四首不热门的中提琴协奏曲，来自巴赫的第十八个儿子J. C. 巴赫、泰勒曼、德国作曲家霍夫迈斯特 和欣德米特。
由Arte Nova出版于1999年，演奏者是在海外极有声誉的著名德国中提琴家、指挥 Hartmut Rohde，他是著名的莫扎特钢琴四重奏组的初始成员之一，并在2018年与此组共同获得了Opus大奖，
除此之外他还是MDG和cpo的御用中提琴家之一，也给EMI DECCA 拿索斯等厂录制过唱片。他曾经是我之前介绍女低音罗西尼那张唱片的时候介绍过的波兰NFM室内乐团的艺术总监和首席指挥。
负责伴奏的是口碑尚佳的立陶宛室内乐团，指挥是擅长室内乐的德国指挥家Georg Mais。
JC巴赫和霍夫迈斯特的中提琴协奏曲其实写的一般，没什么新意可言。
泰公的中提琴协奏曲非常出色，属于巴洛克时期中提琴协奏曲中的精品曲目，在作曲技法上突出了一点中提琴特有的“野气”，值得一听。
这张唱片我最喜欢的是最后一首严格意义上并不是协奏曲的曲目，也就是欣德米特的葬礼音乐（即Trauermusik）
此曲拥有极佳的忧郁之美，适合睡前聆听。长度的把控也恰到好处，并不会让人感到“啰嗦”或者“催眠”
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芬兰当代作曲家、近期给张昊辰的唱片伴奏的拉赫蒂交响乐团的巴松首席 Harry Ahmas的管风琴作品集，由Toccata Classics出版于今年9月。
我之前从未听说过此人，查了查，在欧洲还算小有名气，BIS有不少他的当代作品。
让我动心的是他的四首为圆号和管风琴所作的小品，因为这是我没听过的配器组合。
一张碟听完，给我留下最深印象的反而不是这四首小品，而是最后一首作品，也就是管风琴奏鸣曲。
管风琴独奏想写好不容易。尤其是当代作曲家。因为可探索的技法可以很多，真正容易使用容易融入到乐曲中的却很少。写的平庸很容易导致越听越枯燥。
推荐此管风琴奏鸣曲，其他曲子当作附赠，小册子也很详细，不亏。
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英年早逝的德国作曲大湿马克思·雷格尔的钢琴作品集，由Yves Nat的高徒、德穆斯等人的同门师兄弟、今年92高龄的法国钢琴家Jean Martin演奏，由拿索斯出版于95年。
这些钢琴作品属于雷格尔相对晦涩的乐队作品里的一股清流了（他本人以反对标题音乐著称）
六首钢琴小品Op.24 作于1898年，每首都有些自己的特色，可以当成饭后甜点。
接下来的一套曲目名为“剪影”（Silhouetten），在弹奏技巧上十分艰深，创作于1900年。
接下来的Blatter und Bluten其实是雷格尔精心为他的学生（包括鲁道夫·赛尔肯和乔治·塞尔等人）创作的一套音乐性极强的半练习曲目。可以听听看。如果是钢琴专业或者音乐专业，推荐练一练，如果需要谱子请在帖子里回复我。
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开帖整一个月了 点评了72张唱片。实体唱片、数字唱片各36张。再接再厉…
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-9 09:11 编辑
美国半人马唱片公司于今年十月推出的一张名为"美利坚大街"的唱片，
centaur的演奏家一向是一些并不太主流的音乐家和乐团，但是选曲一向都有独特的切入点，很有意思。
这张唱片的主要演奏家是来自明尼苏达管弦乐团第一小提琴声部、曾任德国班贝格交响乐团第二小提琴声部首席的小提琴家Helen Chang Haertzen，其余演奏家分别是圣彼得堡音乐学院出身的旅美俄罗斯钢琴家Denis Evstuhin、明尼苏达管弦乐团大提琴声部副首席、出自西贝柳斯音乐学院的爱沙尼亚裔芬兰大提琴家Silver Ainomäe 和 来自明尼苏达、专攻室内乐和教学的钢琴家Oleg Levin教授。
既然名为美国大道，那么选曲上一定是下了功夫的，因为要从其中体现出美国都市街道繁华却纷乱甚至并不怎么安全的特点。因为住在曼哈顿，所以这种特点我还是很清楚的...唉
