本帖最后由 hav 于 2019-11-21 08:06 编辑
老钙恒 发表于 2019-11-2 03:25
法国男高音阿拉尼亚演唱的法语歌剧咏叹调集，emi发行于2001年并斩获留声机大奖独唱/独奏类。
选曲十分丰富 ...这样的帖子非常棒！大力支持！
这贴不精华说不过去
本帖最后由 老钙恒 于 2019-11-24 13:39 编辑
MDG04年出版的勃拉姆斯F小调钢琴五重奏，名曲。
演奏者是MDG御用的莱比锡弦乐四重奏组和德国钢琴家、大键琴家安德雷斯·斯泰尔。
此碟演录俱佳，最大的亮点是用了一台状态出色保存保养均完好的1901年的斯坦威D式钢琴。
如果想知道百余年前的斯坦威是何声音，不妨买来听听，强烈推荐。
MDG gold系列还是一如既往的金片基，聊胜于无的卖点。
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捷克裔美籍奥地利作曲家恩斯特·克雷内克应该是受到特伦斯塔特集中营迫害过的作曲家里最长寿的一位（1900-91），也是一位我非常非常敬仰的现/当代作曲家，从独奏到室内乐到交响作品再到歌剧都杰作迭出。
这张由Capriccio出版于本月一号的唱片收录了四部克雷内克的乐队作品，分别是杂曲、七首乐队乐曲、雅典娜交响曲和一首很有意思的、名为花招与琐事的曲子。
强烈推荐聆听。
演奏者为曾任巴广和柏林爱乐单簧管首席后转投指挥行业的德国指挥家卡尔-海因茨·史蒂芬斯 带领其多年亲兵，德国的莱茵兰-普法尔茨国立爱乐。
此团再史蒂芬斯的带领下，近十年名气越来越大，获奖无数，2019年也是此团的百年建团纪念年，发行了诸多唱片。此张克雷内克的作品我尤其喜欢。
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1994年teldec出版的文格洛夫演奏普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的两首第一小提琴协奏曲，伴奏是现象级的罗斯特罗波维奇指挥伦敦交响乐团。
此碟斩获了包括年度唱片和年度协奏曲唱片的两项95年留声机大奖，水平不用我吹捧了。
非常非常非常推荐。老罗是老肖好友，也是文格洛夫的mentor（出自本人之口），配合可谓是天衣无缝。当然也要归功于当年状态极佳的LSO。
此二曲都是20世纪小提琴协奏曲中地位非常高的曲目，没听过的一定需要听听。
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这两年很火的波兰裔前苏联作曲家、老肖的徒弟魏因伯格的长笛作品全集，包括了两首长笛协奏曲、12首为长笛和乐队所作的小品和五首为长笛和钢琴所作的小品。
长笛演奏者是从23岁起就担任巴伦博伊姆至今的亲兵、柏林国立歌剧院管弦乐团首席长笛的德国长笛演奏家克劳蒂亚·斯泰恩。钢琴伴奏是业内评价很高的俄裔德国女钢琴家爱丽萨维塔·布鲁米娜
伴奏乐团是位于芬兰港口城市的什切青爱乐乐团，指挥是英国当代作曲家、指挥大卫·科尔曼。科尔曼是当代著名作曲家乔治·本杰明（不喜）和沃尔夫冈·里姆（比前者强多了）的高徒，是巴伐利亚国立歌剧院和柏林国立歌剧院的常任助理指挥。
对于魏因伯格这种突然受到重视的作曲家，交响曲大家大多数还是听大厂的新录音多一些，所以拿索斯等厂牌还是取用迂回战术，录制更加偏门小众的作品。
但是这种作品里往往能发现精品，听某位作曲家，不管该人是否出名是否成名已久，都千万不要仅限于那些录音大厂（此处特指索华环御三家）的唱片所力推的作品。
两首长笛协奏曲在小弟看来基本模仿其师老肖的痕迹比较重，但是12首长笛与乐队小品和五首长笛与钢琴小品，虽然短小精悍，但是却比协奏曲们耐听很多。
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本帖最后由 老钙恒 于 2019-11-24 13:39 编辑
索尼97年出版的著名美国女中音苏珊·格拉汉姆演唱的柏料兹的名曲 夏夜 和其歌剧的咏叹调选曲。
伴奏的是荣誉无数、十分擅长歌剧、好碟不断的美国指挥约翰·尼尔森指挥英国皇家歌剧院管弦乐团。
演唱和伴奏都干的是老本行的活，而且都非常非常出色。录音也没什么可挑刺的地方（至少我是找不出来）。
夏夜大家应该很熟悉了，自不多说。
咏叹调分别选自浮士德的沉沦（最近BMF由迪图瓦指挥演了一场，还算合格，除了90%的独唱者，呵呵）、本韦努托·切利尼、特洛伊人 和 贝阿特丽丝与本尼蒂克。
喜欢法国歌剧或者柏辽兹的千万不要错过~
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hm今年十月出版的柏辽兹大俗 - 幻想交响曲的又一版新录音，来自于扎维尔·罗特和他的古乐亲兵 - 世纪乐团。
古乐演绎的幻想交响曲其实不算多见。此版录音据说来自于罗特对于柏辽兹手稿的详细研究，而且是用古乐器演出（世纪乐团的特色），所以听起来可能不会因为此曲是大俗而感到太过无聊。
此碟还附赠了一首柏辽兹未完成的歌剧 自由法官 的序曲（此剧写到一半被柏辽兹把除了序曲之外的手稿都毁了 233）。
此序曲的很多音乐元素被用在了幻想交响曲的第四乐章，还被用在了柏辽兹的最后一首交响曲 隆重的葬礼与凯旋交响曲 的第二乐章。
诸多媒体对此碟评价颇高（媒体们向来喜欢本真演绎 呵呵 ）
值得一听~
