双R唱片公司----无敌天碟《Tutti！》
管弦乐团的精选集，收录了RR近来古典管弦乐团专辑的曲目！声场极为宽阔、纵声感极深、乐器的质感极为通透细腻、乐器的位置音符的颗粒声交待的一清二楚、仿佛听者坐在舞台的中间触手可及！http://att.jd-bbs.com/forum/202006/20/184842ogv1nlvokgo1m6nm.jpghttp://att.jd-bbs.com/forum/202006/20/184902zycdciy0wc7sncyk.jpg
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01. Nicolai Rimsky-Korsakov / Dance Of The Tumblers 02. George Whitefield Chadwick / Intermezzo e Humoreske from Suite Symphonique 03. Ron Nelson / Rocky Point Holiday 04. Igor Stravinsky / The Firebird - Berceuse 05. Igor Stravinsky / The Firebird - Finale 06. Wolfgang Amadeus Mozart / Piano Concerto No. 21 - Andante 07. Paul Paray / Symphony No. 1 - Allegretto con grazia 08. Anton Bruckner / Symphony No. 9 - Scherzo 09. Antonio Vivaldi / Concerto in F, RV 569 - Allegro 10. Malcolm Arnold / The Padstow Lifeboat 11. Jacques Ibert / Escales - Anime (Valencia) 12. Richard Strauss / The Times Of Day - Der Morgen 13. Leos Janacek / The Makropulos Case - Symphonic Synthesis, Act II 14. Eiji Oue / E.C.F., from Presque Isle 15. Mussorgsky-Ravel / Pictures At An Exhibition - Baba Yaga 16. Mussorgsky-Ravel / Pictures At An Exhibition - Great Gate at Kiev
1，里姆斯基·科萨科夫：丑角之舞选自《雪姑娘》，大植英次/明尼苏达管弦乐队1880年夏天，精通俄罗斯神秘主义和色彩学的里姆斯基·科尔萨科夫（Rimsky Korsakov）住到了斯泰列沃（Stelevo）附近的乡村中心，那里被森林包围着！他对周围令人心悸的生活方式很敏感，里姆斯基·科萨科夫“深深地爱上”了奥斯特罗夫斯基的童话剧，他幻想在自然中这个时候雪女会出现。故事以史前时代为背景，主要人物包括《美丽的春天》和《霜爷爷》，以及他们的爱子《雪姑娘》，在开场白中，雪姑娘被赋予了与人类生活的深切愿望。她忍受着从父亲那里继承来的冷酷的心。在向任何能使雪姑娘坠入爱河的人献上爱心之后，沙皇在前边的空地上，召唤他的吟游诗人跳一支欢快的舞蹈，这支舞蹈是由通俗的民歌集改编而成的。
