肖邦夜曲
昨天在chandos官网买了张wild的肖邦夜曲，这张双CD专辑在presto上卖很便宜，实体唱片只要59元，但离奇的是44.1的数字音轨却要179元。后来去chandos看了看，稍微便宜点16磅，于是就买了介绍说：
由20世纪最伟大的钢琴家之一肖邦创作的完整Nocturnes的经典录音。
这张录音于1996年3月在俄亥俄州哥伦布市的Fernleaf Abbey进行。
它以其晶莹剔透，深刻感受但从不感性地演奏这些“夜间作品”而着称，其中Wild捕捉到了银色的透明感和神秘的氛围。
“美丽与壮丽”（Diapason），“这是有史以来最精彩的肖邦夜曲录音集”（Harold Schonberg）。
小册子包含有关音乐的详细说明。
比较有特点的是他的演奏不是按着顺序来的，而是按照wild自己的想法乱着来的，有点新鲜
他的演奏顺序是这样的
买的音轨里不含PDF文件，然后我在ivory官网上找到了同场录音的PDF，里面有非常详细的对每个曲子的介绍，我用有道词典把他翻译成中文，贴出来给大家看看，比较长。。介绍还是按照原来的顺序
Nocturne No.1 in B flat minor, Opus 9, No.1 有着非常梦幻的天性。它充满了长乐章的旋律，摇摆的，有琶音的低音与广泛的形象和一个对比鲜明的中间部分。这是一个惊人的和指示性的组成。它创作于1831年，两年后被废除。夜间的宁静气氛有时会被突然出现的阿帕西奥纳托和康奥萨片段所干扰，但色彩学的精神让人想起罗西尼和多尼采蒂的咏叹调。肖邦的传记作家赫伯特·温斯托克(Herbert Weinstock)把这首夜曲称为“一个面色苍白、多情的年轻人的音乐，是一种强烈而又未得到满足的性欲的音乐，当然，是一种只有一半人在夜里活动的生物的音乐!”
Nocturne No.2 in E flat Major, Opus 9, No.2是肖邦最著名的夜曲，可能除了《送葬进行曲》，是他所有作品中最著名的一首。人们常常把它称为“肖邦的夜曲”，因为他们不知道这是他的21首同名作品之一。它是夜曲中最短的一种，是一首简单的两声部曲，结尾很吸引人。一位评论家想起了济慈的《夜莺颂》，而另一位评论家则声称这是一首充满柔情和挚爱的诗，让他想起了丁尼生园丁的女儿的一句诗，每一朵雏菊都睡着了，爱的白星在暮色中，从浓密的雪松丛中射出光辉。一见钟情，第一次出生，所有的继承人都因此一夜成名。
Nocturne No.3 in B minor, Opus 9, No.3，是最早出版的三部夜曲中最鲜为人知的一部。这本书是献给卡米尔·普瑞威尔夫人的，于1830年至1831年间写成，并于1832年出版。既曲折又暗示性，中间有风暴，这款香水被弗雷德里克·尼戈比(Frederick ni戈比)形容为“浸透了麝香和其他香水”。詹姆斯。Huneker认为这部作品是优雅的，甚至是风骚的，然后他补充道:“这是一个充满激情的间奏曲，具有肖邦真正的戏剧风格。
Nocturne No.4 in F Major, Opus 15, No.1于1831年竣工。平静而温柔的行板之后是一个暴风雨般的主题，标志着康菲科，其中。在一波又一波的情感之后，逐渐消失在开场的主题中，以两个柔和的琶音和弦结束。Barbedette看到了一个平静而美丽的湖，被一场突如其来的风暴吹皱了，又恢复了平静。Kullak引用了Ossian的诗歌，说它“就像猎人在希思山上的梦想;他在柔和的阳光下睡觉;他在暴风雨中醒来;红色的闪电飞来飞去;树木向风摇头!他在阳光灿烂的日子里，怀着愉快的心情，带着他安息的美梦，回顾过去。
Nocturne No.5 in F sharp minor, Opus 15, No.2，是1830年至1833年之间创作的，作为三首夜曲的一部分出版，献给作曲家兼朋友费迪南德·希勒。西奥多·库拉克评论这首歌的天籁之美，说它“像祝福一样打动人”。弗雷德里克·尼克斯在他关于肖邦的书中写道:“外部世界的光明和温暖已经渗透进了内部世界。”菲奥里象细丝一样轻盈地在我们周围飞舞。在多普皮奥电影中，第一部分的甜蜜伤感的渴望变得更加令人不安，但是太阳的有益影响却从未失去它的力量，过了一会儿，又重新回到平静的情绪中，就像夏日里朦胧的距离。
