客服周董先生，得知现在优惠，升级顶配AN版只要3380元。比我原先一直以为的4380元低了一千元。直接低了一档。若是放在4380元我可能觉得没必要升级呢，相当于多花了一倍的钱，而这个效果也算是满意了。但看到只用3380元，还是动了心了（价格落差，营销手段？哈哈）。 于是短暂地考虑后决定下单，升级。第二天把设备发回原厂。周董先生说收到机器后一周左右完成升级。刚好在他们收到机器后的第六天下午完成升级发货寄回，并在第二天收到。速度还挺快，精准兑现承诺，哈哈。说说升级后的表现。
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:26 编辑
四、升级-香榭丽舍AK4499解码AN版听记
升级拿到机器后，首先看到的是一张升级的“工程单”，上面写了更换解码芯片、更换AN电容整体电路更换、界面升级、整机全面测试云云，总之感觉挺专业的。听客服周董先生说除了解码芯片和UI，在耳放、前级上也均有升级。
拿出机器接上电源，第一眼变化在于UI界面的变化。设计的与机器挺协调，看上去也比上一版略微高大上一点点（不过没有图片上的好看，屏幕素质问题，黄黑色基础上略微发蓝）。 当然，UI算是小意思。重点还是声音。下面谈谈声音表现。 第一步用的耳机测试。耳机拜雅DT990pro，一开声就被惊艳了。 开声第一张专辑播放的是瑞典唱片公司BIS出版的由瑞典女高音Miah Persson演唱的莫扎特歌剧和音乐会咏叹调集。多说几句。 Miah Persson这个瑞典女高音第一次见是在看2009年萨尔茨堡音乐节由克劳斯·古斯担任舞台设计，Adam Fischer指挥维也纳爱乐的莫扎特歌剧《女人心》。舞台设计克劳斯·古斯应该是比较出名的现代化舞台设计领跑者，舞台设计的特点是干净、简约。布景干净、现代化，演员全部身着现代服装。色彩偏素，不过也是别有味道。Miah Persson在里面出演女高音Fiordiligi。 一开始她给我的感觉就是一个金色碧眼的欧洲姑娘，没别的特别之处（没从头到尾看，只看了片段。所以只是观感）。直到可能是老天的安排，在刚找人拷贝的蓝光歌剧硬盘完成的最后时刻，让他给我拷贝了2006年皇家歌剧院版的《费加罗的婚礼》（听说是企鹅2012年1000张DVD和CD推荐）。Miah在里面出演Susanna。 这版的费加罗虽然没完整的看完，但精彩段落都看了。而Miah Persson的表演，从一开始就让我感到惊艳。惊艳第二在音色，第一在强大到位鲜活的舞台表现力。跟音乐结合在一起，绝对是一个很好的歌剧演员（以她的风格，纯戏剧可能略有造作之嫌。但毕竟职业是歌剧，跟歌剧结合非常不错）。被她强大的舞台表现力、到位的情感表现征服之后，再留意她的音色，发现其音色干净透明，厚度还可以，关键是金子（或白银）般发光的质感，金灿灿、闪烁的边缘和声音的扩展。中间也不怎么空，而且加上边缘出彩的润色，给人感觉很华丽，很有光泽的感觉。干净、透彻、又有光泽，具有我印象中的北欧气息。 不过，最喜欢她的一张DVD，是2006年格林德伯恩音乐节由Ivan Fischer指挥启蒙时代管弦乐团演出的莫扎特《女人心》。不仅是因为她在其中出演Fiordiligi，还因为舞台编导尼克劳斯·海特纳的较为传统的，同时色彩温馨、明亮的舞台布景，古乐团的演奏（偏爱本真演绎），以及指挥把握的整体的音乐表现和各个都挺出色的演员。可谓每个环节都非常好，绝非一人之功。没有其他的我也不会如此喜欢这张DVD。
闲话扯到这里。新的香榭丽舍拿到手的第一声，是这张专辑。似乎是老天安排，这张专辑的特点就是录音略有糊，乐器的分离感不是那么好，但整个低频底子很好，其实很考验机器对于音色的味道。 网上的评论和商家都说升级了AudioNote发烧级电容使整个声音更有贵气感。而我开声的这一张专辑，香榭丽舍一还原，没热机，但一耳朵低频的扩散，边缘具有暗金色般的声音质感，真的有浓重的“贵族气息”啊。开声十几秒钟就让我领略到这台香榭丽舍升级最大的魅力之一，整个低频的表现收的非常到位，而且这具有暗金色的贵族般的质感，直接爱了。 后面对于Miah Persson声音的还原等后续的部分，没有这样的惊艳感，不过可以感觉整个声音的规模明显大了一圈，规模更厚重，更具有音场。而且也不是一味得垂直往两边伸展，有一点环绕效果。音场大了一圈是非常明显的，而环绕效果则是一点点。都比之前有升级。规模大，细节不但不缺，还原得还更到位，把握的更具体。好评。 但这张专辑仍然显示不出这台香榭丽舍升级后的完整功力。详见下一张。