此碟收录了三首格什温的歌曲由海菲茨大湿改编的小提琴小品，著名美国指挥家、作曲家伯恩斯坦的钢琴三重奏、美国作曲家巴伯的著名歌曲“星光灿烂之时”的小提琴版、最长寿且仍在世的 96岁高龄的美国作曲家内德·罗莱姆的名作“日间音乐”的节选、著名比利时小提琴大湿、作曲家维厄唐的“美国印象” 以及因流行歌而出名的著名美国音乐人哈罗德·阿尔伦的歌曲改编而成的小提琴小品。
整张唱片停下来，也确实给人一种繁华纷乱不安甚至审美疲劳的空洞之感，不得不说这唱片名字起的真正确。
个人比较推荐选自格什温名剧波姬与贝司的著名唱段“It Ain't Necessarily So”。这个小提琴版是海菲茨常用的返场曲目，另外还推荐伯恩斯坦和维厄唐的作品，比本碟其它作品可听性要高不少。
喜传统欢美国风、老派流行音乐风却又想听器乐的不要错过。
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https://www.prestomusic.com/clas ... 9--american-avenues
意大利精品厂牌Arts于1998年出版的文艺复兴后期意大利作曲家、教会音乐之父 帕莱斯特里纳的圣歌集和无名弥撒曲（即missa sine nomine）。
演唱者是由瑞士管风琴大湿、指挥家蒂亚戈·法索利斯指挥的瑞典广播合唱团。
Arts的录音一向非常非常出色，此碟十分适合测试系统。
我尤其喜欢这首无名弥撒曲，可以说是将文艺复兴时期的复调手法运用到了极致。
这种文艺复兴时期的宗教合唱作品乍一听貌似十分催眠，但专心欣赏的话不难发现其中的妙处。
其实这种音乐唱词的内容对现在的我们大多已经不重要了，不会对欣赏作品造成什么阻碍，大可放心听。
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https://tidal.com/browse/artist/4450689?rd=1
芬兰著名发烧厂牌ALBA今年一月出品的合唱作品合集。这张唱片十分特殊，选曲属于我都从来没有接触过的作品领域。
全部选曲都来自一些非常不知名的北欧作曲家，而演唱团体 Seitakuoro室内合唱团也是来自芬兰本土的组合，由首席指挥Joamets Kadri带领。
这张唱片名为Arctic scenes，也就是北极之景。
按照小册子里的说法，这是Seitakuoro室内合唱团庆祝自己成立50周年企划 - “拉普兰的人与自然” - 的一部分。拉普兰是斯堪的纳维亚半岛最北边地区的名称，此处常年严寒，已近北极，唱片之内的音乐也几乎都出自这个区域。
一张碟听下来，我又发现了一张可以替代telarc那些传统试音碟的唱片，而且在音乐性和艺术性上也要比telarc那些玩意高多了。
虽然一口气接下这么多冷门合唱作品，还都是芬兰语唱词，让我都有些吃不消，但是跟着英文翻译仔细听了一遍之后，确实增加了我对斯堪的纳维亚地区的向往....有空去游玩一次吧。
我也很想介绍介绍这些作曲家，奈何信息有限，小弟学识也有限。也有点懒得查，懂芬兰语的大佬可以补充一下资料。他们分别是 Timo Kurki、Tuulikki Närhinsalo、Jukka Kankainen、Kullervo Karjalainen、Jan Hellberg
值得一提的是7-12首是唱片同名曲，一首名为北极之景的合唱套曲，和声写的有点新意。
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https://www.prestomusic.com/clas ... nakyja-arctic-scene
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-9 13:53 编辑
由hm出版于95年的这张唱片收录了选自法国著名巴洛克作曲家拉莫创作黄金年代的两部歌剧的乐队组曲。
两部歌剧分别是：首演于1749年的歌剧纳伊斯，讲述了海神看上了少女纳伊斯并化身成为凡人追求她的故事；
首演于1745年以庆祝冯特诺瓦战役法国胜利的芭蕾歌剧 荣耀之殿，也讲了一堆神打仗的故事，我只听过一次根本记不住剧情。
