我提两个有力的左证：
1.我没空，谁帮我到head-fi.org美国耳机论坛上发个帖子，叫“我认为AKG是听摇滚最好的耳机”（I think AKG is the best rock and roll headphone），然后看美国人是否认可。呵呵，在耳机发烧圈子里，AKG适合古典、GRADO适合摇滚，这已是常识性的东西，米饭的论点真是叛逆。当然他自己喜欢用AKG听摇滚没什么，自己享受就好。
2.AKG系列耳机中，唯一为摇滚设计的是K401，这是AKG自己说的，宣传时都这么说，而K401，和同系列的K301和K501的主要差别，正是K401加重了低频。可见AKG自己也认为听摇滚是要加重低音的！
还有，米饭在EBAY上找KOSS A/250那种停产已久的耳机，找不到是理所当然。
美国人听摇滚当然大多用喇叭不是用耳机，但我们这里谈的就是耳机啊，老兄！即使说喇叭，也是重低音蓬蓬响听摇滚的，比用米饭说的Thiel和JBL“监听风格”喇叭听摇滚的多！我们谈的不是精英分子，是老百姓，老兄！米饭老兄大概真是整日混在精英堆里了，多关心一些美国的普通青年人好不好，看看他们是否用THIEL和JBL听摇滚的！
其实也就是欣赏的口味不同，在摇滚方面美国人欣赏的还是流行味道商业味道比较浓的东西，喜欢一种气氛。欧洲人比较有传统的音乐底蕴，欣赏的东西艺术化音乐化比较重，喜欢一种神韵。
因此用的耳机也是不同的。没必要挣了，欣赏的口味不同罢了。
另外：在经济上我认同美国，但是在音乐上我更认同欧洲，摇滚也是。
最初由 小白 发表
我提两个有力的左证：
1.我没空，谁帮我到head-fi.org美国耳机论坛上发个帖子，叫“我认为AKG是听摇滚最好的耳机”（I think AKG is the best rock and roll headphone），然后看美国人是否认可。呵呵，在耳机发
最初由 小白 发表
我们谈的不是精英分子，是老百姓，L...
是啊是啊，老百姓多好骗啊，菜鸟才会对你的说辞信以为真，菜鸟才会跟风，广告说什么好买什么，HEADFI说什么好买什么，耳机俱乐部或者耳机点乃特说什么好买什么。瞧瞧你以前那些文章，SR80比HD580好纭纭，呵呵，我就不多揭了，给你留点面子。发烧二字，注意了没有本就是精英文化，大众都用XX听摇滚，未必说明XX是演绎摇滚最好的，因为大众未必都懂摇滚。我到这边跟我们学校电台一白人哥们聊感觉他还懂点ROCK，其他我见过的大部分美国研究生，呵呵，最喜欢的是BON JOVI。市场这个东西就好象巨人脑黄金一样，大众都买它，那东西究竟对脑子有多好？我看未必。
呵呵说到底米饭还是满脑子精英概念，觉得老百姓都是被少数人糊弄的，自己才是有脑子的一类。“大众未必都懂摇滚”，这话说得好，意思就是你米饭懂摇滚，别人，哪怕是美国人，多半不懂摇滚。你这么说我就没辙了。你硬说别人，大众，不懂摇滚，只有您懂，那我就没辙啦。
您把摇滚这一音乐类型当成一种“语言”，分懂和不懂，而不是给人各自去感受、去体会的音乐艺术，那我还有什么办法？？
顺便艘了一下EBAY，KOSS的东西找到96件，AKG的东西有253件“专业器材”在卖，家用的东西只有11件，GRADO的东西有23件。最后让我肯定地说一句吧：AKG听摇滚好，只对少数精英分子适用，也只有精英分子说得出这样的话。对老百姓来说，对大多数发烧爱好者来说（精英分子可能看不起这些芸芸众生），AKG是专业领域的东西，决不是家里欣赏摇滚的好耳机。特定到美国市场，森海塞尔是听古典最常见的，KOSS是听摇滚最常见的。Period.