2，查德威克：间奏曲和幽默曲选自《降E大调交响乐组曲》，何塞。塞萊布里耶/捷克国家爱乐团乔治·怀特菲尔德·查德威克的组曲交响乐的乐章没有纲领性的标题，尽管每一乐章都有其鲜明的特点和活力，第三乐章显示了查德威克丰富的发展意识和幽默。这个不仅仅是第二交响曲的谐谑曲的高质量的精神，或是交响小品中迷幻民谣中巴赫赋格曲诙谐的木琴语录，而是对最新音乐潮流的愉悦和轻松模仿的结合。开场是一首欢快的曲子，它的幽默通过木管乐器中的窃笑来强调。为了变得“严肃”，这首曲子尝试了典型的模仿，但铜管乐器和木管乐器却使他们的娱乐变得很有趣。随着这一点逐渐消失，幽默风格又“恰当”开始了，有两个基本要素：第一段是一段不寻常的5/4音步，仍然带着管弦乐的笑声；第二段是一段简短的乐章，在乐谱“模仿，其中德彪西的和谐和管弦乐队的色彩似乎即将推出“扬基 杜达尔”（这首曲调的一些音符暗示），然后崩溃为5/4音乐的重复和一个开幕式的重演，与无声的小提琴轻轻唱着幽默入睡。
3，罗恩.尼尔森：《山地假日》 杰里.琼金/美国达拉斯管弦乐团指挥家伦纳德·斯莱特金（Leonard Slatkin）可能对罗恩·尼尔森的描述最好：“尼尔森是美国最典型的作曲家。他有能力轻松地在保守风格和新风格之间转换。他有点难归类，这让他很有意思，“对作曲家进行分类的必要性，是我们理解作曲家愿望的自然步骤。然而，在这种情况下，没有一个单一的类别能够涵盖罗恩·尼尔森选择表达自己的风格和形式的多样性。他的作品可以是轻的或阴沉的，兴高采烈的或深刻的，外向的或高度个人化的。尼尔森为音乐会乐队创作的作品随着《山地假日》（Rocky Point Holiday）的到来而腾飞，他认为这是他发展透明的风创作方式的关键时刻。“这种风格起源于伊斯曼音乐学院。我来自乔利特的大型狂欢式乐队，在我的耳朵。那么我到了伊斯曼，听到了弗雷德里克·芬内尔指挥的伊斯曼风乐团的声音，声音很紧，很有力。直到我从中解脱出来，我才意识到这次经历有多么重要。”
4-5，（格莱美提名人、1997年“最佳经典工程录音）斯特拉文斯基：火鸟组曲和终曲大植英次/明尼苏达管弦乐队伊戈尔·斯特拉文斯基在1910年6月25日巴黎歌剧院的火鸟揭幕仪式前几周才庆祝了28岁生日。“好好看看他，他是一个名人前夜的男人”歌剧院经理谢尔盖·迪亚基列夫告诉塔马拉·卡尔萨维纳，他是这个芭蕾舞剧的头衔舞者。他是对的：首映式风靡巴黎，这位作曲家成名、发财、影响深远，直到他的时代结束。斯特拉文斯基组建了一支他称之为“浪费的大型管弦乐队”，他创作了一支彩虹色的乐谱，证明了迪亚基列夫的高期望，并引起了德彪西的嫉妒之情，德彪西指出，音乐不仅仅是舞蹈的仆人，而是舞蹈的催化剂。斯特拉文斯基被安葬在圣米歇尔（威尼斯的埋葬岛）的斯巴达陵墓，就在迪亚基列夫遗骸躺在华丽纪念碑下的小路上，火鸟仍然是他最喜爱的作品之一
6，莫扎特：第21号钢琴协奏曲中的行板 尤金·伊斯托明钢琴/西雅图交响乐团/杰拉德·施瓦兹莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特在一封信中写道：“新协奏曲的难度确实惊人。”。1785年创作的第21号C钢琴协奏曲便是尤金·伊斯托明最喜爱的节日音乐会之一，如1981年美国总统就职音乐会，由罗斯托波维奇指挥国家交响乐。”他观察到，这部杰作的一个特点是运用陈词滥调创造奇迹。那里是一种个人更新的感觉-你知道的事情会发生，当它发生的时候是美味的惊喜。新鲜，永恒……”行板是一首真正的器乐咏叹调，伊斯托明称之为“月光下，神奇的品质”，而不是一个单一的地面姿态。阿尔弗雷德·爱因斯坦将行板描述为“一首理想的咏叹调，它摆脱了人声的所有限制。”这首音乐通过威德伯格1967年的电影《艾薇拉·麦迪根》的配乐获得了难以想象的流行。
