《黄河》钢琴协奏曲究竟是6人创作，还是4人创作？
读了双方的回忆文章，6人创作缺乏充足依据！
简单说，钢琴协奏曲黄河是殷承宗主要构思，盛礼洪、刘庄、储望华联手共同完成，换句大白话说，殷承宗是组织者，出点子，最后拍板的；他们是动手动脑者。
所有的人，基本可以说都是殷承宗请来参加的，主创的是盛礼洪、刘庄、储望华。主创当然是曲子，不是其他工作的人。
石叔诚与许斐星为什么不是主创人员？
石叔诚他主要是担任B角色钢琴演奏；许斐星是殷承宗的学生，到组里作些事务工作。他就是许斐平的哥哥，与殷承宗是老乡，都是厦门鼓浪屿那个不足2.5平方地方的人。
储望华回忆，他们曾改编过一二首钢琴曲，对“黄河”发表过很好的意见，不担任实际创作工作。
储望华没有一二刷子，殷承宗不可能费劲拉他到创作组里来。上面已经说明了他的才华。钢琴独奏部分由他和殷承宗斟酌，他执笔完成。
盛礼洪是中央音乐学院老师，配器造诣很高，殷承宗请他来主持黄河的乐队配器，平衡乐队与钢琴。
刘庄侧重乐曲的架构，同时协助殷承宗负责业务进程等。
钢琴协奏曲黄河审查过几次，第一次是1969年初夏第一稿。试奏请李德伦、杜鸣心和严良昆以及中央乐团各声部的部长来提意见。钢琴演奏是殷承宗，储望华用钢琴代奏乐队部分。
李德伦提的意见是，传统奏鸣曲三段结构要打破，沿袭这种框框，不能被中国老百姓接受。
创作组最早在1969年2月组建，原来最理想的创作人杜鸣心调往芭蕾舞团修改音乐，殷承宗出面借调盛礼洪。
1969年9月，殷承宗请来了刘庄。她是巾帼英豪，才气逼人，是中央音乐学院的作曲，素有快手之称，此前她在北京京剧团参加京剧改革工作。由此形成了最后的主创班子，及最后分工。
1969年12月，完成的新稿送江青，于会咏受指派帮助修改，出过一些点子。他是上海音乐学院作曲系高才生，江青的文化革命得力助手，原文化部长。
经过这次的修改，《黄水谣》的钢琴伴奏部分音型，有古典音乐传统的左手分解和弦，改为双手模仿古筝音型，乐曲中增加了竹笛等民族乐器，强化了民族风格。
此后又经历了一些反复。如江青提出北京军区某战士听了录音后，建议增加《国际歌》的建议非常好。于是殷承宗电话传达“紧急指示”，修改曲子。
1970年的某个时间，钢琴协奏曲黄河最后审查演出在人民大会堂的小礼堂。除了老毛、林彪和陈伯达三人，其他政治局成员全部出席。获得通过，定稿。
钢琴独奏殷承宗，李德伦指挥中央乐团协奏。储望华打幻灯字幕，提示音乐的意思。
最后审查定稿的演出时间，石叔诚回忆是1970年2月4日；储望华回忆是1月1日。地点相同。
储望华介绍了二件现场趣事：
第一，定音鼓突然爆破。巨大响声犹如一声枪响，令在场的每个人心惊肉跳，虚惊一场。
第二，演出结束，周恩来二次高喊：“冼星海复活了！”第一次大家没听清楚，他又喊了一声。
石叔诚回忆相对比较简单，他的侧重是自己为什么要修改“洁本黄河”。关于这个修改，不值得一提。
储望华回忆是创作的真相。
关于作品的风格，储望华回忆说，“由于《黄河》创作组的每一位成员受的都是西洋古典传统音乐教育，多人的合作便可能是对某一种艺术混合体的认同。在写作过程中，我们选择了拉赫马尼诺夫、李斯特、柴可夫斯基、拉威尔等人的作品，细心聆听、潜心借鉴。在《黄河》钢琴协奏曲中，确有不少部分有明显的模仿痕迹......”