这张专辑可以说是我最爱的专辑之一。不但各种大奖拿到手软，而且清新芬芳的本真演绎、Isabelle Faust清晰/到位/干脆有力的用弓，本真演绎的小提琴，不错的振动，都使人感到舒服。Harmonia Mundi的录音自然没得说。莫扎特的手笔更没的说。整个专辑录音、音乐表现，使人别有一番美的享受。指挥对于莫扎特小提琴协奏曲的诠释十分鲜活，值得点赞。 这张古乐专辑，有古乐特有的特点。其清新芬芳感、小编制协奏乐团的感觉，对器材是颇具一番考验。要么就是一片糊，要么就是刻意锐化的织体和音色。器材要能够有效的平衡这两者，忠实并鲜活，但又很耐听的还原出这古乐的声音，不是个轻松的事情。既要体现音色的美，又要体现整体的清馨芬芳感、织体的清晰流畅感，以及及时适应动态的变化。这样才能比较完整的体现本真演绎，尤其是还是这样小规模协奏曲式的本真演绎别样的清新，别样的美。 而且，IsabelleFaust本真演绎所使用的小提琴，也是名琴。还原起来也有其难度。
上一代香榭丽舍说实在对这张专辑的还原不是那么面面俱到。一开始我都以为是Harmonia Mundi的问题。声音有些黏在一起的感觉，分离感不是特别好。自然那种古乐芬芳的美感还原的不是那么到位。而且Isabelle琴声的音色、整体的感觉也一般般，平平淡淡，没啥吸引人的地方。当时都让我怀疑，这怎么可能是HM的录音，又如何获得了那么多大奖呢？录音可是Presto Classical买的正版FLAC 24/96。不会是正版网站买到了盗版吧？？。。。 不过考虑到其价位，偶尔没那么出彩，也正常。当然并非因为这些问题才想升级的。但新的香榭丽舍拿回来，真的有傲人的表现。古乐的清新芬芳感被清晰的还原，动态的幅度有力的跟上，下潜上升到位，收的干净精准。织体更加清晰，有乐器的分离感。 不但如此，IsabelleFaust的小提琴音色得到了非常出色的还原。具有光泽、华丽的音色、振动还不错的音振，让我发现居然真的很好听。和乐队配合的效果非常好，像真的感到她的声音在乐队中有一份独特的位置。这在加上Isabelle个人色彩的运弓风格，使我喜欢上了这个录音，喜欢上了这位小提琴家。也开始留意她的其他录音。
说是写耳机部分，其实音响部分也包含在内。这张莫扎特协奏曲的表现，耳机出彩的是它的清晰，而燕飞利仕音响出彩的则是整个音场。均有可圈可点的表现。这台香榭丽舍的三频也非常均衡，略有贵气的声音，更有力的动态表现，均是喜欢它的理由。 折腾到这里其实已经不错了。但作为初烧，之前没怎么听过发烧设备的人，烧到这里就止步，仍有一大“发烧项目”没有涉及。那就是电源线和整个电源配套啊。网传是一个“大项目”。而激光鼠先生，更是把电源（或整个的线材）归类为大件来看待的。一想想看，心里仍有点痒。倒不是不满意，已经挺满意了，但就是想尝尝电源线的味道。 联系奥世影音客服周先生，得知香榭丽舍老欧自用“范登美”电源线。网上一看，价格居然才四五百块钱这么便宜。况且老欧“自用”更是给我吃了一颗定心丸。想必这根电源线即使价格便宜，但风格跟香榭丽舍很搭，那还原出来的效果就未必只有几百块钱这个等级了。本来心里就痒，再一看价格，就有点“忍不住”了，准备入手。 淘宝一看，卖范登美电源线（定制封装好的。范登美是线基，不是整线）的厂家不过两家。不知道老欧是自己做还是什么渠道买的。反正都是范登美，估计差别也不大。最后在JHD Audio处购买了他们家制作的范登美电源线，还包括他们自己出品的发烧排插和代理的德国ABL镀铑墙插。听他们老板的建议，全部入手了德标版本。 这是6月中的事情（升级香榭丽舍是6月初）。 7月，又入手了激光鼠先生的两套线电作为蓝光机和移动硬盘的供电设备。 到此，基本上整个系统的各个环节，都具备了一定的HIFI水平。算是一个完整的系统了吧。而其声音上的表现，自然也让我非常满意。
于是，终于可以请来今天的最后一位作曲家——“L.V.贝多芬”了。
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:26 编辑
五、升级电源后的表现-再谈香榭丽舍AK4499AN
整篇文章都没有提到贝多芬，真的是一大遗憾。