Nocturne No.6 in G minor, Opus 15, No.3是一篇写于1833年的相当奇怪的文章。在原稿上，他最初写的是《哈姆雷特》，但考虑到这一点，他删去了原稿，说:“不!让他们自己猜吧。夜曲是所有夜曲中最简单的一种，有着最简单的低音和最长久的旋律。最后一部分是合唱式的，标记为宗教性的。ni戈比认为它是构成作品15的三个夜曲中最好的一个。这首夜曲的第一部分，表现在旋律的进行曲、和声和调性的优柔寡断上，它的第一部分的忧郁是用语言来形容的。第二部分被标记为宗教性的，可以被描述为一个信任的祈祷，有助于平静和安慰。另一方面，阿什顿·琼森(Ashton Jonson)却无法抗拒对哈姆雷特的暗示:“第一个主题可能是哈姆雷特情绪的反映:。神阿、神阿这世界的一切用处，对我来说，都是那么的无聊、陈腐、无聊和无益。夜曲停了又摇;里面有叹息、抽泣和抗议，但在狂热的高潮过后，音乐逐渐平息下来;接着，三个柔和的、钟形的音符引起了一种美丽的和谐的变化，随之而来的是第二个主题，一种安慰和希望的情绪，一种哲学和顺从的情绪:“有一种神性塑造着我们的结局我们要怎么砍就怎么砍。诗歌的情感是如此真实和深切，以致于在音乐上是不可能的。
Nocturne No.7 in C sharp minor, Opus 27, No.1是献给阿帕尼伯爵夫人的，于1836年5月出版。Huneker把这幅夜曲称为“肖邦忧郁的画布中最阴郁、最宏大的”。它的中部是贝多芬的作品"Kullak把它说成是着色上的教会，实际上是有益的和调和的。他发现这首歌在心理上与梅尔比尔的歌曲《和尚》相似。主要的主题是阴郁的色彩;这就像一个结束了生命的人的哀歌。克莱琴斯基的描述有些夸张:“《夜曲》似乎是对威尼斯一个平静夜晚的描述，在一场谋杀案发生后，大海吞没了一具尸体，然后就像一面镜子反射月光!”音乐是戏剧性的、感人的，亨利·芬克(Henry Finck)在写这部作品时说，“它在四页纸上体现的情感和真正的戏剧精神比四百页里的许多歌剧都要丰富。”
Nocturne No.8 in D flat Major, Opus 27, No.2，根据阿什顿·琼森(Ashton Jonson)的说法，《展览》创作于1835年，“展现了肖邦所能表现出的所有甜美、精致、精致的装饰和甜美的旋律。”Huneker把它描述为“两个人甜蜜夏天的一首歌，因为声音的双重性有着明显的意义。”这首优美的二重唱贯穿整部作品。结束语被描述为叹息，“真理踩在那些升入空中，迷失在天堂之门的人们身上。”
Nocturne No.9 in B Major, Opus 32, No.1，是创作于1836年至1837年的两首作品《夜曲》中的第一首，以行板索斯特努托为标志。琴·克莱琴斯基认为这首曲子应该像莫扎特的曲子一样简单。Theodor Kullak评论说:“夜曲表达的是感觉，比如在远离喧嚣的世界的安静的孤独时刻醒来，当一个人沉浸在光明和遐想中，亲爱的熟悉的形象出现在记忆中。温柔的抒情情调一直延续到尾声。后者在效果上很奇怪，也很有戏剧性。仿佛有什么东西从外面突然传来(也许是时钟的滴答声，也许是敲门声)，结束了所有的遐想。Huneker认为这是这首曲子最重要的部分:“这是一首小调，就像悲剧的鼓点。整个结局是暴风雨般的吟诵，与梦幻般的开头形成了鲜明对比。
Nocturne No.10 in A flat Major, Opus 32, No.2是献给他的学生la Baronesse de Billing夫人的，作为福肯伟大的芭蕾舞剧《窈窕淑女》(Les Sylphides)的开场部分，观众对她非常熟悉。它完成于1837年出版，是一篇真实的夜景，宁静而流畅，神秘而神奇。
Nocturne No.11 in G minor, Opus 37, No.1是在1838年夏天创作的。克莱琴斯基建议它的标题“Heimweh”(或“渴望回家”),并提供我们一个项目:“诗人哭在他家乡的记忆,记忆,我们认为在中间的一部分作品的形式祈祷一个国家教会的器官。这个祷告能抚慰艺术家的心灵。Moritz Karasowski在他1879年出版的关于肖邦的专著中说，这首夜曲是“不停地呻吟，就像在重复一些悲伤的想法，直到被教堂一样的和声乐章打断，和声乐章中令人悲伤的安慰的旋律就像狂欢的平静。”另一位注释者写道:“是肖邦渴望祖国，为祖国的苦难而悲伤，为祖国从压迫者手中获得解放而祈祷吗?”有一种安慰，一种宁静的平静。在作品中间美妙的合唱中，但它不能完全消除心灵的痛苦，因为夜曲的前一部分的悲伤和渴望很快又回来了，它的渴望和甜蜜的忧郁一直延续到最后。