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索尼1990年出版的老柴第一、第三钢琴协奏曲，由著名俄裔美籍钢琴家弗拉基米尔·菲尔茨曼演奏，罗斯特罗波维奇带领亲兵、位于美国首都华盛顿特区的国家交响乐团伴奏。
相当合格的演绎。
美国国交虽然经常容易疲软，但是好再站在指挥台上不是别人，而是个人魅力极强又极其懂俄罗斯音乐的老罗。
菲尔茨曼当时正值风华正茂之时，还有头发 而且是黑色的 哈哈哈哈
其实老柴的钢协，多听听单乐章的第三钢琴协奏曲也是很好的，不用死磕第一~
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本帖最后由 老钙恒 于 2019-11-24 13:40 编辑
姐夫和郑明勋大湿的高徒与助手、伦敦交响乐团首席客座指挥、带领过LSO访华并演奏肖斯塔科维奇第十交响曲、美国国家交响乐团音乐总监、苏黎世歌剧院的下任音乐总监 意大利指挥 贾南德雷亚·诺赛达带领LSO继续出版他们的肖斯塔科维奇交响曲全集。
之前已经发行过了第五和第八交响曲。今年十月发行的是第四交响曲。
此曲因为麦克白夫人事件导致被老肖放弃多年，直到60年代才挖掘出来进行首演。
毫无疑问的三乐章杰作。但是
和之前的第五、第八交响曲的唱片、第十交响曲的北京现场一样，
诺赛达的老肖交响曲依旧令人十分失望。
和第五、第八交响曲的唱片一样，此碟除了录音质量保持在了LSO live的一贯水准之外，
毫无优点。
如果让我用八个字形容诺赛达的每张肖斯塔科维奇交响曲录音（不包括chandos出的那张诺赛达指挥bbc爱乐演奏的米开朗琪罗之歌）
那就是
“无聊至极，催人尿下”
肖斯塔科维奇交响曲的好唱片非常多，就算是LSO这只英国味道浓的不得了的团都出品过罗斯特罗波维奇指挥的现场录音（非常之好）
诺赛达的演绎被一向自傲、目中无人的英国媒体吹得太过头了。不推荐。
且看接下来的几张他表现如何吧，虽然我不看好他，但还是会买来听。
不出意外出唱片的顺序和乐季编排的顺序一样，也就是接下来会按照第六、第七、第九（本乐季）和第十三、第十四、第十五（下个乐季）的顺序。毕竟LSO厂牌主打现场录音。
幸亏我们挚爱的LSO现任老大拉特尔爵士对自己处理俄罗斯作品的能力有自知之明，没有碰老肖的意思，不然可就闹笑话了。
（他仅有的几张俄罗斯作品，例如胡桃夹子，鲍罗丁第二交响曲+穆索尔斯基图画展览会等等，属于我买过的数以万计的唱片里最烂的那堆）
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https://www.prestomusic.com/clas ... ovich-symphony-no-4
索尼90年出版的现象级大湿的现象级现场：罗斯特罗波维奇带领亲兵美国国家交响乐团回到祖国俄罗斯演出的实况录音。
此音乐会包括了大伙熟知的老柴第六交响曲“悲怆”以及一众返场小品。
先说说柴6演的如何吧。我之前提到过老罗是现象级人物：
第一是因为他在大提琴、指挥、甚至钢琴（给老婆伴奏）上都有非常非常之高的艺术造诣；
第二是因为他对20-21世纪严肃音乐发展的影响（例如促进大提琴协奏曲的发展等）；
第三是因为他在政治上的地位和观点所拥有的影响力（例如他本人和索尔仁尼琴的关系、身为美苏的文化桥梁等等）。
但我之前也提到过美国国有疲软的毛病。在伴奏的时候显现不出来，但是这场柴6可能是因为旅途劳顿的原因，每个声部演奏的都不理想，不在状态。老罗在前三个乐章选择的速度变化也比较奇怪。
例如第一乐章整体速度过慢+几次突快突慢的结合导致乐曲结构脱节等等。第四乐章肯能是因为难度不高的原因，演奏的很出色。
我相信老罗在此情此景之下指挥此曲的第四乐章时一定饱含了非常复杂的内心情感。
接下来的返场曲们包括了小约翰施特劳斯的旅游列车波尔卡、格里格皮尔金特组曲里的奥赛之死、帕格尼尼无穷动的乐队版、普罗科菲耶夫罗密欧与朱丽叶第一组曲里的蒂伯特之死、格什温的遛狗曲、和索萨的星条旗永不落进行曲。
都是些大家熟悉到甚至可能引起反感的曲目（比如索萨），但也许是观众气氛太过热烈（此碟每首乐曲都收录了观众的掌声，但因为掌声太长所以都不是完整收录，很容易就听得出来），乐团在演奏这些乐曲的时候的表现远远超过了柴6的表现。
最后一曲结束之后，唱片收录了长达一分钟不间断的掌声和欢呼声，而且这也不是完整的，因为最后做了渐弱处理。
哦对，关于老罗的回家之旅，有一部非常不错的纪录片可以观看。如有medici tv的会员，可以免费观看；或者可以找找资源/dvd。。
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https://www.prestomusic.com/clas ... ch-return-to-russia
新晋成立的吉他二重奏夫妻档组合Artis二重奏推出了他们第一张拿索斯唱片。选曲都是大家耳熟能详的巴洛克作品，由夫妻二人联手改编为吉他二重奏~
包括了亨德尔、库普兰、韦斯（即Silvius Weiss）、巴赫 和 维瓦尔第的作品。
清脆动人，录音也十分“可口”讨喜。
这些曲目大家平时听惯了原版演绎，这下听听比较少见的吉他二重奏版，还是很有默契的夫妻档，可以说是用来换口味的很棒的选择~~
组成此吉他二重奏的茱莉亚和克里斯地安·谢林斯基在二人结婚前就已经是颇有名望的青年吉他演奏家，
