OSTRY KC07开箱及听感分享，被低估的哦
如果你没听过奥思特锐OSTRY这个国产HIFI品牌，那你或许听说过有一款叫做血色围城的耳机，它就是奥思特锐早期的经典之作；如果你连血色围城也没听说过，那你应该听说过兴戈耳机，兴戈就是从奥思特锐里“分”出来的。这家一年难得出一款耳机，而且也不大卖，外人都不知道它是怎么活过来的，当然我也不知道。本文这款KC07上市也有一年了，低调的奥思特锐基本没推广过。最近一千出头的耳机出了好几款，个人努力一个一个的听，所以把这款售价1299元的KC07也找来了。奥思特锐的历史就不说了，这款KC07上市怕是一年有余了，很早前安利了一兄弟的听感就一直记心底，恰逢最近听了好几款一千到两千之间的耳塞，就把它也找来了，分享下个人的听感，欢迎指正！一、从开箱说起上图是KC07包装盒以及快递盒，包装盒设计的很有个性，不过个人早前体验过奥思特锐的KC08，包装盒都是一样的，有点繁琐；
开箱后的内衬，左边圆盘是收纳盒；
这个收纳盒设计的有趣，但实用性有限，天地盖设计，上下由磁铁吸附，但是得对准了才行，好在它还配了一个质量挺好的收纳袋；
全家福展示，收纳盒、线材、收纳袋、KC07腔体以及8对耳塞套，各位一看就发现了都是很有个性的东西；
这是单晶铜和无氧铜的混编线，一米二长，无线控板，黑白混编给人的感觉有点粗，其实并不粗；接头部分用的是MMCX接头，做工令人放心。
奥思特锐KC07的腔体很难拍，表层有一层琉璃材质，因为内部图案样式远看压根看不出它的形状来，这个风格从血色围城就一直延续到现在，讲真的不看真容不好说感觉。
KC07腔体内侧是镀钛金属材质，电镀镜面效果，上图是映衬的台面颜色，实际上这是一款全金属的耳机，只是背壳用了一层琉璃。 二、个人主观听感部分
奥思特锐的作品较少，个人没听全，没法说出个声音风格的所以然来。不过其BOSS是专业的声学工程师，OSTRY也在给外企品牌提供调音方案，也许这是奥思特锐存活至今的原因之一，纯属个人推测，欢迎业内人士纠正。说这个原因无非想说其实很多国产HIFI品牌都是由声学工程师掌舵，这类人就像咱们常说的理工男，有技术，做产品更喜欢靠情怀，所以品牌总是很难和有规模的洋牌子相抗衡。奥思特锐KC07给我的感觉就是很自我，没有像谁，同样一圈一铁，动铁单元用的还是楼市定制，动圈单元则是奥思特锐的专利技术“分子仿生”振膜动圈单元。按常理肯定是动圈搭台，娄式动铁唱戏，而KC07给我的感觉恰恰相反。
它在飞傲X7 II上展示出的低频量感颇足，下潜不算深，声场的层次感比较明显，未觉得动态和瞬态出色，但在听像《天地孤影任我行》或者《男儿当自强》（胡伟立版）时会觉得低频饱满而立体，大鼓的细节并不抓耳，整体氛围感或许差一点紧致，但器乐的分离感令人印象深刻。因为在低频上的充盈与饱满，我刻意顺着偏低频的歌曲细听了KC07的表现，首先的说摇滚乐迷可以放心用它听了，在处理中低频的关系上，KC07保持着很稳定的层次感。不管是Leonard唱《Hallelujah》，还是Jeff唱的版本，中低频的器乐音色非常饱满，分离度好，人声略有靠前，解析较足，但柔和感控制的到位，每次会沉浸在细腻的音色之中时又会被整体的流畅性拽回来，听Suzanne清唱版的《Tom,s Dinner》会感受这种细节与整体的均衡感，齿音、回声、换气、吞咽、磁性，基本上就是坐在歌唱者对面的既视感。在飞傲X7II的低频上，KC07虽然充殷饱满，但动态平平，这一弱点在其高频上依然可见，听蝎子乐队的《Hurricane 2000》，交响乐的气势要弱一大截，解析也不如中低频到位，反而是层次感依旧明显；换成亨德尔《水上音乐序曲》这种小编制也显得过于柔和，小提琴的锯齿感亮不起来，但很幸运的是它一直保持着不错的通透感，也不会令人反感。