在我的爱乐路上，贝多芬一直扮演了一位重要的角色。不光我听其他任何作曲家，包括巴赫、莫扎特，都会拿贝多芬作为参照外，贝多芬的音乐还是我感觉少数真的能够令人穿越的音乐。什么意思？当处在特定情境当中，聆听贝多芬的某些乐章，有如感受到乐圣身处维也纳老城，那雨后的天气和乐圣心中的复杂、深沉的情感。实属令人陶醉之事。我最爱的三大作曲家，就是：J.S.巴赫、W.A.莫扎特、L.V.贝多芬（次一级就是亨德尔、舒伯特、瓦格纳、柴可夫斯基、普契尼等）。其中贝多芬是我最先“听懂”（一直不敢说真的完全听懂，而是最先get到其中一点情感和内涵），甚至是最先贯彻到我生命中的作曲家（可见对我来说其地位之重）。许多人说莫扎特比贝多芬更好入门。而我恰恰是从贝多芬入门。莫扎特一开始都听不懂，而唯有贝多芬，尤其是他的九大交响曲（当时不包含第一、第二），深得我心。
贝多芬最闻名于世的可能就是其九大交响曲。而能够出色的还原这九大交响曲，包括贝多芬的其他如钢协、小协等作品，无疑是颇具难度。 就我现在配套好的系统而言，我都认为不能够非常到位地还原出整个贝多芬交响曲。可能短板主要在音响吧。若有燕飞利仕参考6系落地音箱，或者其他的什么，可能更好。现在的micro-II只是书架箱，其还原大编制的能力毕竟还是有限。
不过，即使是如此的音响搭配，这套完善了电源的系统在重放贝多芬交响作品时，提升仍然很大。重听贝多芬的一些经典曲目，颇有令人耳目一新之感。更令我感受到了贝多芬之所以为“乐圣”，他那深沉的感染力，那久久被人们认为是矛盾和冲突的个性，却被我感知为深沉的人类之爱的力量。 感受到，贝多芬的交响曲，他的音乐作品，真的不能理解为德国人的音乐，或者欧洲人的音乐。其情感的深厚程度，真的可以理解为“世界的”、“人类的”音乐（莫扎特、巴赫等伟大作曲家，应该也具备这样的实力。但贝多芬的情绪感染力，其深沉的爱，独属于贝多芬的爱，值得好好品味）。一套音响系统完整地还原出贝多芬的作品，乃是一大幸事，一大幸事。这套系统对贝多芬的还原，在我看来，应该是合格了。 贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章，罗曼·罗兰曾给予高度评价。用这套系统重放该乐章，自从和弦响起，直接把我带入到本部分开头所说的，维也纳雨后（或雨中）的老城，直接感受到乐圣贝多芬内心的深沉、孤寂、渴望、柔美的爱与情感。那种爱真的不像是私人之爱，像是一种博爱。在具备一定水平的音响系统听来，那种感染力真的不太好描述。 钢琴的还原还可以，而乐队的还原则非常出彩，包括整个小提琴弦乐队进入时那种擦弦的共振感、大提琴擦弦后琴弦振动的余音绕梁感，还有整个木管乐队的点缀、恰当的位置和音色。这才是一套好的音响系统该有的水平。而这种真实感、这琴弦的振动感，是直入人心的。直接带来内心的激荡。 而紧接着的第三乐章，整套音响系统的表现也是非常出色。狂热的第三乐章，回旋曲、快板，整个乐队的齐奏横出边际，那种琴弦的振动、种种的交织带来的综合听感来的更为强烈。贝多芬的音符，出色的演绎和还原，一扫第二乐章柔美的、还有点徘徊的感觉，直冲天际。
整个协奏曲完结下来，观众给予了热烈的掌声和呼喊，而我则感到像是整个人得到了升华般。也感受到在场的每一个人心里都有这样的感觉。演绎很不错，而且顶配的香榭丽舍和整套的电源搭配，使这套系统的声音得到了大幅度的提升。在没有升级电源之前，这套系统播放贝多芬的作品总是让我感到缺点味道。现在升级了香榭丽舍和电源，味道算是有了。而且这味道是久久不能忘怀。值得点赞。对于我这种把音乐当作业余时间陶冶一下情操的休闲活动的人，反正我是满足了。
在喜欢上贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章的同时期，我也喜欢贝多芬第四交响曲的第二乐章。有评论或听众认为这是贝多芬写给自己爱人的交响曲。但不管如何，其第二乐章的优美程度，几乎不亚于著名的第五钢协第二乐章。
早时候曾听过CarlosKleiber指挥的由Orfeo发行的贝四录音。不过这次没选这个，而是选了这个带视频影像的蒂勒曼指挥的贝多芬第四交响曲。 过去这个贝四、这个慢板也听过，但并未留下深刻的印象。而这次再听，倒不像是蒂勒曼本人的功力（或也相关），而是维也纳爱乐弦乐那精微的音色的把控、速度和力度的把控，实在是不得不令人感到：“这才是世界天团的水平”。过去看这个碟，音响效果上没听出个什么不同，而维爱成员各个的“扑克脸”反而让我觉得这个乐团像是老去的人拖着沉重的躯体般前行，像是夕阳落下，不再辉煌的“顶级乐团”。