二重奏成立后，著名吉他大湿 我们耳熟能详的佩佩·罗梅罗 都亲自为此二人做出了极高的评价。
值得一听！
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https://i.loli.net/2019/11/22/hOT2LnRcBvNtICr.png
https://www.hbdirect.com/album/4 ... elinski-guitar.html
题外话：
我唱片附带的购买链接如果由于某种原因对于某些坛友来说难以购买，那么可以随意在tidal spotify 和apple music听到99%的碟。如果找不到哪张可以留言回帖告诉我，我帮忙。tidal spotify有可能需要自备vpn哈
本帖最后由 老钙恒 于 2019-11-24 13:40 编辑
门德尔松其实是一位并不输给莫扎特的天才。
这张拿索斯出版于96年的唱片内收录的两首双钢琴协奏曲就是很好的证明。
这两首双钢琴协奏曲分别作于门14岁（E大调）和15岁（降A大调）时，首演者即是门德尔松本人和他（挚爱的，大家都懂）姐姐。
写的十分工整，技巧运用合理，有很成熟的古典主义之美，受同时期作曲家 例如莫扎特、韦伯等人的影响很深。几乎听不出任何不成熟之感。
负责钢琴演奏的是爱尔兰钢琴家Hugh Tinney和曾经在89年夺得鲁宾斯坦钢琴大赛金牌的英国钢琴家Benjamin Frith。
伴奏是由爱尔兰本土指挥欧杜宁带领亲兵 也就是拿索斯几个御用英国团之一的爱尔兰广播电视交响乐团组成的小交响乐团（sinfonietta）完成的。演奏达标，但是因为编制原因所以声音偏软。
不得不羡慕有钱人....天赋高不说，十三四岁写了钢协立刻就能找到乐团伴奏和场地来演出 啧啧。有钱真好。（烧设备？有钱人直接烧乐团）
想拓宽曲目的一定要听听这两首冷门曲目，感受一下什么是19世纪初的天才骚年
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https://www.prestomusic.com/clas ... rtos-for-two-pianos
Accentus今年六月出版的当今继续演出的最年长指挥布仙人与班贝格交响乐团的马9现场。
布仙人老了，排练确实不多。乐团演奏小失误多多，有些人和我说这是现场录音的魅力所在，在下也听了这么多年现场和唱片了，表示实在是不敢苟同。
另外班贝格这场马9还有两个明显的毛病：
第一，该快的地方快不起来。布仙人这场马9某些地方的处理（例如第三乐章攻击性实在不够强，压根没有尖酸刻薄的感觉等等）我觉得并不如他的贝交布交和德沃夏克那样值得品味。
第二，乐队声音偏松散，这也是排练不多导致的。
布仙人年龄大了，这两点我理解并十分尊重。毕竟自己还是掏了钱的。
说一说优点吧。
第四乐章的速度沉下来了，很慢，但不是脱节的慢，是尽在掌控、有条不紊的慢速前行。
情感没有某些版本那样（例如伯基vpo现场等等）浓厚的满溢而出，但也不像阿巴多大湿的马勒那样阳痿，让欣赏者感到非常安神、踏实，让人有一种站在非传统第三人称角度静静看晚年的马勒向世人叙述其精神状态与生命哲思的奇妙之感。
这种非传统性的第三人称角度类似文学创作里的“fly on the wall”。
整首马9由于前三乐章速度不快+极缓慢的第四乐章导致时长达到了少见的83分钟，Accentus用了2CD才装下（现在单张CD完全可以装下83分钟，可能是为了多捞点钱-25美刀确实不便宜，啧啧-或者是为了保持Accentus的逼格？）
哪怕有这样那样的问题，为了这非常出色的第四乐章，我还是强烈推荐。
但是千万别只听第四乐章啊。。那样就彻底毁了。
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https://www.prestomusic.com/clas ... ahler-symphony-no-9
又是一张门德尔松早年冷门作品的唱片，由拿索斯出版于98年。
这张收录了门德尔松的D小调小提琴与钢琴协奏曲 和 D小调小提琴协奏曲。伴奏部分都不是完整管弦乐团，而是只为弦乐团。
门E小协基本人人都听过，但是他13岁时创作的D小调小提琴协奏曲知道的人就很少了。
这部小协虽然没有门E那样广为人知，编制和整体体积也没它那么大与完整，但门德尔松音乐语言的成熟性和对小提琴技巧的熟悉程度在这首曲目里可以一览无余。
D小调小提琴与钢琴协奏曲开始写于他13岁时，同年他完成了A小调钢琴协奏曲、第七和第八弦乐交响曲、两首钢琴四重奏和一部喜歌剧。
此曲最终完成于次年门德尔松14岁时，在该年他完成了上面提到的E大调双钢琴协奏曲、又一部喜歌剧 和一些其它作品。
这两首协奏曲的对位和形式都非常工整干净，曲目发展也都按部就班毫不拖沓，旋律性和歌唱性都很强。值得一听。
演奏者Marat Bisengaliev是俄罗斯柴院毕业的哈萨克斯坦籍小提琴家、指挥家，给拿索斯录了不少片子，包括Havergal Brian的小协啥的。
钢琴演奏者还是上面提到过的Benjamin Frith。
伴奏的是当时还没被皇家冠名的英国北方小交响乐团（现Royal Northern Sinfonia，此团貌似现在挺火）。指挥是英国北方本土指挥Andrew Penny。
演奏水准和伴奏水准（比上面的爱尔兰团要强很多）全程在线。