刚打字满着呐，不想发个表情符号，一点击，全丢了，郁闷！！！
石叔诚回忆，概括说，他是创作成员之一；盛礼洪、储望华以及刘庄是主要创作人员。
不打字了，这个程序真是关键时刻老出问题！！！
石叔诚的回忆里明着为许斐星鸣不平，实际上也是替自己叫屈。我想问下老唱片，这件事许斐星后来是否发表过什么说明？
没有看到许斐星的回忆。前面说了，他是殷承宗的学生，都是鼓浪屿人，到组里是帮助殷承宗做事务工作。殷承宗尚且觉得自己功力不够，请了几个高手，都有不错的作品，他是殷承宗的学生，可能比老师水平高吗？
石叔诚的回忆，说不出他和许斐星对曲子创作做了什么，出了什么具体的点子，改了什么具体的乐段。他说了，刘庄出手的至少有那段竹笛。
刚才打字丢掉很多，不打算再打字了。总之，石叔诚他也说的很清楚，当时创作组的三间套创作室，盛礼洪和储望华各一间，闲人免进的。大间的有二台钢琴，是集体用，他偶尔在大间的沙发上过夜。他如果分量很重，可能“偶尔”“在沙发上过夜”么？
现在，除了石叔诚，他们全部移民国外了。出力的人，殷承宗应该都不会忘记一起登记注册。
石叔诚和其他一些人的想法可能是，“我没有功劳也有苦劳，当初也出过一把力不是？”:p
那个时代很多的集体创作，集体智慧，后来引发出不少问题。出丑了，互相推卸责任，露脸了，争相抢功。
记得一个传闻，说当初中国研制成功人工合成胰岛素，其成果本来可以获诺贝尔奖的。但由于是党和人民的集体智慧，不可能算到1-2个人头上，于是就与诺贝尔奖无缘了。传闻而已，不知是否又一个自我感觉良好。:p
储望华的回忆，心态也很平静，而且是在没有资料的情况下回忆的，他为此特别说明。主要的关键的地方，与石叔诚并无根本分歧，我觉得比较真实可信。
其实很多事情是可以说清楚的。但是，就是有人喜欢这么沾点光。有本事，自己 创作个大作品啊！
陈钢在文革写了很多红色作品，现在留下来的有几个？他修改的梁祝，据说也就演出了那么一轮就沦没了。现在大家演奏的还是他与何占豪共同创作的谱子。
王洛宾的那些西部民歌，很多搞音乐的不服气，包括陈钢在内，都认为不是他的作品，不过是整理而已。行啊，你也来整理整理！后人敬佩谁，今天就可以有答案，不必到明天。
搞个“洁本”《黄河》，确实没意思。说什么也不是原来的东西，再好也只能是赝品。
有能耐，搞一个全新的中国狂想曲钢琴协奏曲！
中国现在的确非常缺少原创的大型音乐作品。陈钢那个年纪的作曲者们，早已经不可能写出什么来。新一代的谭盾的名声似乎不小，但不知几人听过他的作品。曾经翻过几本很老(八几年)的“文汇”(？)月刊，里面有刘索拉写的报告文学式的文章，谈到谭盾，叶小刚，瞿小松。后面两位现在也不知在干什么？
谭盾玩时尚，那个卞祖善不是很善意的奉劝过他，结果好意惹得大家不高兴，谭盾更是恼羞成怒！
新春期间，还真看到一个节目，是谈流行歌坛的访谈，请了叶小刚做嘉宾，观点还能接受，如他认为中国的摇滚最好的是崔健，几乎是不可超越了，但音乐后期制作的太粗糙。港台的他认为那个陈淑桦唱的、制作的都非常高的水平。
瞿小松发表在第一期《读书》上的“音乐杂记”，他在反思音乐学习与创作的迷惑，年前我也提到，值得看看。
倒是那个叫苏聪的干什么去了？他写的四大唱片公司碟片的特点，似乎没有并没有过时！
看来还的把那天网络出问题丢了的再打字发出来，自然是为了说明自己的看法。
之所以认定他不是主要创作人员，我们是就钢琴协奏曲黄河的乐曲来说。我们说的是主要创作人员，当然不包括辅助参与工作的人。从这个意义上来说，甚至可以认为，修改这个历史的创作，不仅仅是修改历史的问题，前提是一个资格的问题。
石叔诚自己介绍当时的情况，“我们的创作组设在和平里八区五号楼的一个三居室的公寓内。其中两间为盛礼洪和储望华的卧室，闲人免进。大间为创作室，内置两台钢琴及一个写字台，还有一个破两用沙发，偶尔我在上面过夜。乐曲的草稿写的是两架钢琴谱，第一钢琴是独奏部分，第二钢琴是乐队部分。”
前面已经说了，第一钢琴是独奏部分是殷承宗演奏，第二钢琴的乐队部分是储望华担任演奏的。
石叔诚回忆，“1969年2月7日中央乐团《黄河》创作组正式成立，殷承宗任组长，成员为杜鸣星、储望华、许斐星和我”。2月23日李德伦带对到天津走访王莘，听他介绍当年冼星海创作黄河大合唱的事情，同行的人就是创作组的几个。王莘就是那首“五星红旗”的作曲，周恩来和老江都特别喜欢他的这首歌。
石叔诚回忆说自己为创作成员之一，他把自己列在最后，并非出于谦虚，而且应该是个事实。因为论资排辈是习惯，也是传统。从年纪与经历都可以看出，许斐星已经毕业，他则是刚毕业，分配到中央乐团还未了断音乐学院的关系，换句话说，他是当时“资历”最浅的一个。
