这里的老唱片多数录制于20世纪60年代之前，单声道录音占据了相当大的比例。
20世纪是古典音乐的大师时代——尽管音乐创作趋向于抽象，而音乐舞台上涌现出了一大批优秀的指挥家、演奏家和歌唱家。随着世纪之交的到开，钢琴家李赫特、小提琴家梅纽因、指挥家旺德相继告别人间，古典音乐的万神殿里已是空空荡荡。群星璀璨的大师时代渐渐离我们远去。
于是，唱片公司开始为我们总结，用大师们的唱片来回味他们的经典。
菲利普90年代末推出了20世纪大钢琴家系列，率先成为怀念大师年代的标志性出版物，其中的列文涅夫妇、霍夫曼、李帕第、阿劳、金斯伯格、海斯专集成了这个系列最抢手的品种，因为它们让人真正体味到了19世纪末一直传承到20世纪中叶的浪漫主义钢琴传统。
之后不久，百年老店EMI公司又推出了20世纪伟大录音系列，从卡拉丝的歌剧唱段到布莱恩的圆号独奏、从毕约林的鲁道夫到比切姆的棒下的天方夜谭……一个个让乐迷心动的名字在唱片市场上刮起了一阵旋风。
DG和DECCA此间也分别从自己的档案库搬出了压箱之宝。大师原声系列、歌唱家系列让我们重温30年代到70年代大师们的辉煌时刻。
新世纪到来，20世纪末发轫的唱片怀旧情节没有衰减，反而好象刚开了个头——好戏还在后面。一个个小公司的历史录音映入我们的眼帘。从音乐与艺术、PEARL、AURA ，TATRA、TESTMENT传出了我们以前从未听到过的富特文格勒、米尔斯坦、米开朗杰里、谢尔辛、科岗的经典演奏，大师的个性化演绎成为人们追逐的潮流。
历史悠久的管弦乐团也开始发行自己的唱片系列。它们之所以这样做，是因为相信手中的历史录音肯定是唱片市场的抢手货。纽约爱乐乐团1992年发行了其150周年纪念专集，收入了指挥家包括托斯卡尼尼、斯特兰斯基、门格尔伯格 、莱纳指挥、伍德、毕切姆和巴比罗利指挥该乐团的录音。
2001年波士顿交响乐团也发行第一批自录唱片——《交响乐厅的世纪录音》，这套15小时的唱片代表了波士顿交响乐团57年录音史上最伟大的指挥们的成就。44部作品由波士顿交响乐团历史上的6位音乐指导和12位首席客座指挥执棒。
为什么大师的演绎虽然音效不佳却仍然是音乐爱好者们追逐目标？其中的原因笔者认为有以下几点。
大师演绎中体现出的强烈个性是数字录音时代音乐家们所欠缺的。贝多芬的交响乐中，富特文格勒和托斯卡尼尼演绎风格的反差我们已经领教过，现在又多出了魏恩加德纳、门格尔贝格、阿本德罗斯和舒里克特的录音供我们选择，每一套都为我们展示了一个不同风范的贝多芬交响世界。他们反映着不同血统、不同师承、不同年代、甚至不同政治观念的艺术家心目中的贝多芬形象。
音乐表演大师与作曲家的师承关系，使他们演绎的权威性不容质疑。瓦尔特是作曲家马勒的门生，马勒第九交响曲首演就是由他指挥的。他与维也纳爱乐乐团演录的这部作品当然是最本真的录音。
大师录音还为我们提供了体味历史真实的机会。在纳粹分子气焰嚣张的1942年，富特文格勒在柏林指挥贝多芬第九交响曲。那场音乐会的实况录音真的会透露出那个年代，指挥家在想什么、乐手在想什么，观众在思考着什么。也许我们得不到最确切的答案，然而只要我们在聆听，就是在感受特定历史年代的氛围。
德国男高音彼德·安德斯1945年1月录制的舒伯特《冬之旅》由DG公司以CD的形式再版。录音之时，二次大战战事已近尾声，柏林四处断垣残壁，纳粹帝国瓦解在即。对德国人而言，这正是数百年来所未曾经历过的寒冬。演唱者在柏林仅存的大楼里录音，唱出了无助的迷惘与彷徨。漫长的寒冬该往何处去？或许答案就隐藏在音乐之中。
单声道录音常常给我们带来惊喜。其中最值得期待的当然是我们熟悉的大师演奏他们最擅长的作品。瓦尔特是著名的莫扎特专家，他指挥的《费加罗的婚礼》是什么样子是乐迷都关心的，可惜哥伦比亚公司没有为他录过歌剧，而Andante公司新近整理出了他在1937萨尔斯保音乐节录制的这个剧目，从中可以体会瓦尔特在歌剧院乐池中的温文尔雅。