这两部歌剧本身给我都没有留下什么深刻的印象，反倒是这两套组曲十分精巧神妙。
演奏者是来自旧金山的巴洛克爱乐乐团（乐团编制在古乐团里出奇的大，有意思），由英国古乐大湿、大键琴演奏家尼古拉斯·麦克吉甘指挥。
录音属于老hm一贯的高水准，强烈推荐。
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https://www.prestomusic.com/classical/products/7941892--rameau-orchestral-suites-from-le-temple-de-la-gloire-nais
由来自毛里求斯的超小众精品厂牌muso于今年十月推出的巴切维茨小提琴奏鸣曲全集。
演奏者是法国美女小提琴家Annabelle Berthomé-Reynolds，伴奏的是保加利亚青年帅哥钢琴家Ivan Donchev。
波兰女作曲家、小提琴家格拉齐纳·巴切维茨一直是一位我非常喜欢的音乐家。
她先是在华沙音乐学院学习小提琴、钢琴和作曲，然后通过了帕德列夫斯基的推荐信来到巴黎音乐学院和大教育家娜迪亚·勃朗热学习作曲，并和大教育家、小提琴家卡尔·弗莱什学习小提琴。
学业结束后，身为独奏家的巴切维茨也曾短暂担任波兰广播乐团的首席（东欧乐团的女性首席，难得一见）。
之后投身于独奏演出和作曲，二战开始后依旧留在波兰，在地下音乐会种秘密演出自己的作品。
华沙起义后，她和家人逃离了被毁的华沙，住在了卢布林。战后她开始了自己的教学生涯，同时进行更频繁的作曲。
1954年的一次很严重的车祸之后，她彻底放弃了小提琴家的身份，专心作曲了十年后死于心脏病。
巴切维茨的钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、多首协奏曲和一众室内乐作品都非常的出色，作品数量众多且遍布各个风格，值得深入挖掘。
她的作品在受到浪漫主义晚期波兰作曲家，例如肖邦等人的影响较深，同时也受到了伟大的波兰作曲家席曼诺夫斯基很深的影响，并在此之上更“现代”，更突出了一种女性化的精致和情感上的独特视角，我一直非常非常喜欢。
这套总长达到125分钟的小提琴奏鸣曲对我来说无疑是一份大礼。
一口气听下来，从录音到演奏都挑不出任何毛病，尽管是小厂，但是booklet里的文章和介绍却十分详细，诸位可以把muso这个厂牌加进白名单了。
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https://www.prestomusic.com/classical/products/8678463--bacewicz-complete-violin-sonatas
来自匈牙利音乐世家（祖父是著名现代作曲家埃尔诺·多楠依）、已经90高龄且还活跃在欧洲舞台上的德国著名指挥家克里斯托弗·冯·多楠依80年代末和亲兵克利夫兰管弦乐团录制的穆索尔斯基名曲 图画展览会 和荒山之夜。
由TELDEC出版于1989年。
多楠依在1984年从马泽尔手中接过了克利夫兰管弦乐团音乐总监的职位，一待就是18年，然后被现任音乐总监莫斯特接手（克利夫兰管弦乐团一直是一个音乐总监任职很稳定的乐团）。
由于多楠依的指挥风格和塞尔十分接近，而且塞尔对乐团的影响并没有因为马泽尔任职的十年而消失，所以很多乐评人都说多楠依一直被蒙在了塞尔的影子里。
其实多楠依并不是一个我很喜欢的指挥家，他的一些唱片（例如克利夫兰贝9）我认为毫无生气、非常平庸，但是这张唱片却值得一听。
图画展览会用的是知名的拉威尔配器版，而荒山之夜则是作曲家本人编曲配器的原版。
多楠依在指挥时并没有让乐团像传统演绎那样一味的追求由庞大的动态形成的画面感，而是精心梳理出了每一个动机、每一个乐句、每一个段落所拥有的线条感，让这些音符拥有了不多不少恰到好处的能量，刚好能将作品中表现的画作展现而出。
原版的荒山之夜和大家最熟悉的里姆斯基-科萨科夫配器版区别很大，少了一丝阴暗气息，多了一些不循规蹈矩的趣味性，值得尝尝。
