人人心中都有个理想的音乐厅
本帖最后由 恰空zzz 于 2019-3-4 01:28 编辑私以为每个器材设计师都有自己的听觉习惯，甚至谈到英国声之类的泛概念，都在说群体听觉习惯对工业设计走向的投射。有的朋友钻字眼，什么艺术之类，就毫无必要了。艺术是作曲与演奏者的事情，是不是艺术，听的人自己说了算，器材和他人说了不算。
而听觉习惯确实是客观存在的，人们听觉习惯的形成，也可以理解为理想音乐厅声学设计的混响风格选择，这种选择就不存在绝对声学了，只存在设计过的相对声音。因为混响的时间是有取舍的，导致音色的区别，加上坐次远近，以及空间大小，导致每个器材设计师都在设计之初，不自觉的就谋定了一个理想音乐厅。
为什么做不到绝对客观呢？那是因为每个录音都有自己完全不同的物理空间条件，在那个现场每个作品都有自己的混响尺度，期望放在回放设备这把统一的尺子上，得到绝对公正的结果，几乎等于刻舟求剑。这才出现了HIFI的百花齐放。有人说8Xr不就是绝对公正的判官吗？听过各种现场的兄弟，难道没发现，8xr只是貌似客观，离现场简直十万八千里呢！那只是一种所谓专业的回放风格而已，和千万种现场听觉体验，真没什么可比性。
因此，回放就该归位回放，回放已经创造了属于它自己的听觉维度，现场永远只是参照系，而非绝对标准，原因就是以上的陈述：根本就没有一个绝对声学的存在，它只存在于每个人的脑海。所幸有的人把它设计出来，让另一部分有类似听觉需求的人回应。我爱HIFI，与真相无关。
以上描述，当然只适合录音回放失真低，素质较高的HIFI器材，缺频、解读能力低下的不在此讨论范畴。
3年后复观，可以明志。 每个人都有个自以为是的正确的声音！
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