Nocturne No.12 in G Major, Opus 37, No.2这是一首优美的乐曲，创作于1839年。ni戈比在这部作品中发现了“一种美妙的感官，它甘美、柔软、圆润，并不是没有某种程度的慵懒。”但是，让我们不要在这个卡普阿的阴险的环境中逗留太久——它使人着迷，使人堕落。”根据埃洛诺·德·埃斯特雷尔-基林的说法，这部作品是在马略卡岛写成的，乔治·桑的日记描述了他在马略卡岛的航行，这可能是本书的一个节目组。Sand写道:“夜晚温暖而黑暗，只有在船的尾流中发出一种特殊的磷光才能照亮;船上的人都睡着了，只有舵手没有睡着。为了不让自己睡着，舵手在夜里唱起了歌。我们听他唱歌并不厌烦，因为他的歌声是最奇怪的一种。他观察到一种与我们所习惯的完全不同的节奏和调性，似乎听任他的声音随波三流，就像那艘船的烟雾被风吹走，随着微风摇摆。幻想而不是一首歌,一种粗心浮动的声音,与心灵无关但与船的摇摆,暗水的微弱的声音,就像一个模糊的即兴创作,克制不过甜的和单调的形式。埃利奥诺·德·埃斯特尔-基林接着说:“任何一个在读完这首圣歌后演奏G大调夜曲的人，都会被这首歌与对这一场景的书面描述的独特相似性所打动。”双音符在波浪形低音伴奏上的摇摆，暗示着船的滑行运动，而丰富的和声则体现了水体闪烁着磷光的明亮。接着传来舵手模糊的歌声，与其说是歌声，不如说是一种遐想。心灵在这里确实没有什么作用，但是诗人的脉搏在每一个音符中跳动。歌声消失了，船又一次浮在海面上，接着我们又听到舵手的声音;这一次，他从一个较低的音调开始，旋律被调出了一个真正的肖邦式的高潮;用老赫里克的话来说，这一切都结束了，它又沉落成银色的细丝，使我们又像香脂和油一样光滑;接着，摇晃的动机又重复了一遍，当船驶出我们的视线时，我们在昏暗的远处听到舵手在黑暗的水面上低吟的歌声。Huneker对此表示赞同:“肖邦在他的夜曲中用的是最空灵的笔触。这是真正的船歌……
Nocturne No.13 in C minor, Opus 48, No.11841年创作的两部夜曲之一。这本书于1842年1月出版，献给马丁·路德·金。杜贝莱。这首夜曲一定是肖邦最伟大的作品之一。Huneker称它为“最高贵的夜曲”。在构思上最大的，它似乎是一个微型音乐剧。在他关于肖邦最伟大作品的演讲中，琴斯基花了几页的篇幅来阐述如何演奏这首夜曲。他写道:“这部庄严而精采的作品常常被冷嘲热讽，措辞平淡或虚假。然而，这篇作文中的每一个音符都充满了意义。我不知道这个传说是不是真的，这个夜曲代表了一个罪人的忏悔。根据这一观点，良心的训诫在中间部分是由天上的竖琴和天使的唱诗班跟随的，然后是逐渐增长的不安，以死亡和渴望飞向天堂而告终。
Nocturne No.14 in F sharp minor, Opus 48, No.2是1841年在巴黎创作的一首柔和的挽歌。弗雷德里克·尼克斯(Frederick ni戈比)谈到了它饱含泪水的甜美，而查尔斯·斯坦利(Charles Stanley)则称它“像沙龙一样，充满渴望的旋律被一段雄辩的中段打断了”。当阿道夫·古特曼(Adolph Gutmann)和肖邦一起研究这幅作品时，大师告诉他，中间的部分应该被演奏成吟诵调，“暴君指挥”(前两个和弦)，他说，“另一个请求宽恕。”
Nocturne No.15 in F minor, Opus 55, No.1这本书写于1843年，次年出版。这是献给他的苏格兰学生简·威廉敏娜·斯特林的。这是肖邦最受欢迎的夜曲之一。它的结构相当简单，本质上几乎是一种即兴创作，就好像作曲家随着一时的冲动悠闲地坐在钢琴前，优雅地弹奏着，一种优美的和声接一种优美的和声，在发音或编排上不注意严格的音乐形式的规律。这幅作品充满了精致的和声细节，在许多方面都和肖邦的作品一样美丽而富有创造性。对爱德华·汉斯利克来说，这首夜曲代表了“一种悲伤，它在不同程度上上升为绝望的呼喊，然后被希望的感觉镇住”。库拉克在《奥里书》中写道:“我们可以想象一个流浪者，离开了他心爱的家和他所有的亲人，孤独而悲伤地离开了。”