喜欢门德尔松的不要错过。
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https://www.prestomusic.com/clas ... hn-violin-concertos
本帖最后由 老钙恒 于 2019-11-24 13:40 编辑
索尼旗下的老牌良心厂DHM今年9月推出的名为Variety（变化）的唱片。
这张唱片我找不出来缺点。
封面设计 - 十分用心。用小提琴的琴头和代表变化的变色龙相对应，底色是代表着生机和自然的绿色调。
选曲 - 十分用心。选择了三位奥地利巴洛克作曲家 Biber、Fux 和Schmelzer的七首最符合唱片主题 也就是“变奏曲的艺术 （the art of variation）”的作品。
对古乐的演绎 - 十分用心。演奏者是由专攻古乐的瑞士小提琴家Meret Luthi带领亲兵古乐室内乐团Les Passions de l'Ame (随便你咋翻译，灵魂的热情乐团、生命热情乐团..取决于Ame在这里的意思，我并不清楚。) Luthi和亲兵虽然在调音上和乐器上选择的都是传统本真派的路子，但是在演奏法上并没有一味的求古、求快、求直白，反而是对乐句和音色的采用了较为现代的处理。
录音 - 十分用心。DHM录音水准一贯的合格，这张更是高水平。可惜我不小心删了小册子，没看具体录音信息。
综上所述，强烈推荐。。但是我不太清楚为何此碟没在presto、arkiv这种传统网站上销售，甚至一点信息都没有。宣传力度仅限于DHM的社交媒体，毕竟丫们至今没有官网。害得不太想在亚马逊买CD的我只好去qobuz。
可能是和乐团签订的合同原因吧，销售渠道有限制或者地区有限制。
顺便有大佬买了的话方便发我一下小册子吗？
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https://i.loli.net/2019/11/24/IsVUXj2N7hSP4GF.jpg
https://www.qobuz.com/ie-en/album/variety-the-art-of-variation-works-for-violin-by-biber-fux-schmelzer-les-passions-de-lame/orrp7356es51b?fbclid=IwAR3KA2alMS9chFjPQ1jbEQDc_gqBr4nJgIIUJxDfjbBm0rs6d4ApOa8ywjM&lf=88f543cd543d15b4f992a32f29cede30
拿索斯03年出版的布鲁克纳第三交响曲，收录了1877年版和1889年版，其中收录于CD1的1877年版包含了作于1876年的慢板乐章。
演奏者是中国人民的老朋友，拿索斯御用指挥之一的奥地利指挥 约翰内斯·威尔德纳 带领德国新威斯特伐利亚爱乐乐团。
此团别看只是个地方团，但是水准奇高，是北京国际音乐节建立后最初访华德几只乐团之一（例如2000年11月的第三界北京国际音乐节，当时此团由老潘亲自指挥，完成了其第七交响曲 耶路撒冷的七道门 的中国首演，值得一提的是潘7里五分钟的念白被特意翻成了中文，并且请来了濮存希来完成念白。我在这里打包票，他当时绝对不知道自己在做什么，233）
这两版布3的区别诸多，小册子里都有，拿索斯数据库可以下载到，我就不进一步解释区别了，木有必要。
这两个版本的演绎和录音都完成的非常之好，乐谱上的改动丝毫没有影响到两个版本都是杰作的本质~
如果是布鲁克纳爱好者，千万不要错过。顺便拿索斯最近在presto最高打6折，简直是白送，大家买买买。
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https://www.prestomusic.com/classical/products/7926810--bruckner-symphony-no-3-in-d-minor-wagner-symphony
乔治乌的前夫、法国男高音阿拉尼亚的新专辑，由索尼出版于本月初，用来纪念和致敬阿拉尼亚最敬佩的、世界音乐史和录音史上最重要的男高音之一，卡鲁索。
此碟的选曲都是卡鲁索录制过的曲目里挑选出来的（卡鲁索作为最早进行商业录音的音乐家之一，录音生涯为1901年至其去世前一年的1920年），并且在唱法和唱词的加工处理上用了刻意模仿致敬卡鲁索的方式。
此外，还有两首bonus，分别是某意大利当代通俗作曲家写的纪念卡鲁索的歌曲（第一首）和一首模仿卡鲁索当时录音的声学条件录制、添加了78转唱片播放效果的（当然是后期混音效果）单声道歌曲（最后一首）
伴奏者是法国法兰西岛国家交响乐团（Orchestre national d'Île de France），算是法国二线团里的翘楚，一线团里的末尾。指挥Yvan Cassar是一个搞电影配乐和编曲的，和阿拉尼亚在生活中关系很不错，这已经是他和阿拉尼亚的第六张录音室唱片了。
本碟很多首曲目的乐队新编曲也都是他完成的，最近他和阿拉尼亚+ONDIF也正在搞卡鲁索的全球巡演。哦对，专辑里的钢琴伴奏也是他弹得，额，我不太想评价，呵呵。
阿拉尼亚的现任妻子、著名波兰女高音亚力克桑德拉·库尔扎克和男低音拉法尔·希维克也在此碟中助阵献声。
至此，此碟是何定位，我相信诸位懂行的大佬应该已经通过上述信息和索尼古典乐部门一贯的尿性差不多明白了。
