因为新一代是沿着老一辈走过来的，缺少个性个人色彩，没有可以视为经典的作品。现在的音乐家、乐团对音乐的认真严谨程度比老一辈的还是差很多，出来演出都不是满编制，满世界演出，一年12个月可以演个48场，到处赶场慌慌张张。不像以前，一个乐团去个地方演出像过年一样，准备的既隆重又充分。现在的生活好了，节奏也快了，天天抱着手机，人太浮躁心也沉不下来，观众对看场音乐会和看场电影一样，也就那么回事。音乐圈里不光是古典是这样，杰克逊，披头士，鲍勃马利。。。这些人在他们那个圈子里也没有人可以超越。一个世纪能出一辈大师就很厉害了，新一代的音乐家有潜力成为大师的寥寥无几。兄的签名是米凯兰杰利弟子的学生，你的老师就已经很牛了，何况米开朗杰利，只有膜拜的心 本帖最后由 lxx0715 于 2020-1-15 11:21 编辑
老一辈的演奏家、指挥家、老录音经历了时间的沉淀和甄选，挖掘出来的都可以说是精品或者很有特色。
现代录音富有不少乐评家所谓的现代感、时代的精神，说白了就是技术出众，直白缺乏深度，将自己剥离开。我自己还是更喜欢伯恩斯坦、切利、杜普雷、霍洛维兹那种全情投入、充满个人色彩的演绎。
另外从录音层面，虽然现代录音技术提升非常显著，不过音色上小编制重视细节解析，大编制又偏向于强调声场和磅礴的气势，开声相当震撼却不够耐听，缺少了模拟时代温润的平衡感。
我其实还是听不少新录音，但找到喜好的演绎确实不多。不过不可否认，现代录音是值得花更多时间去探索和挖掘的。 室内乐, 协奏曲的录音确实还做不到发掘细节的同时保持接近现场的自然度和平衡感. 独奏录音嘛本来就没有自然一说了, 单讲保真度还是更好了. 交响录音还是实打实进步了, 现场本来动态就很大, 追求动态并没有错, 限制动态表现的主要是回放系统而不是录音, 老录音调得温润更多只是一种妥协. 何况新交响录音的动态, 相对于以前的什么红衫仔白头佬, 还是自然太多了... 进步还是非常明显的 4realms 发表于 2020-1-15 11:30
室内乐, 协奏曲的录音确实还做不到发掘细节的同时保持接近现场的自然度和平衡感. 独奏录音嘛本来就没有自然 ...
我刚发了一个新贴，推荐了一个新录音，可以听听那个。链接：
http://www.headphoneclub.com/thread-735050-1-1.html 黄金时代有它的不可逾越性，不单是靠技术。当代的问题反倒是技术发展太快，专注于技术，让其他的东西给它让位。已经没有那种拒绝录音而录音公司却非要跟在他后面录现场艺术家了。
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