[分享] 寻找拉赫
拉赫的绝大多数录音都在RCA。他的首次录音是德国一家小公司为他录的纸卷录音，曲目是他的第二钢协。这些纸卷很可能是毫无表情的，它似乎从来没有公开发行过。拉赫在离开俄国以前没有再录过音。1919年4月，拉赫在美国为埃迪森（Edison）公司做过10面的录音。这些录音并不成功，很明显，录音师把竖式钢琴的位置摆得离录音喇叭太远了。
尽管声音上的缺陷，埃迪森公司的录音卖得非常好。
1920年4月，拉赫和Victor/RCA公司签订了唯一（exclusive）的合同，并开始了长达23年的合作。
绝大多数的录音里，拉赫使用的是斯坦威D级钢琴（147681和194597）。
拉赫的其余的非商业性录音并不存在，因为他拒绝广播。他经常是出席许多的广播直播的交响乐演出，但是迫于拉赫的严格命令，电台总是不得不从现场切换到播放Victor的第二钢协的录音，同时拉赫在现场开始为他的听众演绎着别的作品。
寻找拉赫的传闻中的拉赫录音已经多年了，但是仍然是毫无希望。
这个套装包含了所有的已知的存在的拉赫的录音。（它不包括纸卷录音）。除了他的最后录音，它是在东岸录的。
拉赫有一次告诉他的朋友说，他很自豪，因为他是第一个能够留下自己的录音的重要作曲家。尽管录音工业反复无常以及录音历史问题多多，拉赫还是留给我们一份遗产。那就是独一无二的能力，美和逻辑，这些历史性的重要的音乐感受。 说明：
原文出自RCA拉赫玛尼诺夫10张套装的说明（编号：09026-61265-2）。内页有两篇文章，第一篇是介绍拉赫生平，第二篇专门介绍拉赫的录音。上文节选自第二篇，题目乃我妄拟，部分语句乃意译。
此套装的详细曲目可查这里：
http://www.iclassics.com/homepage.jsp/iclassics/album.jsp?selectionId=11311
录音跨度为1919—1942年，大部分曲目的录音在20年代中期，只有一两个曲目在1919年。 蚊子拿到宝贝啦!!!大伙扁啊. 为免除大伙儿麻烦，将网站上的曲目贴来此处？ 感想：
其中有差不多5张CD是拉赫自己的作品，一张是和克来斯勒合作的作品，非拉赫的piano solo如此算来不足四张。而且声音很需要耐心（虽然转制人是Ward Marston）。这些因素加起来真让人又痛又爱。
拉赫的风格和现行的绝大多数名家非常不同。这或许就是人说的前商业时期音乐家对乐曲的认识靠读谱而现在的名家靠听碟吧。19世纪末20世纪初真是让人向往的年代，大师辈出，而且个个都风格特立。
他的演奏，飞机用了一个字来概括——“拙”。我自己的感受其实都是在注解“拙”而已。
我觉得拉赫的风格非常像中国的魏碑（书法字体，魏晋南北朝时发端，经康有为而极至），淳厚苍劲。不拘小节，直奔主题。
拉赫自己说：“你必须把作品切开，凝视每个角落，然后在把它装配起来。”还说，阐释之前必须先决定作品的高潮或者是“点”，然后结构就会是朝向这个点的或是远离这个点的。 再选一段第一篇中的趣事：
拉赫的肖邦、李斯特、贝多芬舒曼已经声名远播，他的独奏会曲目还包括德彪西早期作品，拉威尔的托卡它，普朗克以及俄罗斯同胞Medtner和斯科里亚宾的音乐。他通常只害羞地安排两到三个自己的曲目，但是他很乐于在他的encores演奏它们。他的最后一首安可总是他的C小调前奏曲，甚至已经被变成了“拉赫”的同名词。观众独独点出这首19岁时作的曲子，而忽略了他的广泛的钢琴曲目，这使得他很苦恼。他经常会和观众开玩笑：“Oh，Must I？”或者是声明：“I can't seem to remember anyting else”，观众就会大喊“C-sharp Minor” 问题：
这篇录音情况介绍应该写于1992年，现在已经过去了12个年头了，寻找拉赫的录音有什么新进展吗？