说一下演绎水准吧。其实ONDIF是一个很棒的乐团，水平一直在线。阿拉尼亚也属于超一线歌唱家了，要是连亨德尔罗西尼老柴威尔第比才马斯涅等人的选段都唱不好就别出来混了。
Cassar搞得编曲和钢伴属于外行听热闹、内行听门道的级别。不予评价也不值得我评价。。
录音异常的发骚，骚到人声的分离度都有些很不真实了。不知道用箱子听会不会好点，啧啧。另外除了数字版和CD之外有双黑胶出售，喜欢黑胶的可以考虑考虑。
总之此碟适合用来在人前装X、吃饭或者躺在沙发、摇椅等东西上看书看报休息的时候当作BGM，不要太认真。
我认为它最有价值的地方是小册子内，阿拉尼亚亲自撰写的一篇关于卡鲁索的长文。值得仔细阅读。
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https://www.prestomusic.com/clas ... --caruso-1873#about
本帖最后由 老钙恒 于 2019-11-24 18:33 编辑
teldec自上一张老罗和文格洛夫录制的老肖和普罗第一小协（之前帖子提到过）大获成功之后于97年又用这对黄金组合（依旧是稳定的LSO伴奏）录制了老肖和普罗的第二小协。
在我看来演绎和录音等等各个方面都丝毫不输给上一张，但是不知道为什么此碟没能斩获任何奖项，单张正价版也在专营音乐网站绝版了，arkiv直接标没货。
老肖和普罗的第二小协在演奏技术和曲目内涵的艰深成都上都比他们各自的第一小协有过之而无不及。
再次感叹黄金时期的文格洛夫得到了老罗的指点之后是多么的全能。
这绝对是不容错过的演绎，强烈推荐，请一定听听。
我个人建议买华纳的文格洛夫小包子，涵盖了91-07年所有文格洛夫的录音，现在presto包子集体打折，最多能打到四折。囊括了很多绝版老碟的20CD包子不到50美元，还是非常非常划算的，链接照旧贴在唱片下面。
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https://www.prestomusic.com/clas ... ecordings-1991-2007
瑞士厂牌claves今年十月推出的意大利作曲家小提琴小品集，由两位乌克兰美女演奏。
曾是小提琴神童的Vladyslava Luchenko自学琴起就光环缠身。16年首张唱片便是阿尔法录制的拉罗作品集。留欧后的老师是法国著名小提琴大湿Augustin Dumay，现任瑞士索洛图恩州比尔剧院管弦乐团的首席，才刚“出道”不久，前途不可限量。
青年钢琴家Christia Yuliya Hudziy也是自小就获奖无数。留欧后的老师是著名黎巴嫩钢琴大湿Abdel Rahman El Bacha和葡萄牙钢琴大湿Maria João Pires（诸位应该对此二位颇为了解了，不用我介绍。
这俩妹子不仅是老乡，还是位于比利时的老牌音乐学院 伊丽莎白女王音乐学院的同学，可谓默契十足，在录音里也有所体现。
此碟名为Progetto Italiano，顾名思义就是收录了一些著名意大利作曲家相对冷门的小提琴与钢琴的小品，
包括了地位极高的意大利浪漫主义作曲家马尔图齐的三首小品、受前者影响很深的雷斯皮基的小提琴奏鸣曲和六首小品以及现代作曲家乔万尼·罗塔的即兴曲。
这些小品都写的非常可爱、清新，强烈推荐。会让听腻了主流大俗小俗小提琴小品的乐迷眼前一亮~
https://i.loli.net/2019/11/24/6CBOfaF1Z8lmYzs.png
https://i.loli.net/2019/11/24/v5GBpaZTKhWfodw.jpg
https://www.prestomusic.com/classical/products/8672448--progetto-italiano-works-of-martucci-respighi-rota
随手翻出来一张柴4，听着玩。
马泽尔漫长的职业生涯可谓是光辉无数。从神童到大湿到宗师，一切仿佛都那么的顺利。虽然评价一直两极分化，但是去世之前好歹也是功成名就（软硬贡献都很多，软贡献例如无词指环、众多非常精彩的歌剧录音录像等等，硬贡献例如带领纽约爱乐历史性的北朝鲜之旅等等）
72年，马大湿接手了塞尔的克利夫兰管弦乐团。之后的十年里他带领克利夫兰给decca、cbs和telarc等厂牌都录制了非常多的录音。
这张telarc93年出版的bravo系列的唱片收录了很多其他唱片（包括不同公司的多张头版/再版CD 磁带 和SACD）内都收录过的克利夫兰柴4和罗密欧与朱丽叶幻想序曲。
这两首曲子都是大家耳熟能详的作品。不需要我介绍了。
柴4的母带属于telarc和cbs，罗朱属于telarc(最早和克利夫兰胡桃夹子一张碟)。
还是一贯的telarc发骚混音...并且这个柴4速度处理很不理想，也失去了塞尔克里夫兰机械般的精确性，小失误频频出现。
反倒是罗朱这首充斥着老柴的同性之爱的曲目被马大湿拿捏的非常精确，情感处理浓厚的得当而不过分，混音师也脑仁在线，没有做什么错误的决定。
这两首作品马大湿都和不少其它乐团有过大大小小很多版本，大可买来听听~~
此碟大多网站已绝版，但是好再有包子的存在。链接挂一套索尼的马大湿包子，同样是打折中，非常划算（很多录音都绝版甚久）。