这般，在升级了电源的最新香榭丽舍加持下，整个慢板乐章乐队和指挥微妙的处理得到再现。曾经看评论都说“维爱的小提琴声部拥有金子般的质感”。当时还不太能理解，觉得普天下的乐团都一个样（哈哈）。这次估计才算初步理解了什么叫“金子般的弦乐”。不见得是指其“音色金灿灿”，而是其十分微妙的把控，在力度和速度上的均衡，细节上的完美，以及这种微妙完美散发出的令人屏住呼吸、魄人心魂的力量。
在贝多芬第三交响曲的第一乐章，也有这样的处理。是在看采访蒂勒曼的纪录片中才get到的。所谓“自由速度”。
贝多芬第四交响曲第二乐章，也是一个至美乐章。推荐每个人都听听。在一定的场景下，能带来无尽的回忆、思忆、彷徨。思绪荡漾在雨中维也纳的老城，像在贝多芬故居一般（看过那个视角，就是这种感觉）。据说维也纳贝多芬故居改造的贝多芬博物馆，在贝多芬什么书信手稿或是海利根施塔特遗嘱的供人阅读的稿件前，摆放着一个耳机，而耳机里就一直循环这一乐章。可见其地位、特殊性，以及其博爱、思忆之情感。独具魅力。值得品味。
贝多芬，最爱的作曲家之一。有他应有的地位。在我眼里，冲突、矛盾只是他的外相，而那深沉的博爱之情，是他最令我感动的地方。是独属于贝多芬的博爱之情。交响曲再慢慢听。还原能力仍然有限，但至少解码方面，香榭丽舍已经很让我满意了。之后，可能就是升级音箱，或者用耳机听吧。
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-24 21:16 编辑
宋明原 发表于 2020-7-24 21:09
五、升级电源后的表现-再谈香榭丽舍AK4499AN
整篇文章都没有提到贝多芬，真的是一大遗憾。
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六、回顾总结
总的来看，最新版香榭丽舍加持范登美和其他整套的电源处理方案，其产生的效果，可能算是大于1+1=2的。之前的案例就不多说了，皆具有很大的提升。值得一提的是，Miah Persson演唱的莫扎特咏叹调集，这套系统的呈现是直接让我醉在了音乐里面。因为其带来的效果的提升，尤其是管乐和人声的提升，实在是超出我的预料。
语言实在有些无法描绘全部。升级了的香榭丽舍，真的是“稳得一匹”。外观设计也挺喜欢。结合听感，感到的是“小身材，大味道”。此前看青年总的文章，把这台4499AN香榭丽舍的声音誉为“参考级”的声音，并让他听音经验不多的小编多感受感受。对于我这个一样没多少听音经验的初烧来说，其感觉确实就像青年总的感觉一样，觉得这台香榭丽舍，具备了“参考级”的声音。当然听说青年总听的音乐偏于流行，而我则指的是其古典音乐的还原能力。拿来，至少对我而言，眼下精力也不在发烧上，当然有再进一步的空间，但停下来，也足够欣赏我音乐了。
闲话不多说。本意是写一篇有关器材的文章，但写着写着发现，对音乐的情感的表达似乎超过了对器材本身的描述。有如贝多芬在其第六交响曲曲谱开头所写的那样。愿这篇“音乐和器材分享文”给您带来收获。与广大烧友交流。
音乐的论坛，用伟大的音乐家镇楼。向伟大的音乐家致敬。
——2020.7.24 宋明原
楼主文笔很不错！ 香榭丽舍推拜亚动力确实挺正的。 写得不错，厉害 舒万万 发表于 2020-7-25 10:56
香榭丽舍推拜亚动力确实挺正的。
舒总幽默的一比……百万系统认认真真看这种乞丐系统……我等不如。 YW9252 发表于 2020-7-25 13:30
舒总幽默的一比……百万系统认认真真看这种乞丐系统……我等不如。
擦，我真买了一台香榭丽舍… 帖子里的文件资源大部分为自购。自购网传有分类。蓝光文件上传了种子，有条件可自己下 链接：https://pan.baidu.com/s/1vIYIEupR-SAm81fbZ6YOEA提取码：l4rg
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-26 18:57 编辑
宋明原 发表于 2020-7-26 18:44
帖子里的文件资源大部分为自购。自购网传有分类。蓝光文件上传了种子，有条件可自己下 链接：https://pan.b ...