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http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=208738
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-21 15:13 编辑
年底实在是太忙了，忙的上下同时出气，快沸腾了终于忙完了，开始更新 填坑！
在之前我曾经对法国作曲家阿尔坎有过短篇幅的介绍，这次这张唱片收录的也是他的钢琴独奏作品。这张唱片由Avi Music在本年11月底出版，演奏者是以弹奏巴赫的作品而出名的德国美女青年钢琴家Schaghajegh Nosrati。此碟收录了阿尔坎的大型钢琴独奏作品“速写”的一部分，分别是第一、第二和第四十八首。另外还有他的名曲 小托卡塔 和 巴尔巴罗练习曲。这三首作品都在情感和技巧上有着阿尔坎一贯的艰深，甚至颇有些做作之感，听多了很有可能会腻烦。我更喜欢小托卡塔这部作品，Nosrati对其的演绎将传统的曲目结构梳理的清清楚楚，炫技部分也弹奏的让人“不易察觉”。接下来的钢琴独奏协奏曲其实弹奏的很让人失望。我之前在点评Paul Wee那张阿尔坎唱片的时候提到过这首大作。此曲一旦选择了从情感柔和的角度去弹奏，就会让人在第一乐章结束前就又困又累，毫无感觉，自然就不会想继续听了。Nosrati就有这个毛病。简单来说，就是“不够秀”。录音还算合格，但是钢琴独奏的录音要做到出彩也不容易。https://i.loli.net/2019/12/21/DdcriAZOnYwqtop.png
https://i.loli.net/2019/12/21/N1YVdicEKSAkIbU.png
https://www.prestomusic.com/classical/products/8682127--alkan-concerto-for-solo-piano
霍斯特的行星组曲应该不管是发烧友还是乐迷都听腻了的一部作品，我也不例外，至少有数年没有听过了。这次翻出来一张英国老一辈指挥大湿、阿德里安·博尔特爵士指挥伦敦爱乐的经典录音，由EMI出版于1997年。
其实整体上没有太多可以点评的了，霍斯特本人和博尔特也有些交集，行星组曲也是后者的拿手曲目，我认为比起他的其他版本，此伦敦爱乐版的天王星是完成的最好的。关于博尔特爵士的指挥技巧，其实还有一个趣闻。业内都知道他一直标榜自己是尼基什的亲传弟子，他独特的握棒方式（右手手指握住棒尾部的椭圆形握柄，并用手指作为挥棒的主要动力来源）据他自己说也是从尼基什处习得。
但是尼基什仅存的录像并不能证明博尔特爵士的言论，所以究竟是博尔特在说谎，还是尼基什因为录像而特意表现了一番，这一直是业内津津乐道的饭后杂谈话题之一。
尽管如此，不可否认的是，博尔特爵士确实是英国指挥里辈分、成就 和水准都极高的一位。https://i.loli.net/2019/12/21/VRthbyBS4qKZ3cY.png https://i.loli.net/2019/12/21/CcL3uWvSGkn2t5m.pnghttps://www.prestomusic.com/classical/products/8361260--holst-the-planets-2011-remaster
飞利浦早年出版的小双张，收录了由I Musici、Felix Ayo（意大利籍西班牙裔小提琴家，I Musici的建立者）、Heinz Holliger（著名瑞士双簧管演奏家、指挥家）、Maurice Bourgue(法国著名双簧管演奏家)等大家耳熟能详的大湿名团演奏的
意大利巴洛克作曲家 托马索·阿尔比诺尼的协奏曲全集 Op.9 和一首为弦乐队和管风琴写成的慢板（即我们常听的阿尔比诺尼慢板）。阿尔比诺尼其实是大家耳熟能详的作曲家，他的“G小调慢板”经常和帕海贝尔的卡农收录在同张唱片，并被认为是古典乐最佳入门曲目之一。但是实际上这首慢板并非阿尔比诺尼本人的作品，而是音乐学家、阿尔比诺尼作品编号的编写者 雷默·吉亚佐托创作的。喜欢此慢板的诸位可千万不要错误的认为这是阿尔比诺尼本人的作品~尽管他和帕海贝尔一样，在当代因一首作品而出名，但他留存下来的作品实际上即比后者要多，还比后者要更加精彩，