罗密欧与朱丽叶并没有在这个包子里因为之前提到了此曲母带不属于cbs。但是鉴于本碟内容收录的碟很多，建议买二手。我就不放链接了。
https://i.loli.net/2019/11/24/Wf9J3QVEkPuDhdm.jpg https://i.loli.net/2019/11/24/tazZ4pKU7ybH61J.jpg
https://www.prestomusic.com/classical/products/8002330--lorin-maazel-great-recordings
帖子实在太好了，图文并茂，希望楼主一直写下去。
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-1 06:31 编辑
我很少对某个音乐家表达很重度的不满，特别是出产过一些我非常喜欢的录音的音乐家。
但诺灵顿爵士和斯图加特广播交响乐团的这张出版于2006年的马勒第四交响曲现场录音实在是不堪入耳。
不是说乐团素质和演绎、歌手唱功 或者唱片录音不行，而是更深层次的不堪。
实际上, 整个乐团和独唱都完美的演绎和执行了指挥错误的命令，再加上在线的录音师和取自现场的录音，从而产出了一个在演奏水准上很牛逼但是从第一小节起就是一场闹剧的马勒第四。
首先，诺爵士是以本真演绎出名的，尤其是早年和亲兵London Classical Players为EMI录制的贝交全集等录音，高质好演，还是古乐器，非常不错。
但是，失去了LCP的诺爵士=失去了灵魂。
在斯图加特广交上任后的录音几乎都是在乐团根本不用古乐器的情况下强行践行他的本真派理论，从速度到表情变化都诡异至极，出品了无数令人反胃的怪胎录音。
恰恰当时还有非常多的外行乐迷和只会炒热度的媒体因为本真热潮依旧未退的新鲜感，力捧诺爵士无理的行径。（甚至这只历史悠久的斯图加特广播交响乐团在其与巴登巴登广交合并前在2016年7月28日的最后一场音乐会都是由他指挥。）
这张马4就是证明诺爵士逐渐“失智”的最好的例子之一。
首先，乐队声部的排列是按照诺灵顿所认为的1900年左右最常用的方式。这个影响不大，小噱头罢了。
第二，弦乐器统统换成羊肠线。羊肠弦演马勒？行，我忍了。
第三，每个乐章的速度都快的匪夷所思，就像诺灵顿一贯的处理一样没有脑子，第四乐章甚至能够听出Anu Komsi这位十分出色的芬兰女高音都在强行在这个速度下尽力保持演唱合格，此条导致马4 50%的美感被磨灭了。
第四，根据诺灵顿本人的理论 - “我们可以从1938年瓦尔特马勒第九交响曲的录音中得知当时揉弦仍不是一个很受待见的技法” - 所以此马4几乎没有揉弦，此条磨灭了马4剩下50%的美感。
这我就要说说了。先不说诺爵士毫无逻辑、完全不正确的“38年瓦尔特马9基本不揉弦”（我不明白他的耳朵是否自动屏蔽揉弦，或者他用了30年代的唱机播放了30年代的78转唱片进行了“本真派聆听”所以导致没听出来揉弦），就只讨论他曾经阐述过的“马勒时代乃至后二三十年的乐团也几乎不揉弦”的理论。其实根本用不着我引经据典，也犯不着。马勒的好友、著名指挥Oskar Fried与柏林国立歌剧院管弦乐团在1924年为德意志留声机录制的马勒第二交响曲的录音就能证明一切了。
（我之后也许会在帖子里写这张马2的短评，敬请关注。）
综上所述，从现场演出到出版唱片，此演绎都只是一个伪装的相对很好的、诺爵士用来博眼球的拙劣行径，彻底将其本真派“大湿”的名号变得而臭无比，懂行之人只要稍加细想，就会感到反胃。不懂行的人，请尽量避免这类无耻的录音。
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https://www.prestomusic.com/clas ... mphony-no-4#related
属于帕格尼尼的三把乐器在历史上第一次被一起用来录制他本人的作品。这张唱片由意大利老厂Dynamic于18年6月出版。属于Dynamic40周年纪念策划的一部分。
此唱片所用的乐器分别是名震全球的帕格尼尼的小提琴、1743年制作于克雷莫纳的瓜内里名琴“加农炮”、一把著名的帕格尼尼吉他 - Ory于1797年在巴黎制作的法式吉他（即Koliker）和一把同样属于帕格尼尼的、制作于1736年、极其珍贵的斯特拉瓦迪大提琴。
分别由帕格尼尼的故乡热那亚的市政局、乐器收藏家/商人Giovanni Anccornero 和 手持无数名器的日本基金会 借于Dynamic公司用以录音。
小册子内由对于前两把乐器的详细图片和解析，但是由于第三把乐器的特殊性，日本基金会并没有授予Dynamic公司任何出版此琴图片的权益（在小册子最后一页注明），所以只能从零星两张录音时的照片的一角窥探此大提琴的美貌了。
值得一提的是，此次录音所用的加农炮虽在无数名盘里也现身过，但是这次录音里的独奏作品是第一次使用帕格尼尼本人的琴马和演奏方式（没有腮托和肩托+未预缠绕的羊肠弦）
收录的作品都是大家很耳熟能详的东西，包括D大调小提琴大提琴与吉他三重奏、小提琴变奏曲“我心惆怅”、C大调第33号吉他奏鸣曲里的小步舞曲式小行板、A大调小提琴与吉他协奏奏鸣曲 和为小提琴与钢琴而作的D大调如歌的舞曲（钢琴部分改为吉他演奏）
这三件无价之宝先不说名头，光是声音就已经已近天籁，非常非常值得一听。
小提琴演奏者Giulo Plotin是帕格尼尼的老乡热那亚人，也是阿卡多的亲传弟子，曾任多个乐团的首席。
