巨匠索尔蒂指挥的马勒《千人交响曲》
最后一个伟大的德国后浪漫主义交响曲作曲家是奥地利人古斯塔夫.马勒。马勒一生共创作了九部完整的交响曲和一部交响声乐套曲《大地之歌》。在这些作品里，常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人的生存痛苦的感叹，最终化为灵魂的颤音。在马勒所有的交响曲所揭示的内涵中，最突出的莫过于他对死亡主题的敏感，而在体验死亡的过程中，马勒的交响曲表现了不可名状的渴望和深刻的绝望。而从第一交响曲到第九交响曲，马勒对于死亡的感受是越来越强烈，对于人生终极意义的哲理追求也达到越来越疯狂的地步。可以说，生与死是马勒交响曲最深也是最终的内涵。马勒的《第八交响曲》创作于1906年夏天。作曲家用了8个星期的时间完成了这部大型作品。1910年9月12日，《第八交响曲》在慕尼黑首演。这是马勒一生中少有的辉煌时刻。观看首演的贵宾包括：勋伯格、拉赫玛尼诺夫、艾尔加、沃恩·威廉斯、魏恩加德纳、韦伯恩、斯托科夫斯基、门格尔贝格、瓦尔特以及托马斯·曼等艺术界名人。
演奏这部交响曲需要8名独唱演员和171人组成的交响乐团以及850人的合唱队，总共需1029人参加演出。故《第八交响曲》又称《千人交响曲》。
这部宏大的作品共分两大部分，前半部分以古代拉丁圣歌《请降临，创世主的圣灵》为基础，后半部分则是对圣歌中祈祷所作的答复，采用了歌剧《浮士德》中神秘的最后一场。全曲在宏伟壮丽的众赞歌《神秘合唱》中结束，最后一句是著名的“神圣的女性，引领我们攀升!”
马勒的《第八交响曲》独具魄力的高难度历来倍受众多指挥家的追捧，英籍匈牙利指挥家索尔蒂应为上佳人选。索尔蒂生于匈牙利布达佩斯，初出道时曾任指挥大师托斯卡尼尼的助理。1969年指挥芝加哥交响乐团，使该团进入第二个黄金年代，令“芝加哥之声”响彻全世界。
索尔蒂的指挥，动态鲜明、音乐富有张力，速度偏快，精确而专注，有明显的“托斯卡尼尼铬印”，站在指挥台上的他全身上下弥漫惊人的吸引力。索尔蒂指挥的马勒交响曲注重的是音乐的大动态和生命力，而马勒音乐中充斥的雄浑管弦乐效果更可以发挥他的特长。因此，1972年索尔蒂与芝加哥交响乐团录制的马勒《第八交响曲》是目前最受欢迎的版本。其音响效果无可挑剔。在我看来，这是索尔蒂最成功的马勒录音。索尔蒂是无可争议的训练管弦乐队的专家，并且拥有最好的独唱演员和乐手。
20世纪末，各大著名唱片公司 纷纷推出“纪念版本”，位居世界著名唱片制作公司之列的迪卡公司（Decca）也出版了一套名为“迪卡传奇”（Decca Legend）的唱片，用以纪念和展示该公司引以为傲的录音制品。为了最忠实地重新制作这批唱片，迪卡公司动用了目前最先进的录音技术装备，并特别使用了一种名为CEDARDH2的降噪技术，它能够最大限度地降低原始录音中的外部噪音，让我们在这套唱片中听到的音乐更加清晰。
“迪卡传奇”系列中的索尔蒂版马勒《第八交响曲》经过重新翻制，原本出众的音效又有提高，完全可以替代原来的老版本。
打开碟盒，取出精工打造的CD碟片放入唱机，将HIFI功放的音量略为调高，安坐“皇帝位”静心地欣赏吧……管风琴、合唱和乐队的全奏骤然而起，造成一个声势骇人的开头，旋即便在一片详和、抒情的气氖中由第一女高音引出八位歌手（五女三男）的重唱和轮唱，时而激昂，时而惆怅，而乐队与合唱团在背后像大海波涛时起彼伏，汇成这壮阔雄浑天人合一的奇观……
记住这张名盘吧:“迪卡传奇”马勒的《第八交响曲》,芝加哥交响乐团，索尔蒂指挥,片号 CD460972-2 DECCA传奇系列似乎不如介绍的那么好，我常常无意之中音量打得很大，好象听不清细节。噪音没什么不好，很多乐器泛音和空间信息都在噪音里面。 DECCA传奇系列好像的确没有在抑制噪音方面做什么措施，可能也是没什么好办法。细节怎么样，由于没有和那些老版本比过，所以不好说。不过这个马勒8的录音还是很不错的，音场、细节都不错。个人感觉索尔蒂的乐队略微喧闹了一点点，也许是和decca的录音习惯有关。 找资源啊 谢谢谢啊 谢谢 thank for sharing! Thanks 谢谢分享！ 谢谢分享！！1
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