这样分吧，koss,grado听流行和美国式的摇滚。欧洲耳机听交响，英式和欧洲摇滚。然后的问题就是欣赏口味的问题了就不要争论了。
您老人家那么高的品位，怎么又抬出“芸芸众生”来了？芸芸众生被您老耍的还不少吗？您老人家真正到社会最低层混过吗，见没见过卖破烂的农民到底是怎么样一种生活状态？百姓是被台上的人耍的，菜鸟是被“大虾”操弄的，没有错。
KOSS的东西有96件，呵呵，是不是包括KOSS的随身听，KOSS的收音机？KOSS是个杂七杂八的品牌，基本上什么都卖，什么MADE IN CHINA的贴牌收音机，DISCMAN都有。GRADO主要是做唱头的，他家的耳机远没他家的唱头好。你是不是没把HEADPHONES一起搜啊，注意了，搜的时候要加S，HEADPHONES是复数，HEADPHONE什么也搜不到。
最初由 黑色安息日 发表
这样分吧，koss,grado听流行和美国式的摇滚。欧洲耳机听交响，英式和欧洲摇滚。然后的问题就是欣赏口味的问题了就不要争论了。
你用METALLICA的LOAD和RELOAD这两张，在8PR上用AKG的K240DF和KOSS A250比，哪个更能表现音乐的氛围、内涵和层次，自己听完了再说。
THE GRATEFUL DEAD，Janis Joplin，STEELY DAN，这些都是美国很有代表性的ROCK，你觉得是不是他们都适合KOSS和GRADO呢？其实连捷克逊这种带点ROCK的流行，也不是适合由KOSS和GRADO播放的。找找JACKSON跟QUEEN的风格联系就知道了。
哇,所谓的精英听的就是啥LOAD RELOAD之流啊
这两家根本就很难分开的。
转一片
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李宏杰：关于迷幻摇滚
当摇滚乐在60年代中期到末期的实验逐渐陈旧后，那些最棒的“迷幻摇滚”(Psychedelic Rock)音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动的冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。
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“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。
想要找出第一张“迷幻摇滚” 唱片就象寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”(Tornados)1962年的冠军器乐单曲《通讯卫星》(Telstar)和“戴夫·克拉克五人组”(Dave Clark Five)的《无论如何你想要它》(Any Way You Want It)是最初的“迷幻摇滚”作品。而1964年“披头士”则在《我觉得不错》里(I Feel Fine)最早使用了吉他回授效果。一年以后，他们又在《挪威的森林》(Norwegian Wood)里率先使用了西塔琴(Sitar)。但最重要的“迷幻摇滚”乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队——“新兵”(The Yardbirds)和“飞鸟”(The Byrds)。
“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，叵测的速度变化，以及对格列高里圣歌的运用[尤其是在歌曲《我仍旧悲伤》(Still I am Sad)中]，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。
“新兵”在1966年初的单曲《事物的外形》(Shapes of Things)是第一首彻底的“迷幻摇滚”歌曲。尽管“新兵”在“迷幻摇滚” 的颠峰时刻比较短暂，但人们还是记住了他们1966年的名曲《在下边的人行道的下边的上边》(Over Under Sideways Down)和《十年前的正在发生》(Happening Ten Years Time Ago)，从这两首歌中你可以听出他们在药品作用下的反应：充满不安和紧张的情绪，就象是在以光速旅行。
在《事物的外形》推出几个月后，“飞鸟”的单曲《8英里高》(Eight Miles High)也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指飞机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝司中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·柯川(John Coltrane)和印第安音乐家拉维·山卡尔(Ravi Shankar)身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。
1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加入迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲《雨》(Rain)和专辑《左轮》(Revoler)里对反向吉他和唱声做了尝试；“滚石”在《把它涂黑》(Pain It Black)里使用了西塔琴；“多诺万”(Donovan)在编曲时用原声吉他借鉴了印度西塔琴的声音。
“迷幻摇滚”在美国的根源是加州(California)，或者更具体地说是旧金山(San Franciso)。在“迷幻摇滚” 全面进入摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组起了自己的乐队。这当中包括 “感恩而死”(The Grateful Dead)、“杰菲逊飞艇”(The Jefferson Airplane)、“伟大的社会”(The Great Society)以及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素——灼热的吉他和悦耳的旋律。