大提琴由来自萨尔茨堡的著名大提琴家、席夫的高徒Clemens Hagen演奏。
吉他则是由意大利著名吉他二重奏 SoloDuo的成员之一 Matteo Mela演奏。
强烈推荐。
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https://www.prestomusic.com/clas ... sic-his-instruments
由法国精品小厂 NoMadMusic于今年11月出版的旗下当家组合、瓦雷斯四重奏组演奏的新碟，名为1893。
此组合成立于2006年的里昂国立高级音乐学院，为著名的伊萨伊四重奏组的高徒。成立以来获奖无数，并在13年获获得了和Gunter Pichler、也就是著名的阿尔班·贝尔格四重奏组的第一小提琴演奏家进修的机会。
此碟收录了三首作品，分别是德沃夏克的第十二号弦乐四重奏、普契尼为弦乐四重奏所作的“菊花” 和德彪西的G小调弦乐四重奏。
小册子内有文章详细解释了为何选择1893这个标题和如何围绕它进行选曲，以及为何1893年被称为“弦乐四重奏的破晓”。这里不再赘述。
三首曲目我个人反而最喜欢这三首里名气最小的一首，也就是普契尼的菊花。
通过此曲你可以体会到一个在情感上更内敛却又更深刻的、不一样的普契尼，此曲美极了。
虽是“无名小厂”，但是录音毫不马虎，推荐。
https://i.loli.net/2019/12/01/YxneHTuPvt6aipb.png
https://i.loli.net/2019/12/01/QcdoTYmW35nE1fe.png
https://www.prestomusic.com/classical/products/8689406--1893
老钙恒 发表于 2019-11-28 15:58
我很少对某个音乐家表达很重度的不满，特别是出产过一些我非常喜欢的录音的音乐家。
但诺灵顿爵士和斯图加 ...
嗯！其实比起Hogwood、Gardiner、rilling等等诸多古乐大师，Norrington算不上特别“学究”的 哈哈
好贴！老钙恒一开贴就喷出不少精华
老钙恒 发表于 2019-11-24 03:39
索尼旗下的老牌良心厂DHM今年9月推出的名为Variety（变化）的唱片。
这张唱片我找不出来缺点。
封面设计...
pan.baidu.com/s/1Kly3lf7j9LK3ZW7sHh5wmA
提取码：z2nv
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-2 19:06 编辑
索尼96年出版的老大师朱里尼指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏舒伯特第四、第八（也可称第七，取决于统计曲目列表的方法根据）交响曲，是现场录音。
在我看来，所谓宽泛意义上的学院派指挥最后一人并不是Kurt Masur，而是朱里尼。毕竟他本质上还是和Molinari学的指挥。
八个字总结，浓厚浪漫、严谨细腻。
曲目本身大家都熟悉，没什么可说的。
当然，我也有很好的朋友认为他不太喜欢朱里尼的原因也正是他很多时候音色处理上的浑厚感，
此两首舒伯特交响曲的演绎颇有让人叹为观止之感，推荐。
https://i.loli.net/2019/12/01/587uhnQizs4kcKR.jpg https://i.loli.net/2019/12/01/vCFGWZxrEKQY9ga.jpg
https://www.prestomusic.com/clas ... -symphonies-nos-4-8
被誉为法国布鲁克纳的浪漫主义晚期法国作曲家马尼埃尔德第三、第四交响曲。由拿索斯出版于今年九月，
演奏团为德国百年老团弗莱堡爱乐，指挥是带领亲兵弗莱堡歌剧院给CPO录制了很多冷门歌剧的法国指挥Fabrice Bollon。
马尼埃尔实际上才华横溢，为数不多的作品基本都很精彩，可惜在一战时期为保卫家乡而战死，英年早逝。
他的第三交响曲应该有不少资深乐迷都比较熟悉，不多介绍。
重点推荐他的升C小调第四交响曲。此曲乃是他生前最后的作品之一，基本上也是集他一身功力之大成的作品了，在我看来是和布鲁克纳交响曲一样精彩。
作曲家本人花了整整三年时间才非常艰难的写完了这首不到37分钟的作品，用他自己的话说，此曲内涵的乐观主义思想甚至达到了一种令他感到厌烦的程度，因为这三年的创作期带给了他无尽的烦恼和极度的绝望。这就赋予了此曲极深的哲学寓意，值得反复聆听。第四乐章尤其精彩。
弗莱堡爱乐的这个新录音德水平丝毫不输给普拉松和安塞美德那些“名盘”，再加上拿索斯打折，完全可入。
https://i.loli.net/2019/12/01/j9smRbMPFBdhf5J.png
https://i.loli.net/2019/12/01/HCcWSxOVqGk13T6.png
https://www.prestomusic.com/clas ... -symphonies-nos-3-4
大家熟知的著名东德指挥大湿库特·马舒尔带领曾经的亲兵纽约爱乐在95年为Teldec录制的勃拉姆斯德意志安魂曲。
曲目、指挥、乐团、合唱团（英国西敏寺交响合唱团）和歌手（女高音是著名美国女高音西尔维娅·麦克奈尔，男中音是瑞典大佬哈格加尔德） 大家都很熟悉，表现也是一流的。