7，保罗.帕雷：C大调第1交响曲第三乐章：与格雷斯合奏詹姆斯保罗/苏格兰皇家国家交响乐团帕雷1886年5月24日生于勒特莱波特，1979年10月10日在蒙特卡洛逝世。除了指挥工作外,他还作曲,留下歌曲、管弦乐曲,他在美国最著名的是底特律交响乐团（1952-63）的指挥，但他的作曲活动集中在20至60岁之间。他在1908年写了一首小提琴奏鸣曲，并在1911年因他的大合唱被授予罗马大奖。他是一名法国士兵，在一战中被德国人俘虏，在囚禁期间创作了一首弦乐四重奏。战后，他开始了认真的指挥生涯，但继续创作到第二次世界大战期间，除其他作品外，还创作了芭蕾舞《阿多尼斯·特鲁布勒埃》（1922年）和三部交响乐（C大调；A大调；G大调——弦乐）。C交响曲创作于1934年，次年3月31日在科隆音乐会上首演，帕雷指挥。它有四个乐章，前两个乐章不停地演奏。这部作品没有回顾在最后一部交响乐（尤其是法国交响乐）中经常出现的前几乐章，而是在第一部交响乐的结尾部分提供了后几乐章的预感。第三乐章呈现了一个优雅和温柔的主题，但仍然有些令人不安。
8，布鲁克纳：《谐谑曲》选自第九交响曲，斯坦尼斯拉夫.斯克洛瓦切夫斯基/明尼苏达管弦乐团他们听见必发怒，我却不知道，我必在坟墓里布鲁克纳论他的第九交响曲的谐谑曲对布鲁克纳来说，信仰不仅仅是仪式。这是他所有作品中反映出来的一种深刻的心理状态。他所有的音乐都是为了更大的荣耀而写的，当这位72岁的奥地利交响乐家离开这个世界，与他为之献出第九交响曲和最后一交响曲的“敬爱的上帝”团聚时，他留下了一部注定要亲手完成的作品。巨大的、几乎超自然的谐谑曲爆发出雷鸣般的狂怒。一个被瓦格纳污染的不和谐，混合了两个产生沙砾间隔的和弦，设定了无情驾驶的心情，谐谑曲钥匙是D小调，但这一基础受到了布鲁克纳开始侵蚀传统谐波系统的音调不确定性的挑战。最后，反抗的重击把这个固执的想法踩成了坚实的小天地。
9，维瓦尔迪：F RV 569-快板协奏曲 尼古拉斯·麦盖根/巴洛克爱乐乐团/伊丽莎白·布鲁门斯托克小提琴安东尼奥维瓦尔迪在历史上的地位是肯定的，作品如四季和荣耀颂歌。尽管这些最受欢迎的作品以其独特的方式吸引着人们，但只有少数作曲家和表演者改写了巴洛克协奏曲的风格，他创作了50多部歌剧。维瓦尔迪1678年出生于威尼斯，很早就和父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔一起学习小提琴。作为牧师和音乐家，对世俗生活的呼吁显然是维瓦尔迪的强大力量，他因行为不符合牧师的身份而受到批评——尽管围绕他个人生活的许多传言都是没有根据的。簧片和铜管乐巧妙地融合在F大调的大型协奏曲RV 569中，助奏部分用于双簧管、巴松管、卡卡西亚角，当然，维瓦尔迪的主要小提琴使用了小提琴的艺术片段，伴随着大规模的踏板效果，以及不同类型的风之间的相互作用，以提供多样的纹理。
10，马尔科姆·阿诺德：帕德斯托救生艇杰瑞·朱金/达拉斯风交响乐团这首进行曲是为在康沃尔建立一个新的救生艇站而准备的。在1967年2月的记事本上，阿诺德写道：“帕德斯托救生艇有着悠久、英勇和卓越的记录。新的救生艇站就在特雷沃斯灯塔附近，灯塔的雾号在c和D中间的音高不一，为了音乐上的统一，整个三月都是D。这是一首缩微的调子诗，开场主题让人联想到一支典型的欢快的铜管乐队，背景中不时响起雾号的嗡嗡声。中间部分似乎代表了救生艇的危险，并展示了令人难以置信的精湛的小号助奏。这首进行曲于1967年6月10日在伦敦皇家音乐节大厅由黑堤米尔斯乐队在作曲家的指导下首演。在1984年的一次采访中，阿诺德说：“在我所有的铜管和乐队作品中，我最喜欢的是帕德斯托救生艇。”
11，雅克·埃尔伯特：埃斯卡尔斯-动画（瓦伦西亚）大植英次/明尼苏达管弦乐团第一次世界大战期间，雅克·埃尔伯特（1890-1962）在法国海军服役，之后他回到巴黎音乐学院，在那里他曾是福莱的学生。他从执勤之旅中带回了地中海游轮的生动印象，他的船停靠在意大利、突尼斯和西班牙的港口。1919年，作为罗马大奖赛的获胜者，他根据这一难忘的旅程创作了一组基调绘画。埃斯卡莱斯（意为“停靠港”）于1924年1月6日在巴黎首演。后来，埃尔伯特写了一首交响曲《海军陆战队》，但无论是这首还是其他任何他精心创作的乐谱都没有赢得埃斯卡莱斯那样的欢迎，他只能感叹自己将作为一部作曲家作品而被人们记住。西班牙是最后一站，瓦伦西亚港口，在那里，一场歌舞盛典的信号是木管乐器的敲击声，确立了一个激动人心的步伐。在中间一集中，埃尔伯特唤起了月光下的场景，在微妙的节奏背景下，小提琴发出柔和的旋律，但这种势头又重新建立起来，最终在令人振奋的重演中释放出来，在重演中，构思的编排比以前更加华丽。
