恬适的兔 发表于 2019-2-18 10:49:40

[原创] 最美的风景在难以到达的地方

最美的风景在难以到达的地方----菜鸟眼中的约翰奈斯·勃拉姆斯      传记作者黎曼说过一段经常被人引用的话:“勃拉姆斯从巴赫那里继承了深度,从海顿那里继承了平和,从莫扎特那里延袭了优雅,从贝多芬身上汲取了力量,从舒伯特那里禀承了真诚。”,看到如此惊世骇俗的评价,会令每一位爱乐者都肃然起敬,并产生亲近勃拉姆斯的愿望。但这对于我辈对古典音乐了解不多的一般听众,可能会联想出两个截然不同的勃拉姆斯:一个是汲取了五位古典音乐大师的精华,前无古人后无来,全面超越五位大师的音乐帝皇,另一个则是失去自我、亦步亦趋、五不像的勃拉姆斯,深度里难展优雅,平和中难显力量,显然这二者都不是真实的勃拉姆斯。
      近来得暇听了勃拉姆斯的部分著名作品,看了一些记述勃拉姆斯的文章,愚以为勃拉姆斯就是勃拉姆斯,才华横溢、聪颖好学、一生深情、含蓄内敛、具有超强自制能力,…………的勃拉姆斯[Brahms]。个人更倾向于这样的评价:德国音乐中的 “三B”, 一位在世时的名望已和巴赫[Bach]、贝多芬[Beethoven]两位显赫前辈等量齐观的德国作曲大师。而对于勃拉姆斯一生影响最大的无疑是克拉拉与舒曼,因为舒曼与勃拉姆斯分别是克拉拉这条河流的上游与下游,他自己也曾说:“我最美好的旋律都来自克拉拉”。
      勃拉姆斯能博采众长,却不是一名“通俗”作曲家,即使用“通俗”一词的褒义也罢,在我们的耳朵里,勃拉姆斯仅通俗过二次:《匈牙利舞曲第五号》、《摇篮曲》。《第五号》是勃拉姆斯系统地学习匈牙利民间音乐的结果,大概是在其二十一首舞曲中一不小心下凡的那一曲,触动了“世俗的同感”,这也是勃拉姆斯所有作品中最为流行、最有影响力的一曲。而平易可亲、感情真挚的《摇篮曲》,真的难以理解,竟出自终生未婚、无儿无女的勃拉姆斯之手,“爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神”,大概勃拉姆斯是从克拉拉的子女身上、法柏夫人的儿子的身上、街头偶遇的孩童身上体验到父爱的;那恬静、优美的旋律就是一首抒情诗, 后人曾将其改编为轻音乐,在世界上广为流传,就像一首著名民谣那样在人们的心灵深处驻足。
      对许多爱乐者而言,勃拉姆斯的作品还是过于孤高晦涩,说明勃拉姆斯的确是一座难以登攀的高山,一直没敢接近,勃拉姆斯宁愿呆在天上也不愿主动下来迎接我们,如果我们需要他,就必须得自己一级级爬台阶,而这一过程或许既缓慢又艰难。因为小提琴作品的旋律感比较强,更富于抒情 色彩,所以啃的勃拉姆斯的第一部大作品是《D大调小提琴协奏曲》,初听时味同嚼蜡,好几次都因难以理解听不下去而放弃,其他三大小协都能囫囵吞枣,听个一知半解,只有拿勃老的D小协没办法;后来一个偶然的机会,直接听了奥依斯特拉赫演奏的第三乐章,天啊!原来勃拉姆斯潜伏在这时里呢!现实中的勃拉姆斯始终没有让自己爱欲波浪漫过理智的大坝,但就在这第三乐章里,勃拉姆斯的感情就像火山爆发时的岩浆一样,喷薄而出、一泻千里、势不可挡,能溶化世间万物,他把自己的情感全部用音乐来加以呈现,从这里我找到了认识、理解、亲近勃拉姆斯作品的基点。