马舒尔的德意志安魂曲处理的和一些传统名演不一样，少了三分厚重，多了三分轻盈。初听之下很容易感到并不耐听，甚至有很多地方有一种微风拂过一代而去的轻佻之意，然而反复细细咀嚼后就会发现其中言语无法描绘的精妙之处。
我尤为喜欢此版德意志安魂曲的最后两个乐章 - 即第六、第七乐章 - 分别为选自圣经希伯来书第13章的“我们在此处本无长存之地，乃是寻求那将来之城”和选自启示录第十四章的“从今以后，在主里过世之人有福了”。
链接是华纳apex良心再版，内容完全一致，可放心购买。
https://i.loli.net/2019/12/02/iZynQGqsoRIfMpe.jpg https://i.loli.net/2019/12/02/82opAvSJBkLCOjV.jpg
https://www.prestomusic.com/classical/products/8022836--brahms-ein-deutsches-requiem-op-45#reviews
本帖最后由 老钙恒 于 2019-12-3 17:38 编辑
肖斯塔科维奇在23岁时为前苏联著名诗人、作家马雅科夫斯基的讽刺喜剧“臭虫”写的戏剧配乐，和他为俄罗斯导演Albert Gendelshtein1935年的电影“爱与恨”写的电影配乐。
由德国莱茵普法尔茨国立爱乐演奏，指挥是专攻严肃音乐作曲家电影配乐、出身显赫的英国人马克·菲茨-杰拉德。
臭虫是一部非常不错的前苏联讽刺喜剧，马雅科夫斯基虽然自杀时年仅36虽，但确是苏联早期的一位不可低估的文学天才。
老肖的戏剧、电影配乐中，要数牛虻最为出名。个人认为，臭虫的音乐和牛虻是同等级的，听一次爽一次，听两次爽两次，而且是那种讽刺感十足的酸爽，哈哈哈
爱与恨的电影配乐属于一向在保存自己手稿上十分严谨的老肖唯一几部至今仍几乎遗失的作品，完整的23段音乐只有其中八段的钢琴草稿被找到。
这次的完整版配乐是由指挥马克·菲茨-杰拉德根据有限的手稿+电影本身的音乐录音以及能找到的所有资料重新补全的乐队版，关于reconstruction的细节和电影的剧情在小册子里有十分详细的介绍。详细到我甚至懒得看完，因为小弟对前苏联大部分电影提不起兴趣，只听音乐。
乐团水平还是很不错的，想拓宽曲目眼界的可以不妨听听，都不是啥大部头作品，由各种小曲子组成的。
有趣的是，臭虫的故事和音乐分为两个大部分，分别是发生在1929年和老肖&马雅科夫斯基都没能活到的1979年~
https://i.loli.net/2019/12/02/jZvL9dxT68sPzYJ.png
https://i.loli.net/2019/12/02/STN69cxDiQuBfpU.png
https://www.prestomusic.com/clas ... edbug-love-and-hate
传奇级小提琴大湿克莱斯勒在1926年12月9-16日、其职业生涯黄金年代的录音，包含了贝多芬小提琴协奏曲、门德尔松E小调小提琴协奏曲、巴赫第一小无的片段和一首门德尔松的无词歌。
给两首协奏曲伴奏的是擅长歌剧的老一辈德国指挥大师Leo Blech带领柏林国立歌剧院管弦乐团，钢琴伴奏是巴托克和柯达伊的亲传弟子，匈牙利钢琴家、教育家，Arpad Sandor。由拿索斯在2000年出版。
从这份珍贵的录音里可以听出克莱斯勒为何被海菲茨所崇拜（可惜后来不爱练琴了 啊哈哈）
此贝小协和门小协拉的简直无懈可击（偶有极小的失误实属正常时间，是录音编辑技术不成熟的产物）
此录音内小提琴的美，是一种属于十九世纪末期的美。譬如在上下换把时带有的非常refined的小滑音（梅纽因只有在向下换把的时候会有，而且拖得更长）等等。
其实此录音并不只有此一张碟收录，但我个人认为在这张碟上，拿索斯的转制是最好、最用心的。
非常非常非常值得买。
https://i.loli.net/2019/12/02/kGvhlD6pf38ZEMe.jpg https://i.loli.net/2019/12/02/UhkyGFsm1qDcOX2.jpg
https://www.prestomusic.com/clas ... violinists-kreisler
今年11月由索尼出版的“主流”小天才，05年出生的英国钢琴家、小提琴家、作曲家，小女孩阿尔玛·多伊彻的个人碟。
此唱片选曲都是来自她8-12岁创作的歌剧 灰姑娘。
其实我不太想评价此人，但她实在是太火了。
我觉得吧
在15岁前写出好歌剧的作曲家
除了莫扎特和门德尔松这两位占尽天时地利人和从而导致不可复制的天才之外
就没有了。
至于多伊彻为何能火？
当然是因为欧美白左啦~~
毕竟这些琅琅上口的优美旋律被这位长相可爱的“天才”小萝莉写出来是一件多么了不起的事情呢！
完全不推荐
简直就是浪费时间金钱和精力。
我用了三天的洗碗时间才坚持听完此碟。
P.S.
此碟名为From My Book of Melodies, 是否在和DG的郎总Pianobook遥相呼应？哈哈哈哈
https://i.loli.net/2019/12/02/T1lZJIhKeNUiO68.png
https://i.loli.net/2019/12/02/CiJlrjKaULPHfd4.png
https://www.prestomusic.com/clas ... my-book-of-melodies