阿劳的立体声录音在菲利普有泛滥之嫌，而他的单声道录音却让我们听到了一个意气风发的阿劳。PEARL出版的钢琴家巴克豪斯1908-1925年在HMV的录音，与我们熟悉的DECCA录音大相径庭，年轻时代的巴克豪斯的浪漫主义气息比老年时代似乎要浓烈得多。
作曲家演奏自己的作品是历史录音最具有价值的部分，音乐与艺术公司推出的理查·施特劳斯指挥自己作品的唱片，包括了《阿尔卑斯山交响曲》、《唐璜》、《蒂尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《死与净化》——他的优秀管弦乐作品几乎都在这里了，施特劳斯的追随者怎能没有这些唱片呢？
通过历史录音，我们可以结识更多的我们过去不熟悉的音乐家。霍仁斯坦、克劳斯、阿本德罗斯、米特罗普罗斯、萨巴塔这些名字过去我们只在指挥家词典中见过，他们的演出究竟是什么味道，在大师单声道CD大行其是之前我们很难有机会品尝。而如今，这些指挥家的录音大量涌现。
米特罗普罗斯为了打开了一个完全区别于伯恩斯坦、邓斯泰德或者库贝利克的马勒新世界，听后你会惊呼：马勒原来可以是这样演奏的！
克劳斯是1939年第一届维也纳新年音乐会的执棒者， TELDEC将他指挥的舒伯特《第九交响曲》、施特劳斯交响诗还有瓦格纳的《指环》制成CD，这些更接近作曲家本意的演奏，可以让听惯了卡拉扬、索尔蒂录音的乐迷们换换口味了。
创办于1998年的古典音乐资讯网（www.beethoven9.com），一直与唱片公司的大师情节步调一致。唱片品评、音乐家档案、大师访谈等专栏都以指挥、演奏大师为主角，重点介绍他们留下的经典唱片和文字，历数他们的丰功伟绩。
5年来，古典音乐资讯网形成了数以万计的读者群，团结了一批固定的作者。有关大师唱片的品评文章已经积累了数十万字。本书收录的品评文章都来自这个专栏。beethoven9.com介绍的大师唱片主要分为下面几类。
首先是小公司利用专利技术整理出的历史录音。主要包括PEARL、音乐与艺术、TESTMENT、GALA、AURA、TATRA近年推出的单声道唱片历史录音系列。由于购买渠道存在问题，这些唱片在内地大多数地区的唱片店还很难见到，而乐迷们急于了解这些唱片的有关情况，所以此类唱片的品评文章一推出，总是让网站的点击量激增。
其次是广播电台的录音档案。近年来，英国的BBC电台把半个多世纪一些大师们在这里的广播录音制成CD投放市场，这是古典音乐唱片市场上最大的亮点。一个个如雷贯耳的大师名字，携带着他们的演出实况，让乐迷们欢喜若狂。这些录音为大师们留下了新的传奇 ，也让《唱片圣经》中的一批所谓“三星带花”的权威地位被撼动。
大公司的系列历史录音系列也是beethoven9.com唱片品评的重头戏。beethoven9.com在创办之初就对20世纪大钢琴家系列中的历史录音进行了逐个点评，随后EMI的20世纪伟大录音系列、DECCA的歌唱家系列，还有新近的20世纪大指挥家系列都开设了专题，让读者即使不买唱片也可以对唱片中的曲目和大师的表现有一个初步印象。
beethoven9.com唱片品评的作者来自海内外。为了写好文章，他们四处搜寻第一手资料，很多资讯都是翻译成果。这里所提供的大师录制唱片的背景、乐队的情况多数是在国内媒体上第一次披露，其参考价值和详实程度是不言而喻的。
愿这本《老唱片》，为大家的音乐生活带来乐趣。 此书订价如何？ --------------------------------------------------------------------------------
本书定价20元
请直接汇款给河北日报网站 王崇刚
地址：石家庄浴华东路210号，050013
（免收邮费，请在留言处写明邮购《老唱片》字样）
电子邮件：cd98cd@tom.com 哈哈，老唱片 呵呵推荐一下。王崇刚爱乐的痴迷劲和投入我一向很敬佩的。
哈哈和本论坛前网友老唱片可没关系。尽管老唱片这个ID的主人也喜欢听老唱片。 老唱片的钢琴就差了些，弦乐还是很值得推荐的。 这是一个好消息。
页:
[1]