      本以为只有听勃拉姆斯《摇篮曲》的命,陆续听了第一、第三、第四交响曲、第一、第二钢琴协奏曲、小提琴与大提琴双重协奏曲、德意志安魂曲,虽然我的理解还十分肤浅,甚至没有什么理解,但在听的过程中或多或少能有所感触、感悟、感动。喜爱勃拉姆斯的朋友会不停的问:为什么勃拉姆斯不像贝多芬那样也写九部交响曲呢?交响曲之父海顿一生创作了不下于104首交响曲,近现代在不断地被演绎的还有多少?音乐神童莫扎特一共写了约50部交响曲,令人难以忘怀、不断品味的也就第39、第40、第41等几首;贝多芬一生留下了九首交响曲,曲曲都成了杰作那是作为乐圣的神奇;与勃拉姆斯同期的另一位大师柴可夫斯基,也只写了六部交响曲,被反复演录、版本林立的也只有第五、第六,对个人有感觉的还有第一;不难看出,就算大师间的纵向比较,数量在急剧递减,而质量在稳步提升,所以勃拉姆斯只留下四部交响曲是正常的,也许是勃拉姆斯过于追求完美、再也无法超越自己了,或许是他怀着对前辈的谦恭、晚年已无能为力了,慢工出细活可是他一贯的态势;个人觉得问题的关键不在于勃拉姆斯写了几部交响曲,而在于勃拉姆斯到底给我们留下了怎样的交响曲,只要留给我们的是雄伟、抒情、浪漫、沧桑就好。
      籍著音乐来赞美上帝是宗教信仰的固有传统,宗教音乐是古典音乐的一个重要组成部分,从某种角度来认识,一部古典音乐的发展史,是慢慢从单纯的赞美神转向同时关怀人的历史。刚开始接触的宗教音乐,肯定是亨德尔《弥撒亚》第二幕终场的合唱曲《哈里路亚》等一些三、五分钟的作品,由于对宗教没啥好感,一直对个把小时以上的宗教音乐敬而远之,十多年的爱乐历程,才逐渐累积了去聆听大部头宗教音乐的勇气,因为第一个了解得相对全面、完整作品的大师是莫扎特,所以首先选择了他的《安魂曲》,这次莫扎特似乎失去了往日的热情,不像他经常做的那样,下到半路来迎接我们,好多次的聆听因毫无感觉而半途而废,至今尚未听全,那怕听的是伯恩斯坦悼念忘妻版。
      对于海顿很陌生,之前只听过他的《夜曲----如歌的行板》,一个偶然的机会接触了《创世纪》[后来才知听的是卡爷版的CD2],虽说唱词一点不懂,但优美的弦乐、动听的合唱马上就吸引了我,好似一曲人声与乐队,难怪后人评价其清唱剧的成就远高于其交响曲,甚至认为《四季》、《创世纪》的造诣超过了104部交响曲的总和。有了对《创世纪》的好感,才有胆量去听勃拉姆斯最伟大的作品《德意志安魂曲》,开始一段弱弱的弦乐响起,连续三遍并渐行渐强、由远及近,仿佛将人引向教堂,一入内早已在那里肃立的众信徒的歌声就同时响起,轻轻的、极其自制的,歌唱的气势完全来自合唱的人数,声音是那样的神圣、含蓄、肃穆、内敛,随着歌声的推移,音量逐渐增大,给人一种由近及远的弥漫之感,我被克伦姆佩勒对比鲜明的演绎所深深吸引……,全曲把合唱、独唱与管弦乐完美地结合在了一起……。聆听宗教音乐之中,渐渐纠正了原先对宗教的一些偏见,它确实能起到驱赶孤寂、润泽心田,慰藉灵魂的作用。
      勃拉姆斯,您制激情于温柔,忍苦痛在宁静;勃拉姆斯,您深度里展示优雅,平和中彰显力量。

恬适的兔 发表于 2019-2-20 14:20:12

求高码格式:德意志安魂曲:handshake

wwwping2011 发表于 2019-2-22 07:59:02

勃的小协,很好听啊!怎么会 味同嚼蜡,哈哈

恬适的兔 发表于 2019-2-27 13:39:57

wwwping2011 发表于 2019-2-22 07:59
勃的小协,很好听啊!怎么会 味同嚼蜡,哈哈

当时是听不懂
页: [1]
查看完整版本: [原创] 最美的风景在难以到达的地方

耳机俱乐部微信
耳机俱乐部微信