尤其是这张唱片收录的协奏曲中的 为两把双簧管、弦乐和通奏低音所作的协奏曲G小调协奏曲，妙趣横生，强烈推荐。为弦乐队和管风琴所写的慢板，也就是上面提到的错误的被认为是阿尔比诺尼作曲的慢板，大家基本都听腻了，可以忽视。https://i.loli.net/2019/12/21/8Zn2iarQSkRGWuw.jpg
https://i.loli.net/2019/12/21/2KuYfsCL7emAnBh.png
https://www.prestomusic.com/classical/products/7927429--albinoni-12-concertos-op-9-etc
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-21 15:21 编辑
我也来纪念一下杨松斯大湿，就从这张chandos 1988年出版的他指挥亲兵奥斯陆爱乐演奏的老柴曼弗雷德交响曲开始吧。此曲是老柴完成的交响曲里唯一没被他编号的，因为此曲其实是标题音乐，创作时间大概在第四交响曲和第五交响曲之间。关于此曲，其实还有一段推杯换盏般的轶闻：此曲的故事取自俄罗斯著名评论家、作家、思想家弗拉基米尔·斯塔索夫根据拜伦的叙事长诗曼弗雷德而改写的作品。这部作品被斯塔索夫交给了五人团成员之一、曾是老柴老湿的巴拉基列夫，让他写一部关于它的标题交响曲，但是巴拉基列夫认为自己能力不足，于是则找到了当时已经年迈的柏辽兹，请他谱写此曲，但柏辽兹因为健康状况的恶化而拒绝了委托。之后，巴拉基列夫就一直将故事保留到了1880年左右，他和老柴恢复关系之后，将它交给老柴，让他进行作曲。这首交响曲是老柴唯一一部超过一个乐章的标题作品。实际上，这首作品还是老柴编制最大、时长最久的作品，并曾经被他自己认为是他最好的作品。但是由于他晚年对此曲的态度有所转变，甚至试图毁掉除了第一乐章外的全部总谱，再加上此曲在业内褒贬不一的态度，导致至今仍然不是很经常上演的作品，甚至大部分乐团和指挥哪怕演老柴同样不怎么知名的前三首交响曲都不会选择此作品。小杨松斯作为根正苗红的俄罗斯院校出身的指挥家，在老柴的诠释上十分独到。这首曼弗雷德交响曲在我看来是他在chandos这套好评入潮的老柴全集中最出色的一份录音。同时，也正是这份录音，才真正让我将此曲和拜伦的诗歌联系到一起。强烈推荐。https://i.loli.net/2019/12/21/pKbqI35zv9uBYc2.png https://i.loli.net/2019/12/21/t8AumCdp3zPycqB.png
https://www.prestomusic.com/classical/products/7922717--tchaikovsky-manfred-symphony-op-58
近些年名声越来越旺的俄罗斯小鲜肉指挥瓦西里·佩特连科和亲兵皇家利物浦爱乐乐团给Onyx录制的最新唱片，出版于11月底。此碟的选曲都是瓦西里老乡的作品，分别是卡巴列夫斯基根据罗曼罗兰的小说写成的歌剧 克拉斯·卜鲁格弄的序曲、哈恰图良的芭蕾组曲 斯巴达克斯、谢德林的乐队协奏曲“滑稽的打油诗”、穆索尔斯基的大俗 图画展览会 和 改编为乐队曲的拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲How fair this spot。这些作品除了斯巴达克斯在节奏转换上有些难度之外，对于正常的职业乐团来说应该都可以交上一份满意的答卷。果不其然，加上Onyx一贯水平在线的录音师，瓦西里的新碟完全可以打80分。这版图展的演绎方式和我之前点评过的多楠依图展是完全的反义词，但同样出色。不得不说，拉赫玛尼诺夫的钢琴和乐队作品听腻了之后，他的艺术歌曲确实是我的心头好，哪怕改编成了无词的乐队版，也依旧十分动人。https://i.loli.net/2019/12/21/l8rzfx5QU1VLw2m.png