12，理查德施特劳斯：早晨选自《一天》 海龟溪合唱团/沃思堡室内乐团/蒂莫西·西利格指挥一天的起源可以追溯到1924年和施特劳斯的60岁生日。他是由维也纳舒伯特协会（Schubert Society of Vienna）谱写的小夜曲，这是一支由维克多·凯尔多弗（Viktor Keldorfer）执导的男声合唱团，他利用这一机会敦促施特劳斯为他的合唱团谱曲。施特劳斯的第一个冲动是拒绝。他不喜欢为合唱团写作，抱怨说，“听起来从来不像我想的那样。”布克尔多夫建议作曲家在他的作品中使用流行的浪漫主义诗人约瑟夫·艾肯多夫（Joseph Eichendorff）的话，从而引起了作曲家的兴趣。三年之后，凯尔多夫又收到了施特劳斯的来信。1927年，一封信来了，信中说舒伯特协会的工作即将完成，凯尔多夫会来施特劳斯家里讨论，施特劳斯选择用艾肯多夫的流浪者（旅行歌曲）中的诗歌，描述了一天中不同的时间：早上，中午，下午，晚上。当凯尔多夫会见施特劳斯时，他对所听到的感到高兴，对这位作曲家只有一个建议。开门见山会更有效，而不是以精彩的管弦乐开场。
13，亚纳切克：马克罗普洛斯案第一幕交响合成 何塞•塞萊布里耶/捷克国家爱乐乐团1926年12月18日，马克罗普洛斯案在布尔诺首演。关于他对歌剧的新的交响乐合成，何塞·塞萊布里耶说：“我试图让自己沉浸在亚纳切克的艺术倾向、他剧烈的和声变化和情绪的突变中。这意味着不要使用粗糙的边缘，在某些情况下甚至会加重它们。由于管弦乐乐段本身并不存在，它们必须一次创作几个小节，但我决定在配乐上不做任何改变。“在整个过程中，我受到了精神上的亲情的鼓舞，这种亲情是我随着亚纳切克的音乐发展起来的。我坐在布尔诺的办公桌旁，每天在去录音室的路上经过他的家，吸收着他深爱的莫拉维亚的空气和精神，在一个真正的、惊人的创意天才面前，我感到一个人身上流露出的谦卑。
14，（世界首映录制）E.C.F来自普雷斯克岛 大植英次/明尼苏达管弦乐队从人名和地名构成音乐主题是一种可以追溯到文艺复兴时期的做法。以大植英次的充满活力的管弦乐小品E.C.F.为例，由这三个字母组合而成的活泼切分主题代表伊利县农场——根本不是农场，而是宾夕法尼亚州伊利市中心边缘的一个热闹市场，大植英次曾在那里担任伊利爱乐乐团音乐总监五个季度。伊利县农场以其肉类和农产品而闻名，并因其便宜货而人满为患，是一家与其他任何一家杂货店都不同的杂货店，当他第一次发现自己置身于熙熙攘攘之中时，他大吃一惊。这次冒险的结果是一首短小的管弦乐作品，生动的混合米和五颜六色的木管乐谱，捕捉到了美国超市的气氛。它的中心是一个在无人驾驶飞机上展开的对比鲜明的插曲。
15-16，穆索尔斯基-拉威尔: 鸡脚上的小屋、基辅大门选自《展览会上图画》大植英次/明尼苏达管弦乐队没有什么比把钢琴音乐翻译成演奏家管弦乐队的语言更吸引莫里斯·拉威尔了。时机已经成熟，因为到1900年，里姆斯基·科尔萨科夫和理查德·施特劳斯为交响乐评分带来了新的财富。拉威尔是一个天生的抄写家，他为自己的管弦乐技巧的精确而自豪，因为他把乐器伸展到了他们能做的极限。巴巴雅加小屋：巴巴雅加鸡腿小屋形式的钟，俄罗斯民间传说中的女巫，她磨碎人的骨头来喂养俘虏。穆索尔斯基把注意力集中在女巫身上，当她骑马去做另一件坏事时，她可怕的咯咯声穿透了凶猛的音乐。基辅的大门：穆索尔斯基想象中的设计——许多深陷地下的柱子，上面有一个拱门，顶上有一顶带尖顶的斯拉夫战争头盔，这种设计从未存在过。拉威尔用巨大的仪器进行了回应，确保了一个宏大的结论，伴随着响亮的钟声。
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