KC07是很好推的，在飞傲X7II上本来低频已经配得上充盈饱满，但是在大气的乾龙盛QA361上它的低频显得更为宽松磅礴有力，和前者不同的是，在听《天地孤影任我行》时它的下潜深度更深了，凝聚感有些加强， 大鼓敲击时的钝感多过于弹性的细腻，整体的氛围更为浓烈。不过KC07的人声就没在飞傲X7II上那么突出了，尽管其人声密度依旧偏大，解析依旧有点足，但中低频显得更为温润，人声和背景乐一体的感觉更加明显，而且声场感更为明显，相同之处是吉他、贝斯这些中低频乐器的音色依然很饱满很亮丽。高频的差别是比较明显的，动态以及瞬态都明显增强，听《Hurricane 2000》的空间感也更明显了，不过器乐分离度变弱，糊的地方更为明显，虽然变得刺激了，但细腻度牺牲了。所以在个人看来KC07是明显偏下盘的，对于高频也没必要再赘述太多。
除了用飞傲X7II和乾龙盛QA361，个人一开始煲机之时便用了凯音N5ii，最后也用了乐彼L6，奥思特锐KC07除了偏下盘和易推，它的声音整体上还算自然。其高频只有在乐彼L6上才算是集合声场、动态、延伸感和顺滑度为一体的均衡，不过也谈不上惊艳，整体还是中低频出色。你用它听尼尔杨或者James BLunt，不同风格的曲子、不同风格的嗓音，它的解析是不同的。在X7II和QA361上它的解析貌似有点足，人声听久了会有点油腻感，不过在乐彼L6上它的解析全然“降级”。除非刻意把声音调大（实际上我一般让前端保持着一样的音量），不然它的信息量不会那么充盈，但还原度明显提升，该是波澜不惊就是波澜不惊，该是平地惊雷就是平地惊雷。所以我想它是挑前端的，虽然它很好推，声音也没明显的短板，但要久听不累还得一个更古板更中正的前端。
最后重点说说KC07的声场，在前文我基本没怎么描述过，而是用了层次感这个说法。我也看过很多人对于声场的描述，发现还是有不少出入的。所以现在如果不确定声场，我一般会选择现场版的版本来听。很想拿《加州旅馆》的冰封地狱版来说事，但容易被年轻的朋友混淆，就以蝎子乐队的《Always Somewhere》为例吧（KC07+QA361），这首歌目前在国内只有一个版本，而且是现场版。开场的是观众欢呼声和迷人的双吉他+贝斯伴奏，然后观众开始拍掌打节奏，一段较长的SOLO过后才是Klaus的人声。KC07在一开始表现观众的欢呼声时并没给人很空旷的感觉，大概是本身是音乐会的现场录音，欢呼声里的掌声、口哨声以及呼声是有着明显的流动感的；吉他的声音则十分贴耳，听得出吉他和贝斯手在左右两边，而背景乐里的大提琴则基本被亮丽的吉他、贝斯声所掩盖，这是听这首歌唯一的瑕疵。再说一个细节，在听这首歌人声的时候，Klaus临场的表演是很出色的，极具穿透力和干净的嗓音几乎让人感觉不到颤音，但是和声以及现场观众合唱这三种人声组成的层次感是非常鲜明的，现场断断续续的口哨声则显得很靠后，我要说的是KC07给我的感觉并没有刻意把声场边缘都做实，能感受到的声场其实不算特别（你可以理解为特别大），但器乐分离感和层次感总是让你能听到细节。
三、整体总结部分从血色围城到KC07，它们的造型总给人很特别的感觉，但实际是背壳上的透视效果造成的，它的腔体是偏小的，佩戴很舒适。我想这种视觉上的误差也造就了奥思特锐在血色围城后叫好不叫座的局面，这款KC07是目前奥思特锐最贵的一款耳塞，售价1299元，个人觉得还好，因为在1000—2000的价位有不少卖营销的，定价1299和定价1899在厂商看来差别并不大，留着空间做活动也是很正常的事。所以最后再说说这款KC07的音质，写到最后其实我播放器里的歌曲放到了《灌篮高手》的主题曲。如果按现在的说法，那些歌曲的算作ACG，但实际上有几首更应该属于摇滚乐。KC07的三频算不上那么均衡，中低频的出色并不在于强劲或者中正，而是整体与细节的统一，靠着这份整体性无论听什么曲风都会有细节有氛围，而不是用某一个属性给它贴标签，或者说了一个优点后马上话锋一转说出个“但是”来。
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