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来一张斯特拉文斯基的新古典主义冷门双幕歌剧作品，俄狄浦斯王。由小泽征尔指挥亲自建立的斋藤纪念乐团演奏，并由有着杰西·诺曼和彼得·施莱谢尔的巨星阵容领衔演唱，并由飞利浦出版于1994年。此剧剧本取材于索菲克利斯的同名悲剧。关于此剧，我要在此推荐伯恩斯坦著名的六场诺顿大师课里的最后一节课。在这节课内伯恩斯坦详细分析了这部歌剧，并说这是他认为斯氏最出色的新古典主义作品。我虽然并不同意伯基的观点，但不否认这是一部好剧。歌剧时间并不长，五十分钟左右就结束了，所以我推荐在听的时候请一定看看英文版libretto，配合剧情欣赏，不会占用很多时间，剧情也不是很复杂，更何况还有旁白在剧情发展之前就有着全程解说，这也是此剧特色。
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https://www.prestomusic.com/classical/products/8270438--stravinsky-oedipus-rex
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-21 15:22 编辑
萨洛宁的老乡，芬兰指挥奥斯莫·万斯卡和亲兵明尼苏达管弦乐团在BIS录制的马勒交响曲全集计划已经出到了第五张。这次出版的是第四交响曲，也是我最喜欢的四首马勒交响曲之一，SACD将于2020年一月正式出版。BIS的录音质量不用我多说，自然是非常出色。马勒第四交响曲是他的十一首交响曲之中爱情部分占比最大的作品，也是最容易因为不处理好每个乐谱上详细标注过的小细节从而一颗老鼠屎坏了一锅汤的作品。万斯卡这个马4采取了一种近年来兴盛的、相对保守的处理手法，也就是以夸张的速度和表情变化（尤其是前者）来着重突出马勒乐谱内存在的情感纠葛和对爱情之美的十分纯粹的憧憬。这么处理虽然容易让人在有些时候觉得过于虚伪（尤其是此碟的第三乐章），但好在万斯卡在第四乐章，也就是这部作品前三乐章的真正 也是最终的目的到达之前及时的踩了一脚刹车，减弱了速度变化的幅度。再加上英国著名女高音卡罗琳·桑普森的精彩表现，给聆听者交了一份令人满意又舒畅的答案。整体上是近三年少有的良心马勒演绎，十分值得购买。https://i.loli.net/2019/12/21/BfAbqOEWQ6iDlpR.png
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https://www.prestomusic.com/classical/products/8697101--mahler-symphony-no-4#related
继续纪念杨松斯，听一张由挪威文化部联合挪威宝丽金出版于88年的唱片。由杨松斯指挥亲兵，位于挪威的奥斯陆交响乐团，演绎挪威著名作曲家格里格的乐队作品，包括交响舞曲、弦乐组曲 From Holberg’s Time 和挪威民间旋律变奏曲。这三部作品都是十分清新与平易近人的作品，我尤其喜欢From Holberg’s Time这套组曲。此曲是纪念北欧著名人文主义哲学家、剧作家、大文豪卢茨维·霍尔贝尔200周年诞辰而作。起初是钢琴组曲，后来被格里格本人改编成了弦乐队组曲。这部作品虽然没有皮尔金特出名，但是在我看来要比叙事性强的皮尔金特更出彩，更接近绝对音乐，同时此曲内有不少新古典主义的萌芽，这在格里格的时代是很先锋的。https://i.loli.net/2019/12/21/rzwmNoOIGWpJVH3.png https://i.loli.net/2019/12/21/mG4FjWRtOfE3gnZ.png https://tidal.com/browse/album/6181658
已收藏学习。
老钙恒 发表于 2019-12-9 12:14
由hm出版于95年的这张唱片收录了选自法国著名巴洛克作曲家拉莫创作黄金年代的两部歌剧的乐队组曲。
两部歌 ...
学习了，谢谢！
谢谢分享
学习了:victory:
喜欢阿尔比诺尼的那个小双张，最近一直在听，非常精彩动听
新年好
好贴。回复学习
有限人生如何听完这无限的音乐啊，感谢lz分享