英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼佗罗使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加入对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的《草莓地》(Strawberry Fields)和《便士道》(Penny Lane)就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)、“交通”(Traffic)等均在这种题材上进行过尝试和成功。
1967年的“爱之夏季”(Summer of Love)让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“披头士”在这一年推出了绝对的迷幻专辑《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)；“平克·弗洛伊德”、“杰菲逊飞艇”和“交通”也分别推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和“菁华”(Cream)则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸摇滚”(Acid Rock，“迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称)成了超级明星。“大门”(The Doors)的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加入到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专辑《他们的撒旦君王的要求》(Their Satanic Majesties Request)虽然有一些好歌，但却被指责只是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》的仿造品。
无可否认，“迷幻摇滚”从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置。但同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑《坚硬的约翰·威斯里》(John Wesley Harding)后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“菁华”和“吉米·亨德里克斯体验”(Jimi Hendrix Experience)却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴雷特(Syd Barrett)在乐队的优秀处女专辑问世后，成了那个时代第一位发生药品事故(后来他由于无法戒掉毒瘾而不得不离开了乐队)的摇滚明星。“大门”是另一支被毒品困绕而影响了创作水准的乐队——他们一直无法超越他们的处女专辑。
“前重金属”(Pre-Heavy Metal)乐队“铁蝴蝶”(Iron Butterfly)和“蓝色快乐”(Blue Cheer)较早地吸收了“迷幻摇滚”中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征——大段吉他独奏、弗洛伊德式的歌词、快乐的情绪等——悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“前卫摇滚”(Progressive Rock)和“重金属”(Heavy Metal)的基础。他们走向了“迷幻摇滚”的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。
在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻摇滚”对他们的强烈影响。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末直到今天。
最初由 MONO 发表
哇,所谓的精英听的就是啥LOAD RELOAD之流啊
精英是小白同志硬丢过来的帽子，贬义词，我这里送还了。本人摇滚听的不专，大众口味，大家见笑了。而且我拿LOAD和RELOAD这两张大烂片是印证黑色安息日的美式摇滚不适合AKG的论点的，虽然品位本就不高，但也不必先把我扶上精英的高台再一把推下吧。
我主要是不想看你们挣了啊。如果真要我说，我只能说摇滚乐其实跟交响一样，只不过交响的音色由乐器本身来决定，而摇滚也是由乐器和效果器决定音色的。区别就是原声与电声罢了。就象我说的A250表现的gibson怎么听都是jacson，这就是音色扭曲。也许pp,sr80等会扭曲的更厉害。摇滚乐也是要还原音色的！但是你回过头再想想，这里听摇滚的人有几个人这样听？有几个人知道每个不同品牌的琴的音色，有几个人能知道效果器音色是摇滚旋律和表达的轴心？他们不知道，他们喜欢重拍式的音乐，他们喜欢听起来动感的音乐，他们喜欢轰隆隆的气氛。我们要是在、这样挣下去会没完没了的。
我之所以分开派别也是违心的，但是却是为了不再争吵。难道你要让这里大多还不明白摇滚是怎么回事的人一下子就明白吗？不可能的。争论到最后也只是争论，还不如自己听听音乐自己偷着乐。
对那小子是不能让的，你让他以为你怕他了，认同他那条什么美国摇滚英国摇滚的理论了，以后更是每天得意洋洋，颐指气使。谁是精英？我看他骨子里都认为是他自己。
