即便在施纳贝尔那个年代，这个速度也只有吉泽金和青年时代的肯普夫采用，而肯普夫晚年又很激烈地反对这个速度，坚持认为作曲家标错了:L
现代已经没人弹作曲家标的那个速度了，一方面实在太难了（古尔德明确表示过准备这首奏鸣曲对他造成了多么大的压力和挑战，布伦德尔进入新世纪的第一份退休声明也说身体状况已不适合继续弹奏这首曲目），另一方面这么难的曲子听起来又一点都不难{:1_103:}。有那时间多练几首李斯特或者拉赫玛尼诺夫来impress观众才是正道。所以没有人愿意做这件吃力不讨好的事情了，不能不说是一种遗憾。
就连上面这些故事，知道的人也已经不多了。
这就是第一印象吧.
其实如果听多了就麻木了,快的慢的好的坏的,都可以听了 bashery 发表于 2016-5-18 07:44
说来惭愧，我第一次听施纳贝尔的汉马克拉维亚钢奏就有这种感觉，后来查了文献才知道人家的速度是作曲家标注 ...
对的节奏一加快整体难度便大幅提升 而且古代乐谱对节奏的描述会采用文字性的语言 以至于现代演奏家不知该如何理解 像谢林那种老师说要学语言要学文学以此间接了解古代作品的演出实况 所以为何传统欧洲白人认可这个犹太人的教学更多的犹太血统演奏家是乐谱改掉 gzj 发表于 2016-5-17 18:53
额。。。。是贝多芬的还素德彪西的？
贝多芬大俗月光 apeflacwo 发表于 2016-5-18 12:03
对的节奏一加快整体难度便大幅提升 而且古代乐谱对节奏的描述会采用文字性的语言 以至于现代演奏 ...
说到这个，想起来海菲兹也有改谱的习惯，那是快到没人能演。
单纯讲快慢是没有意义的。个人认为最重要的是节奏感和音准。又要说到海菲兹，一首野蜂飞舞拉到你根本不觉得快但看表却又是最短。似易实难，似慢实快，这才是境界。
相比之下，其他那些拉的急吼吼的才是没法听下去。 drdd 发表于 2016-5-26 21:45
说到这个，想起来海菲兹也有改谱的习惯，那是快到没人能演。
单纯讲快慢是没有意义的。个人认为最重要 ...
你说的海飞兹这种情况是独奏换成合奏你试试十个人一起加快还要整齐划一 反面就是群魔乱舞 交响乐几十上百号人错一处两处乱哄哄的听不见 你换成室内乐尤其那些一对一独立声部的你错一处全场皆知你就等着讽刺挖苦满天飞吧 判官一大堆瞬间个个都是批评家
说到炫技这个没法讲对于有个性的演奏家谁能拿他怎么着李传韵接受采访狂得狠啊 我就是要炫技你们看不惯又如何骂又如何 呵呵
页:
[1]