再分享一些我喜欢的古典音乐收藏。侧重“小厂”（非DG、DEECA之列）。但也绝不是打酱油的，评价都很好。供参考。下面这些文件在上面的链接中也都有。纯粹分享一下，供喜爱音乐的朋友欣赏。
Hi-Res专辑：
Miah Persson演唱舒曼艺术歌曲。舒曼的艺术歌曲很美。Miah的演唱也不错。另有Dorothea Roschmann和内田光子的版本。相比这个更像成熟女人。Miah的演绎颇年轻活泼，但情感一丝不弱，该深够深。音色甚好，风格不同。我更喜欢Miah的版本。
伟大的男高音翁德里希。贝多芬没听过，但舒曼和舒伯特同样演绎的很不错。经典版本。出彩。
巴赫的勃兰登堡协奏曲，对比过三个版本，还是卡尔·李希特的最喜欢（对比过弗莱堡巴洛克乐团、Richard Egarr）。后两者都是本真演绎，第一个偏快本真，第二个偏慢本真。卡尔·李希特的虽然是现代乐团，但十分中正。还是十分喜欢。
全网几乎唯一，用正宗鲁特琴演绎的巴赫鲁特琴全部作品的Hi-Res版本。鲁特琴类似中国的琵琶。听起来别有韵味。这个演绎的日本人应该也是个专家，跟许多著名歌唱家合作过，还有自己的乐团。专注鲁特琴。
特别推荐一下：卡农正宗的巴洛克演绎，三只小提琴和持续低音？反正不像现在各种改编的版本。纯正本真演绎。录音也很好。Harmonia Mundi录制的早期音乐和本真演绎很赞，是个值得关注的品牌。用好的回放设备，感觉到直接在现场，小提琴在耳边响起（比如我这套系统），别有一番体验
索尼的贝多芬钢协大包子（便宜，Hi-Res只要198元）。Leif Ove Andsnes的唱片上榜过几次企鹅。颇有名气。单独发行的张张贝钢协都是BBC五星。这个大包子值得关注。
这张舒伯特也值得推荐。音色甚好。有舒伯特的浪漫在里面。评价不错。值得推荐。
蓝光视频：
首推席夫演绎巴赫法国组曲。录制于莱比锡巴赫音乐节。继古尔德之后当代巴赫权威。演绎很不错，有大师气概。静静听味道十足。可惜似乎没有Hi-Res专辑面世。古尔德在索尼有录制过法国组曲，24/44.1。没听过，有兴趣可以关注。
企鹅2012年一千张推荐。不多说。当代经典演绎。
当代经典演绎。留声机50张莫扎特推荐。BBC五星。启蒙时代本真风格，伊万·费舍尔指挥。品质不错。
卡拉扬1963年红卡贝交全集、小克DG贝五七等太过经典。人尽皆知。就不分享了。
版本除了蓝光视频（没碟机），Hi-Res都是从正版网站购买的。首先是音质有保证，其次是支持艺术家。Presto Classical用中国IP（不搭梯子默认就是）可以买到价格低廉的DG、DEECA（环球唱片公司）。Harmonia Mundi、BIS、NAXOS等其他建议从eClassical购买（规格一样，但价格比Presto低一点）。索尼的Hi-Res商城也可以关注，索尼、Pantone从这里比较划算。
以上都是PCM格式。DSD格式索尼也有，另外可以关注NativeDSD，有Pantone、Channel等厂牌的DSD录音。其他的暂时还没发现。
本帖最后由 subdeath666 于 2020-7-27 00:41 编辑
宋明原 发表于 2020-7-26 18:44
帖子里的文件资源大部分为自购。自购网传有分类。蓝光文件上传了种子，有条件可自己下 链接：https://pan.b ...
感谢分享，学到很多，发烧不在于时日，而在于文化积累和悟性理解
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