Pogorelich 一场钢琴音乐会 电声回放系统的局限
本帖最后由 zhzh0000 于 2016-12-7 23:20 编辑昨天去听了一场Ivo Pogorelich的钢琴音乐会。离上一次听他的独奏音乐会已经25年了，他的演奏也更加个性化，更加成熟，更加彻底，更加极端、更加缺乏可欣赏性。
曲目是Chopin、Schumann、Mozart和Rachmaninov。Pogorelich特有的既不循规蹈矩，又不是真的增加或开拓对作品的理解的，极端修饰风格（manneristic）的演绎，一方面令听众领略了大师精湛的演技，对键力和脚踏的无比自如的控制，同时，大量的，绝大多数缺乏内涵地对散板（Rubati）的使用，把流畅的音乐无规律地肢解，令听众频繁崩溃。一支Mozart，在他手底下，听起来好像Beethoven（个别偶然有流畅的旋律的地方）和Schumann的混搭。
另一个给我留下深刻印象的是：电声回放系统，无论音箱还是耳机，离开Live music差距有多么的巨大。Pogorelich的演奏有一个特点，就是左手键位的使用。一般人的演奏，左边的低音键更多地负责节奏，而右边的中高音键则主要负责旋律及表达（Expression）。这来自巴洛克时期的音乐演奏传统。几乎所有巴洛克音乐演奏中都一个乐器（其实，不是一个乐器，而是一类乐器），叫作（我憎恨把作写成做！）：Basso Continuo。古典时期以来，钢琴左边的低音键就常常起着Basso continuo的作用。而Pogorelich的演奏，最最精彩精彩，也最最令人难以忍受之处，就是大量使用左手键，令它们更加自由地承担表现的功能。这样，听起来就没有了节奏，音乐也不再连贯，而成了名副其实的散板。缺乏美感，却增加表现力。效果就像彻底打破了格律的白话诗吧。
这种大量强调地使用低音键，在声学（Accustique）上的直接后果就是大量的低音和很大的音量。一台护养良好的Steinway音乐会三角钢琴发出极端震撼心肺的声音。虽然深圳音乐厅的声学效果不算好，还是充满了乐音，而且泛音极端丰富清晰，真的是纤毫毕现，如同远远观看千万个耸立的冰峰，一片寒冷。而越是认真看，就发现越多的细节。
此时，回想自己听过的电声回放系统，几乎无一例外地隐瞒的大多数细节。其中较优秀的，对音乐进行了非常艺术的修饰：柔化。记忆最深的要算Sennheiser Orpheus。它辉煌的光晕就是掩饰细节严重缺失的手段。更不要说自己目前的耳机系统。
我目前的两副耳机，Sennheiser HD800和Alessandro Music Series Pro，听Pogorelich的唱片，平时总觉得还算不错，现在觉得实在相差万里。而mpro对钢琴的回放比HD800离开现场的体验还明显更近一些。HD800回放钢琴时，非常肉，非常不爽快。
在家听音乐，与去音乐厅听音乐，完全是两码事。否则，所有的音响系统都只会给人带来挫折感，而非快感。
听完音乐会，回家听设备，不忍听，垃圾啊。过几天，再听设备，又好听了，哈哈 说是这么说，但是有多少人调音方向是往hufi调的。。 听钢琴，mpro比hd800强很多，声音很直接，或者叫通透 zhzh0000 发表于 2016-12-7 23:40
听钢琴，mpro比hd800强很多，声音很直接，或者叫通透
听hd800时，感觉有点怪，不太正常。俗话说，没有推好吧，哈哈 用音箱尚且不能还原钢琴的动态，更休提耳机了，胸腔共鸣，腹腔共鸣都是没有的了。 更多的瓶颈在于音源软件，这些细节源头就没有，后面的器材再有分析力也无济于事。 Pogorelich年轻的碟有几张，不是特别喜欢。总觉得这人不怎么根正苗红。
页:
[1]