既然拉赫的录音几乎全在RCA而且全都收在这个套集了，那么现在其它公司出的拉赫的录音来源于哪里呢？ GOOD！ 蚊子不但淘到好片还为我们带来详尽的介绍！
据我所知DECCA的HISTORIC系列有一张拉赫玛尼诺夫演奏自己的作品录音，录音时间从1919年—1929年，唱片编号：DM 425 964-2 是立体声,机械手弹的,原来是卷筒录音. 最初由 F15 发表
是立体声,机械手弹的,原来是卷筒录音. 难怪！和Telrac那个一样啊
据霍洛维茨披露拉赫曾因笑话科尔托技巧不济而至假牙脱落？！ F15向来推荐的第一钢琴家，20世纪肖邦无出其右，当然心痒啦。:o 斯坦威的D Grand是什么等级的？ 是这个吗？斯坦威最高档次的啊:eek:
Concert Grand - Model D
Overwhelming choice of concert artists and educational institutions throughout the world. 唱片编号：RCA 09026-61265-2
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在人们心目中首先是一位作曲家。但在他生命的最后20年，他更多地以钢琴家的身份出现在观众面前。BMG唱片公司近日以CD的方式推出了他曾在RCA公司录制的所有唱片资料，其中有他自己创作的4首协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》（费城交响乐团，斯托科夫斯基、奥曼迪、拉赫玛尼诺夫指挥）、8首前奏曲、3首练习曲以及各种小品和改编曲，还有贝多芬、格里格和舒伯特的奏鸣曲（克莱斯勒小提琴独奏）以及肖邦、舒曼、李斯特、巴赫、贝多芬、包罗丁、斯克里亚宾、德彪西等人的钢琴独奏作品。全套唱片共10张。
这套唱片收录了拉赫玛尼诺夫拿手的肖邦《第2奏鸣曲》和舒曼的《狂欢节》，还包容了几乎所有的能在78转唱片上录下的钢琴独奏音乐会的返场曲目。遗憾的是，RCA公司没有留下拉氏在音乐会上获得巨大成功的几部大型作品，比如贝多芬的《第32钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》和《但丁奏鸣曲》以及肖邦的《前奏曲》（天啊，RCA干啥去了啊:eek::confused: :mad: ）。RCA公司曾拒绝拉氏的建议录制他与霍洛维兹合作的双钢琴组曲和拉氏最后的音乐会。现在看来，这是一个很大的损失。当然拉赫玛尼诺夫在录音室里对设备条件过分挑剔，也是致使他没有留下更多录音的重要原因。
这套唱片上的每段录音都显示着拉氏在舞台上热情奔放、压倒一切的演奏个性。他的一些在现在看来非正统的演奏方式，特别是他在速度、力度方面的自由发挥可能会使当代的欣赏者感到不习惯（是有点:o）。作为成长在19世纪晚期的钢琴家，拉赫玛尼诺夫更多地体现出与他同代的鲍尔、列文涅和霍夫曼等“最后的浪漫主义”一代演奏家们相同的风格特征。
听过这些唱片乐评家认为，拉赫玛尼诺夫弹别人的作品比弹自己的作品要好。他弹自己的曲子当然有很强的权威性，但只在《帕格尼尼主题狂想曲》和《F小调协奏曲》的第一乐章中才真正做到了感情投入。他指挥自己的《第三交响曲》和音诗《死岛》是很有价值的历史录音。其中体现出的清新隽永的活力以及透明的织体，与当今指挥家对这部作品颓废笨拙的诠释大相径庭。
这些录音资料中的一部分曾在1973年以LP的形式出版过。这次的CD转制效果更好，协奏曲中的噪音声大大降低。但BIDDULPH公司曾推出过的拉赫玛尼诺夫与克莱斯勒合作的贝多芬《第3小提琴奏鸣曲》没有收进其中，使这套唱片还不能算是真正的全集录音。: 拉赫的舒伯特和莫扎特真是急速狂奔。
他的舒伯特D899第四用时四分多，施耐贝尔6分多。
他的莫扎特K331第三用时两分多，吉赛金3分多。