Nocturne No.16 in E flat Major, Opus 55, No.2在今天的音乐会上很少听到。这首诗写于1843年，第二年出版，是一首比较不寻常的夜曲，因为它没有对比鲜明的第二部分。相反，旋律以统一的方式从始至终流淌。Niecks指出“一个是被一个不断增长的渴望离开这压抑的气氛,感觉新鲜的微风和温暖的阳光,看到笑脸,和大自然的many-colored衣服,听到树叶的沙沙声,潺潺的溪流和声音的还没有失去了清晰、响亮的戒指,快乐在当下,希望将来传授。”浓重的色彩和内在的声音也许迫使H. Barbedette在他1861年写的关于肖邦的论文中称这首夜曲为“un peu tourmente”
Nocturne No.17 in B Major, Opus 62, No.1这首夜曲写于1846年，在他去世前三年，Huneker称它为“夜曲结节”。它散发着一种令人作呕的浓郁气味。令人意想不到地通向主音的爬升的音格是迷人的，而主音是迷人的，是果味的迷人。他说，“这是一首非常优美的曲子。它非常华丽，和声密集，整个表面都装饰着疯狂的装饰物，颤音也很丰富……尽管它的轮廓很有规律，但它混乱的抒情性却很吸引人，正在融化，而那平直的部分，带着犹豫、胆怯的腔调，却极具吸引力。”
Nocturne No.18 in E Major, Opus 62, No.2 1846年创作并发表，是肖邦最后一篇以这样的标题发表的作品。许多肖邦爱好者认为这是他最私人的作品之一。这首曲子充满了出人意料的、毫无准备的调性，结尾处有一种挥之不去的悲怆，仿佛肖邦不愿以这种形式结束他可能认为是他最后灵感的东西。
Nocturne No.19 in E minor, Opus 72, No.1 (Posthumous)尽管作品数量较晚，但这是肖邦的第一首夜曲。1827年，他在华沙学堂完成学业时创作了这首曲子。该书于1855年在柏林去世后出版。尽管大多数音乐理论家都认为这部作品“很年轻”，但尼克斯却把注意力吸引到“宽阔的和弦、轻盈的音符飞行，以及作品9号作品l结尾的铺垫”上。虽然它从头到尾都很简单、旋律优美，但英国音乐学家g·c·阿什顿·琼森(G. C. Ashton Jonson)“不愿意用它来交换菲尔德全部装订在摩洛哥的作品!”不管它有什么优点，西奥多·库拉克写道:“对这位伟大作曲家的崇拜者来说，比较第一部和最后一部夜间作品62号(No.2)将是一件有趣的事情。”前女友ungue leonem !”
Nocturne No.20 in C sharp minor, Opus Posthumous，死后作品是献给他妹妹路易丝的——据说这是他为F小调第二钢琴协奏曲《欲望》(Zyczenie, Desire)而作的研究。它于1830年写成，1875年死后在波兹南出版。音乐理论家们声称肖邦很有可能从未打算出版它。在这首年轻优美的夜曲中，我们听到了他在第二协奏曲和这首歌中引用的材料。在这幅作品中，可以听到一个微型的马祖卡突然冒了出来。
Nocturne No.21 in C minor, Opus Posthumous，死后作品该书于1837年写成，1938年由波兰音乐出版协会首次出版。马努手稿在巴黎音乐学院图书馆。它只有45小节长，可能是作品32的一部分。然而，从风格上看，这幅作品似乎属于肖邦创作生涯的早期，一些音乐理论家给出了1827年的日期。如果是这样的话，这首夜曲可能与《作品72》(Opus 72, No.1)差不多是在同一时期创作的，这是他最早的作品。它简单而优美，不像他的其他作品那样深刻而深刻，但毫无疑问，肖邦从头到尾都具有肖邦的特点。
机器翻译的，看个大概吧，也有助于对作品的了解 肖邦的夜曲我有太多版本，但听来听去，还是鲁宾斯坦的最有感觉。 谢谢，分享音乐作品！ 新版本，感谢分享~ 对了，这张唱片网易云有无损可以听 #在这里快速回复#magnet:?xt=urn:btih:01830805a953106e3f78b6a4af98e6354738491d&dn=Earl Wild at 88 Recital - (Ivory, 2012) 比较有特点
